Stilul comic în Photoshop: Antrenamentul de desen animat vol. 1

În acest capitol vă voi explica ce măsuri am luat la crearea materialului sursă. Veți avea o privire de ansamblu asupra unuia dintre fișierele mele Photoshop și vă voi introduce în dezvoltarea Raw.

În videoclip vă salut și vă povestesc cum am ajuns la stilul meu de desen animat. De asemenea, vă ofer o privire în antrenament.

Aici ofer o scurtă prezentare a părții fotografice și arăt cum arătau imaginile înainte de retuș. Vă explic ce cerințe de bază ar trebui să îndeplinească imaginile pentru a putea realiza perfect stilul de benzi desenate și vă ofer sfaturi utile privind lucrurile de care ar trebui să țineți cont la ședința foto.

În acest videoclip vă ofer o privire în fișierul meu Photoshop final al uneia dintre imaginile mele în stil de benzi desenate. Vă arăt ce pași m-au adus la imaginea finală și, astfel, ilustrez conținutul pregătirii.

Primii pași ai editării imaginilor încep în Camera Raw. Aici explic în detaliu fluxul meu de lucru și de ce mut anumite curse.

În al doilea capitol, fac corecții de poziționare la model și creez o bază pentru aspectul meu tipic de benzi desenate folosind montaje. De asemenea, veți primi sfaturi despre compoziția imaginii și veți învăța cum să creați un cadru fără a-l fixa imediat.

În videoclip, voi explica cum să înlocuiți o mână poziționată incorect folosind o mască. Această metodă poate fi aplicată și altor părți ale imaginii.

În acest videoclip voi arăta cum să ajustați un fișier Photoshop pentru a fi editat ulterior în stilul comic. Deoarece este nevoie de mult spațiu, voi arăta cum să măriți suprafața de lucru cu pași simpli.

În acest videoclip, voi explora primii pași care vor transforma un model într-un personaj de bandă desenată. Voi prezenta metoda mea de a mari capul unui personaj pentru a accentua aspectul amuzant al imaginii.

La fel de importante pentru aspectul caraghios al personajelor sunt ochii lor măriți. În acest videoclip sunt prezentate diferite opțiuni în acest sens.

La purtătorii de ochelari ar trebui să subliniem în mod deosebit efectul ochilor măriți. Iată câteva sfaturi și pentru acest lucru.

În acest videoclip veți primi sfaturi despre cum să creați o compoziție flexibilă a imaginii. De obicei se folosește instrumentul de decupare, dar am găsit o metodă excelentă prin care puteți schimba compoziția oricând fără probleme.

În cadrul acestei secțiuni, veți obține o privire detaliată asupra modului în care abordez crearea unei figuri de desen animat perfect conturate. Vă voi arăta cele mai bune tehnici pe care le folosesc în Photoshop pentru lichefiere și deformare.

În videoclip, descriu una dintre modalitățile mele de a lichefia persoane. Aici subliniez cât de important este să lucrați cu obiecte inteligente pentru a putea reconstrui setările oricând.

Vă voi arăta o altă modalitate de a face lichidul, pe care o folosesc des.

În această metodă este important să fixați părțile care nu trebuie să fie mutate încă de la dialogul de lichidare.

Aici veți afla cum procedez pentru a schimba forma corpului unei persoane. Pentru mine este foarte important ca personajele mele să aibă mâini foarte mari și un corp subțire.

Aici puteți vedea cum și de ce îmi netezesc contururile personajelor mele. Cu această tehnică reușesc să aduc aspectul de benzi desenate în imagini în mod deosebit de bine la lumină.

Îți voi explica fluxul meu de lucru pentru lichefierea fețelor. Veți afla cum îmi modific sau amplific expresiile fețelor personajelor mele și care sunt metodele cele mai eficiente pentru acest lucru.

După ce fața a fost lichefiată, îi modific capul modelului astfel încât să se potrivească în imaginea generală.

Imaginile în care dinții sunt vizibili par mai comice atunci când aceștia sunt puțin mai uniformi și mai rotunzi.

În acest videoclip explic cum se poate modifica forma corpului unei figuri ulterior. Această metodă este foarte eficientă atunci când dorești să îți modifici postura corporală a unei figuri.

În final, voi explica cum se poate lichefia figura fără probleme chiar și după decupare. Pentru acest lucru, voi aplica filtrul de lichefiere pe mască.

În acest capitol vom vorbi despre retușarea pielii pentru a obține o piele mai "pictată" sau pentru a adăuga detalii minore, cum ar fi firele de barbă lipsă. De asemenea, unele tehnici pot fi aplicate și pe imagini care nu sunt destinate stilului de comic.

