Fotografie de modă profesionistă

Această serie de tutoriale „Fotografie de modă profesională” vă va ajuta să obțineți fotografii de modă extraordinare și profesionale mai rapid și mai eficient. Numărul fotografilor de modă a crescut constant în ultimii ani odată cu consolidarea fotografiei digitale. Internetul, împreună cu posibilitățile de publicare a imaginilor, chiar și pentru non-profesioniști, a contribuit cu siguranță la aceasta. În cele din urmă, cele mai bune fotografii nu ar trebui să rămână nevăzute în arhivă.

Pentru a avea succes, este necesar să realizați fotografii extraordinare care să se deosebească de mulțimea de fotografii de modă publicate în fiecare zi.

Acesta este partea 1 din 10.

Cu siguranță nu aveți nevoie de o anumită cameră sau de obiective speciale pentru a putea realiza fotografii de calitate ale modelelor. În cele din urmă, este relativ indiferent pentru ce marcă optați și ce model alegeți. Achiziționarea unei camere și a accesoriilor nu ar trebui să devină un război al credinței; mai important este să cumpărați ceea ce vă ajută cu adevărat și vă face să avansați. Prin urmare, ar trebui să vă definiți mai întâi cerințele și apoi să vedeți care model le satisface cel mai bine. Deoarece presupun că toți aveți deja camere și accesorii, doresc să vă dau doar câteva sugestii cu privire la ce ar trebui să acordați (în viitor) atenție.

Găsirea unui model potrivit este pentru mulți fotografi principala piedică pentru fotografierea profesională a modelelor. Echipamentul foto a crescut de-a lungul anilor; o locație minunată a fost deja găsită; iar ideea de imagine îi bântuie de luni în mintea fotografului. Cu toate acestea, găsirea unui model care se potrivește cu ideea imaginii și care îndeplinește cerințele este cea mai dificilă parte pentru cei mai mulți fotografi. Prin urmare, iată câteva sfaturi de la mine.

Wohin mă uit (când sunt pe bicicletă, stau în mașină, călătoresc, în oraș, etc.): În fiecare loc văd "locuri". Lumea este plină de locuri care ar putea fi folosite ca parte a unei imagini (sau cel puțin ca fundal). Trebuie doar să privești atent; fotograful trebuie să "vadă" prezența și calitatea locurilor!

Cine pretinde că nu are posibilitatea (spațială) de a face fotografii cu modele, fie îi lipsește imaginația, fie ochiul fotografic.

În primul rând, vestea bună este că nu este întotdeauna nevoie de o idee elaborată de imagine pentru a face o fotografie remarcabilă. Se poate face foarte bine și fără idee de imagine (prealabilă), fără concept.

Cu toate acestea: A avea o idee de imagine este de mare ajutor. Deoarece majorității fotografilor le este mult mai ușor atunci când primesc o sarcină care practic preia funcția ideii de imagine și le oferă indicații care să le servească ca punct de plecare în sesiunea foto, ca linie directoare.

Fotografierea nu este doar utilizarea echipamentului tehnic de fotografiere. Mai degrabă, contează modul în care vezi lucrurile. Transformarea a ceea ce ai văzut în imagini este arta meșterului. Designul imaginii și setarea joacă un rol esențial alături de componenta tehnică în rezultatul fotografic. Eu consider fotografia de modă ca parte a designului foto. Asta implică că fotograful poartă responsabilitatea pentru tot ceea ce este vizibil în imagine.

Așa cum s-a explicat în tutorialul anterior, fotograful (cel puțin în domeniul fotografiei de modă) este responsabil pentru tot ce apare în fotografii. Și asta include și stilizarea!

Fotografierea înseamnă „a picta cu lumină”. Tehnica de iluminare este deci parte din fotografie; cel puțin dacă ați ales fotografia de modelare estetică.

Mulți fotografi preferă să investească într-un al doilea corp de cameră sau în întregi arsenale de obiective, în loc să investească în „lumină”.

Cu toate acestea, faptul este că utilizarea tehnicii de iluminare extinde în mod considerabil sfera de creativitate a fotografului. Acest lucru este confirmat de toți cei care, de exemplu, au învățat beneficiile conducției creative a luminii la un workshop sau seminar de tehnică de iluminare sau alături de un prieten.

La fotografie nu este important doar ca modelul să arate bine și ca fotograf să stăpânească tehnica camerei. Mai important este să existe o armonie între cei doi. Doar așa pot fi create fotografii deosebite! Acest tutorial enumără tot ce este necesar pentru o colaborare bună și eficientă.

Nu sunt de acord să impun modelelor să adopte poziții predefinite, de exemplu din cărți de poziționare. Sunt convins că fiecare persoană este atât de diferită încât imitarea pozițiilor duce la poziții rigide și forțate. Prin urmare, cred că este mai bine să le explic modelelor anumite reguli și criterii avantajoase, astfel încât acestea să poată acționa în mod fotogen în fața camerei de unii singure.