Creează animație 3D în Cinema 4D

Bine ați venit la cursul de animație 3D cu Cinema 4D.

Înainte să începem, să analizăm împreună câteva exemple de animatii 3D reușite. În următoarele tutoriale, aceste exemple vor fi abordate din nou și principiile animației vor fi explicate, printre altele, pe filmele prezentate aici.

Aici ne vom concentra pe unul dintre cele mai importante principii de animație: Timing și Spacing. Toate dezbaterile ulterioare și, în general, arta de a crea mișcare cu intenție, se bazează pe acestea.

În această parte ne concentrăm pe un principiu de animație care este cel mai apropiat de desenul animat. "Squash and Stretch" a fost dintotdeauna una dintre cele mai fundamentale reguli la Disney, Pixar și alte companii. Aplicarea sa poate aduce multă viață formelor.

Gândește-te la fiecare mișcare și reflectează asupra a ceea ce s-a întâmplat înainte. Acesta este exact scopul: ce este și cum se realizează anticiparea în animație?

Nu așa de simplu ...” - Așa se spune nu doar în filmele de la Hollywood, ci și în animație. Despre ce este vorba și cum poate fi aplicat principiul „Follow Through & Overlapping Action” este subiectul acestui tutorial.

Fie că este vorba despre analiza artei sau fotografie - întotdeauna este vorba despre compoziția imaginii. În animația 3D, aceasta este deseori neglijată. În acest capitol, vom crea o scurtă introducere și vom acorda o atenție deosebită altor trei principii care pot transforma o acțiune foarte simplă într-una interesantă.

În acest capitol ne întoarcem la videoclipurile noastre din primul film. De data aceasta însă, mult mai analitic și mai ales cu toate cunoștințele din tutorialele anterioare.

Aici începe totul. În linia de timp Cinema 4D, cu siguranță, fiecare animator dedicat își petrece cea mai mare parte a timpului. Din acest motiv, îi dedicăm un tutorial întreg în această instruire.

„Urmărește-ți curbele“ este cea mai populară frază din seminariile noastre de animație. Pentru că totul se învârte în jurul acestor „curbe” în animația digitală. Cum să le faci în Cinema 4D exact așa cum îți imaginezi și ce sfaturi și trucuri există în acest sens sunt discutate aici.

Chiar și atunci când este vorba de acțiuni secundare, deformatorii din Cinema 4D sunt un mijloc foarte popular. Ce trebuie să fie luat în considerare la animația cu aceștia este abordată în acest film.

Cea mai delicată tentație de când există grafică de mișcare. Nu, nu vorbim despre Milka, ci despre MoGraph, sistemul de animație procedurală din Cinema 4D. În această parte vom învăța mai întâi să cunoaștem generatorii.

Acum devine interesant: Efectorii fac lumea MoGraph cu adevărat interesantă și, de aceea, merită și un capitol separat. Prin intermediul unui mic joc de cărți, sunt abordate atât câțiva efectori, cât și relațiile lor de atenuare.

Și ce se întâmplă cu regulile Disney? O întrebare bună! Când vine vorba de animație procedurală, acestea sunt adesea neglijate suficient de des. În acest tutorial vă voi povesti puțin despre posibilitățile de a influența animația chiar și în sistemul MoGraph.

„Nu tot ce strălucește este aur.“ Cu această banalitate începem capitolul dedicat „Dynamics“ în C4D. Un altfel de tip de animație, care oferă multe posibilități ce altfel ar fi de neconceput.

Când vine vorba de animarea a 1.000 de obiecte odată, de obicei se ajunge în zona imposibilului. Cum poate arăta animarea particulelor cu instrumentele standard, vei afla în acest film.

De fapt, acest subiect ar putea primi un întreg antrenament sau chiar mai mult. Cu toate acestea, vom rezuma fluxul de lucru al unei animații de personaje într-un film și ne vom ocupa în principal de pașii necesari de la Rigging până la animație.

Gata? Atunci hai să terminăm! În acest capitol final, vom discuta despre prelucrarea ulterioară, fie că este vorba de lucrul în interior sau în afara Cinema 4D. Se vor aborda câteva aspecte legate de randare, care trebuie avute în vedere în mod special la animații.

În cele din urmă: o despărțire.