În videoclip veți primi explicații cu privire la instrumentele de bază pentru o retușare simplă a pielii. Vă voi arăta cum să faceți retușarea pe un strat gol.

Îmi explic metoda de separare a frecvențelor. Această tehnică o aplic atunci când vreau să perfecționez retușurile în imagine, eliminând petele de pe piele.

Învățați cum să eliminați impuritățile din piele folosind separarea frecvențelor. De asemenea, modul de funcționare va fi reiterat.

Prin separarea frecvențelor, uneori apar presiuni tonale, în special pe fundaluri gri. Aici voi explica cum se pot elimina acestea și cu ajutorul separării frecvențelor.

În acest videoclip voi demonstra cum îndepărtez petele de pe piele. De asemenea, le voi oferi un aspect mai comic, netezind puțin pielea.

Deoarece vreau să le dau personajelor mele o piele foarte plastică, voi prezenta aici metoda mea cea mai eficientă de a realiza acest lucru. Pentru aceasta, voi ajusta nuanțele pielii folosind separarea frecvențelor.

În timpul lichefierii puternice, pixelii sunt adesea afectați.   În acest videoclip, explic în detaliu cum fac ca pixelii să arate bine din nou folosind separarea frecvențelor.

Des îndoială redspunte de sânge pot fi văzute în ochi, ceea ce este complet natural, dar foarte uman și, prin urmare, nu pare asemănătoare cu un personaj de desen animat. Cum se îndepărtează aceste redspunte, explic în acest videoclip.

În ultimul videoclip despre separarea frecvenței, explic cum se poate umple o barbă folosind stratul de detalii și culoare. Această tehnică nu se aplică doar în cazul bărbi.

Pentru a oferi personajului de desen animat un aspect mai plastic, în acest capitol vor fi explicate funcțiile de bază ale procedeului Dodge and Burn. În continuare, voi oferi o privire asupra întregului meu flux de lucru Dodge and Burn și voi arăta cum puteți întări și adăuga reflexe folosind metode simple.

În primul videoclip, este explicat modul de funcționare al iluminării și întunecării. Aici veți primi toate informațiile pentru a înțelege ce efect are Dodge and Burn în imagine.

În acest videoclip voi arăta încă o metodă prin care se poate face pielea să pară mai uniformă. Pentru acest lucru, de data aceasta voi folosi doar tehnicile Dodge and Burn.

În acest video, ne ocupăm de partea mai creativă. Vă voi arăta tehnica mea prin care puteți face ca ochii personajelor să pară chiar mai plastici.

În acest videoclip voi demonstra o metodă de a face buzele să pară mai plastice. Veți primi o descriere detaliată despre cum să iluminați și să întunecați anumite zone pentru a obține acest rezultat.

În acest video modelează fața finală utilizând tehnica de Dodge and Burn. Cu această tehnică, fața capătă mai multă adâncime și pare chiar mai comică.

În acest videoclip voi explica cum puteți evidenția forma mâinilor și a brațelor folosind tehnica Dodge & Burn. Acesta este un pas foarte important pentru a face modelul să arate ca un personaj de desene animate.

Cum să obțineți mai multă strălucire și reflexii în hainele modelului dvs. cu ajutorul tehnicilor de Dodging și Burning - acest pas este, de asemenea, foarte important pentru aspectul plastic al unei figuri de desene animate.

În acest videoclip voi explica cum puteți evidenția zonele strălucitoare din păr. Această tehnică este importantă pentru a da un aspect mai rotund întregului.

Dacă luminile de fundal nu erau foarte vizibile în timpul filmărilor, puteți adăuga lumină de fundal în imagine cu ajutorul acestui videoclip. Aceasta este o tehnică excelentă care conferă întregii imagini un aspect mai plastilic.

Tehnica pe care o transmit în acest videoclip funcționează în special bine atunci când modelul vostru este plasat în fața unui fundal întunecat. Cu ajutorul luminilor colorate puteți crea mai multă distanță față de fundal și astfel să oferiți imaginii mai multă profunzime.

În capitolul al șaselea veți afla cum să dați imaginilor dvs. un aspect mai strălucitor și mai colorat. De la simpla schimbare a culorii până la egalizarea tonurilor pielii, veți învăța tot aici, astfel încât imaginile dvs. să pară și mai colorate.

În acest videoclip va fi vorba despre dinti. Aceștia au, în mod natural, o ușoară nuanță galbenă. Pentru a o elimina și a face stilul desenelor animate să pară și mai realist, vă voi arăta cum să albiți eficient dinții.

În acest videoclip vreau să dau ochilor o nuanță și mai intensă. Acesta este un element important pentru aspectul meu de stil de benzi desenate.

