Tutorial practic Cinema 4D: Modelare și iluminare 3D a unei stații spațiale

Cum funcționează un spațiu? Indiferent dacă este vorba de o gară, o cameră de stil Art Nouveau sau o stație spațială - spațiile ar trebui să fie concepute de la interior spre exterior. Deci, nu începem cu pereții, ci cu o parte a unui segment spațial. Din mai multe astfel de părți se construiește mai întâi segmentul, iar apoi spațiul este instanțiat treptat din acesta.

Logica spațiului ar trebui să aibă o importanță deosebită de la început. În acest videoclip construim un contur pentru cele două cuburi folosind un spline și obiectul de extrudare. Partea importantă este ca conturul să aibă o rostură pentru umbre, astfel încât să fie recunoscut ca element funcțional. Prin folosirea așa-numitului SSAO (nou în R18), rostura devine deja vizibilă în Viewport.

Spațiile nu trebuie să fie neapărat pătrate sau chiar dreptunghiulare. Prin urmare, pentru a face legătura între elementul creat până acum și viitoarea plafon, se folosește o suprafață înclinată în care se va realiza o deschidere. În acest fel, ne apropiem de obiectivul de a asambla mai multe elemente funcționale într-un spațiu și de a-l face să pară mai tehnic complex.

Pentru a genera forme cât mai complexe, se duplică unitatea de spațiu deja creată și se conectează cu o fereastră. Important: Ferestrele de obicei au colțuri rotunjite în vehicule sau avioane, astfel încât solicitările să nu apară punctiform, ci să fie distribuite pe o suprafață curbă. Elementul fereastră este construit din două splines, care sunt conectate și subordonate unui obiect de extrudare.

Complexitatea ferestrei este încă foarte mică. Deci vom crea un fel de etanșare, al cărei spline de direcție derivăm direct din marginile ferestrei. Această tehnică este una dintre cele mai des folosite pentru a adapta obiectele nou create la cele deja existente.

Generarea plintei de podea nu este foarte dificilă, iar la crearea spline-ului, vă puteți imagina și o formă proprie. Mai interesant este utilizarea noului instrument cuțit. Acestuia i-au fost atribuite mai multe funcții noi, pe care le puteți descoperi în mare parte prin experimentare. Cu toate acestea, tehnicele de tăiere clasice probabil vor rămâne cele mai importante.

Divizorul de funcții este o tehnică care permite instanțierea segmentului ulterior fără a-l face să pară plictisitor. Acesta constă dintr-un splin simplu, care este extrudat și rotunjit. Puteți folosi fie splinul predefinit, fie să creați unul propriu.

Conceptul de iluminare prevede combinarea câtorva plafoniere destul de sobere cu iluminarea spectaculoasă a spațiului cosmic. La crearea iluminatului interior se folosește o selecție înghețată și foarte bunul deformer Bevel, care permite să se furnizeze obiecte nechanționate cu margini rotunjite în mod non-destructiv.

Deoarece până acum am construit doar o parte a camerei, putem extinde aceasta folosind obiectul de simetrie pentru a crea un segment complet al camerei. Puteți să urmați sugestia mea sau să lăsați imaginația să zboare și să proiectați o arhitectură complet diferită. Camera voastră poate deveni mai mare sau mai mică, puteți aranja segmentul radial sau diagonal. Important în acest proces este camera și distanța focală a acesteia pe care o vom stabili și modifica în acest videoclip.

Elementul de conectare este un detaliu care este încorporat în tavan. Prin urmare, există doar o singură dată și ar trebui să fie axial simetric. De aceea, punctele individuale ale spline-ului de bază sunt aliniate prin intermediul managerului de structură înainte de a le plasa într-un instrument de extrudare pentru a construi elementul.

Pentru ca elementul de tavan să pară mai tehnic, vom integra un set de spoturi. Pentru asta este nevoie de puțină gândire, deoarece doar astfel există posibilitatea de a distribui corect cele trei discuri folosind snapping și de a le conecta poligonal cu un element cub. Până la versiunea R15, acest lucru se face cu instrumentul pod, iar de la R16 cu stiloul poligonal.

Solul scenei noastre este compus dintr-un plan, nu din obiectul clasic al solului. Planul ne permite să selectăm și să extrudăm o parte. În cazul în care aveți de gând să folosiți motorul fizic, ar trebui să escaladăm întregul proiect, astfel veți obține adâncimea de câmp dorită doar atunci când diafragma este potrivită. În acest videoclip veți învăța cum să faceți asta.

Cu cât o scenă devine mai plină și mai complexă, cu atât este mai greu de mutat in viewport. Cu toate acestea, de obicei se lucrează la detalii și nu la întreaga scenă, ar trebui să atribuiți fiecare element la straturi corespunzătoare. Astfel, se poate afișa și edita doar porțiunea de geometrie care este necesară în acel moment - părțile "inutile" ale geometriei sunt ascunse și nu trebuie mutate.