În acest videoclip veți învăța cât de simplu este să vopsiți elemente precum hainele. De asemenea, vă voi arăta o metodă prin care puteți face acest lucru fără a vă angaja imediat într-o anumită culoare.

În acest videoclip vă arăt cum puteți vopsi îmbrăcămintea. Această metodă este foarte practică atunci când aveți o idee de imagine specială, dar vă lipsește îmbrăcămintea potrivită.

În acest videoclip explic cum puteți schimba culoarea pielii personajului vostru de benzi desenate. Cu această metodă, modelul vostru poate fi ușor transformat în Hulk sau într-un ștrumf.

În acest videoclip veți vedea cum puteți da culorilor din imaginea dvs. nuanța perfectă. Vă voi arăta cum puteți schimba atât culorile, cât și luminozitatea și saturația în imagine.

La tehnica „Dodge and Burn”, uneori culorile originale ale imaginii se schimbă. În acest videoclip vă arăt cum puteți echilibra din nou tonurile pielii.

Dacă un fundal gri vi se pare plictisitor, acest capitol este perfect pentru voi. Nu numai că explic cum puteți vopsi un fundal în mod simplu, dar și cum să-l potriviți culorile la motivul vostru.

În videoclip veți învăța cum să vopsiți fundalul astfel încât să se potrivească cu imaginea. Aceasta este o metodă foarte bună pentru a face ca imaginea voastră să pară mai bine din punct de vedere cromatic.

Pentru a oferi mai multă profunzime imaginii, folosesc adesea un proiector de lumină în spatele personajelor mele. Cum procedez în acest sens și cum modific ghidarea luminii, veți afla aici.

În acest videoclip îți voi explica cum poți crea o selecție folosind instrumentul de creion și astfel poți separa o persoană. Odată ce stăpânești această tehnică, poți plasa figura ta în fața oricărui fundal dorit.

După ce ați izolat figura, veți obține un fundal foarte curat fără structuri. Cum puteți modifica optim culoarea și lumina în acest videoclip, veți afla.

În acest capitol veți afla cum puteți oferi imaginii dvs. de benzi desenate un aspect pictural final. Ca întotdeauna, nu ofer doar o singură metodă, ci vă arăt tehnicile mele testate de-a lungul anilor pe care le-am perfecționat.

În videoclip, vă arăt o metodă de a face pielea modelului dvs. să arate mai pictural. Acesta este un element important pentru aspectul final al stilului benzilor desenate.

În acest videoclip explic o altă metodă prin care puteți face pielea personajului vostru mai plastică și mai picturală. Această metodă este deosebit de utilă atunci când au fost deja deteriorate multe pixeli prin intermediul lichidului.

Pentru a amplifica aspectul de benzi desenate al imaginii, vă voi arăta cum să faceți ca hainele personajului vostru să pară mai ascuțite. În acest sens, doar contururile vor fi întărite și imaginea va obține un aspect mai plastic.

Când ajung la finalul stilului meu de desen animat, adesea îmi mai dau încă o dată conturul ochilor și părului.  În acest videoclip vei afla cum procedez fără să fie prea evident.

În cele din urmă, vă voi explica detaliul final pentru imaginile mele în stil de benzi desenate. În acest capitol se află atât corectarea decupajului inițial, cât și conversia finală Raw, cu care îmi dau imaginilor mele aspectul final.

Când decupați, de obicei sunt părul cu muchii prea ascuțite care trădează decuparea. Aici vă voi explica cum să faceți decuparea personajului vostru de benzi desenate să arate și mai bine, pictând din nou părul în imagine.

Pentru a integra imaginea mai bine cu spotul de lumină din fundal, vă voi arăta cum să adăugați ulterior puțină supraexpunere în imagine.

Pentru a determina aspectul final al imaginii, vă voi arăta care este metoda mea. Pentru aceasta, este necesar chiar doar un singur filtru.

În ultimul capitol veți primi sfaturi finale despre cum să creați o imagine de stil comic minunată fără a avea un studio și blituri. De asemenea, veți avea acces la fișierele Photoshop în care stilul meu comic tipic a fost implementat într-un mod diferit.

În videoclip veți afla cum să creați o imagine minunată în stil comic fără un buget mare sau un studio. Vă ofer o privire asupra primelor mele încercări și a fișierului Photoshop final.

Aici explic cum am creat o întreagă scenă în stil de benzi desenate. Pentru aceasta, am folosit în mare parte aceleași tehnici pe care le puteți găsi în acest videoclip de instruire.

Mă despart și vă ofer câteva sfaturi finale pentru punerea în aplicare pe propriile voastre imagini.