Există o infinitate de feluri diferite în care poți aranja lumina. Pentru a vă oferi o idee despre ce fel de lumină și direcție ar putea să se potrivească scenei noastre, vă voi arăta în acest videoclip diferite situații de iluminare. Nu trebuie neapărat să vă decideți pentru una anume, deoarece puteți combina pur și simplu diverse tipuri de lumină. Ceea ce este important este ca lumina să creeze starea de spirit dorită și să se potrivească cu logica imaginii.

Iluminarea prin poligoanele care au un material luminos necesită neapărat utilizarea iluminării globale. Cu toate acestea, setările standard de obicei nu asigură o scenă suficient de luminoasă. În acest videoclip veți afla ce opțiuni aveți pentru a lumina scena și cât de diferit pot afecta aceste opțiuni.

Pentru ca zona exterioară, adică spațiul cosmic, să devină vizibilă, avem nevoie de o altă sursă de lumină. Aceasta ar trebui să poată fi controlată precis printr-o reducere, asemănătoare unei soare, așa că mă decid pentru o lumină circulară pe suprafață. Trucul: deja în fereastra de vizualizare puteți adăuga umbre, astfel încât sursa de lumină poate fi poziționată și ajustată cu ușurință și rapid.

Există foarte multe modalități de a genera shader-e. O opțiune clasică este construirea acestora în Photoshop. Scopul acestui shader este de a furniza pereților o suprafață texturată, cu o structură aproape imperceptibilă, care totuși oferă ochiului un fel de ancoră. Construirea lor în Photoshop este simplă, iar fișierul PSD rezultat este încărcat în canalul de culoare și în canalul de relief.

În dosarul tex se află o serie de materiale cu care puteți să jucați. Acest video se referă la procedura standard în acest sens. Veți afla cum să încărcați materialele, să le alocați și, dacă este necesar, să le reflectați sau să le placați. De asemenea, straturile materialelor pot fi deschise în Photoshop și editate acolo printr-un dublu clic.

Prin intermediul tag-ului culorilor vârfului, puteți picta culori și canale alpha direct pe geometrie. Trebuie doar să adăugați tag-ul în spatele obiectului dorit în managerul de obiecte, să spuneți tag-ului dacă doriți să pictați culori, un canal alpha sau amândouă, și puteți începe.

Tag-ul de culoare a vârfului permite aplicarea culorii, dar culoarea rămâne invizibilă în timpul randării. Pentru a o putea vedea, trebuie să plasați materialul original într-un shader de plan și să-i alocați un efect de hartă a vârfului, apoi să trageți harta vârfului în fereastra corespunzătoare. Astfel, veți conecta shader-ul și harta și veți face astfel materialul și culoarea vizibile.

Nu întotdeauna vrem doar să aplicăm o culoare. Dacă doriți să aveți un alt material în loc de o culoare, setați „canalul alfa” în eticheta culorilor de vârf. Acesta este asignat la fel ca shaderul de suprafață anterior. Dacă acum vopsiți pe geometrie, puteți face noul material vizibil (alb) sau îl puteți elimina (negru).

Deși funcționează destul de bine comanda de material prin canalul alfa, marginile dintre materiale par foarte artificiale. Puteți remedia acest lucru urmărind cu atenție videoclipul și adăugând modulul de calcul "Levr" materialului alfa, deoarece acesta este capabil să redea marginile mult mai clare și mai organice.

Începând cu versiunea R18, Cinema 4D are o conexiune directă la programul Substance. Partea minunată este că nu aveți nevoie să dețineți Substance în sine, dar totuși aveți acces la sute de shader-uri pe care alți utilizatori le pun la dispoziție în forumul Substance. Cinema 4D "traduce" shader-urile în materiale native C4D, păstrând în mare parte opțiunile de setare a Substance.

Iluminarea globală, umbrirea ambientală și efectele luminoase sunt cele mai importante efecte de randare de care avem nevoie. În plus, vă voi oferi o serie de sfaturi, cum ar fi crearea diferitelor setări de randare, utilizarea setărilor GI deja create sau controlarea contrastului pentru a evita supraexpunerea luminilor printr-un mapare a culorilor.

După procesul de randare, imaginea primește ultimele ajustări în Photoshop: adăugăm o abundență de lumină pentru a face atmosfera mai palpabilă, de asemenea, folosim LensFlare Studio pentru a adăuga o sursă de lumină vizibilă și efectele de lens-flare corespunzătoare acesteia. În final, centrăm vizual subiectul printr-o vinietă și adăugăm cu grijă puțin mai multă dinamică de culoare.