Iată o prezentare generală a capitolelor individuale:
Partea 01 - "Meseria de vis" Fotograf de concerte?
Partea 02 - Aspecte legale
Partea 03 - Specificitățile fotografiei de concerte
Partea 04 - Comportamentul în „groapă“
Partea 05 - Echipamentul util pentru fotografi de concerte
Partea 06 - Sfaturile și trucurile profesioniștilor (fotografi de concerte)
Partea 07 - Compunerea imaginilor (Partea 1)
Partea 08 - Compunerea imaginilor (Partea 2)
Partea 09 - Setările recomandate ale camerei foto
Partea 10 - Postprocesarea
Cuvânt înainte
Între timp, a devenit un standard ca fotograful acreditat să aibă voie să fotografieze doar trei cântece. Bineînțeles, există excepții, dar de îndată ce vrei să fotografiezi la un artist sau o trupă mai cunoscuți, va trebui să te mulțumești cu fotografierea a doar trei cântece. Mai mult, condițiile de iluminare sunt extrem de dificil de estimat, deoarece la majoritatea concertelor (cel puțin la cele pop și rock) acestea se schimbă constant - și rapid.
Noi, fotograful de concerte, nu suntem priviți cu ochi buni de toți cei implicați: ceilalți spectatori (cel puțin cei din față) de obicei ne stau în cale. Organizatorii își fac treaba (acreditarea). Personalul de securitate ne vede cu ochi răi, deoarece aspectele de securitate spun că e împotriva regulamentelor să umplem „groapa“ din fața scenei cu fotografi de presă. Muzicienii se simt deseori deranjați, chiar și atunci când fotografiem fără blitz.
Suntem foarte aproape și muzicienii ne percep corespunzător. Acest lucru poate distrage atenția de la muzică și public. Prin urmare, „comportamentul discret“ este o regulă de aur pentru fotograful de concerte. Managerii muzicali nu ne iubesc nici pe noi, pentru că și-ar dori să cenzureze toate fotografiile care nu le convin, în special cele care îi prezintă pe artiști în poziții care nu sunt 100% avantajoase.
Și în cele din urmă, dar nu în ultimul rând, cunoștințele juridice devin tot mai importante pentru un fotograf de concerte. Imaginile sunt publicate rapid - dar fără permisiunea (în scris!) aceasta este o „îndrăzneață“ inițiativă!
Cu toate acestea, fotografierea la concerte este extrem de captivantă. Poate chiar pentru că condițiile sunt atât de dificile? Și cu siguranță și pentru că atmosfera de la concertele live oferă un cadru frumos.
De asemenea, fotografiile noastre beneficiază și de utilizarea tehnicii de evenimente complexe, în special de show-ul de lumină. Imaginile impresionante sunt adesea rezultatul eforturilor noastre; ele sunt o combinație de abilitățile fotografului, echipamentul potrivit, efectele de lumină uimitoare și, așa cum este în aproape toate fotografiile bune, o mică doză de noroc.
Jens Brüggemann, în noiembrie 2013
Ilustrație 0-1: Vă dorim multă plăcere la lectură, vă urează Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de.
(Foto © 2013: WHG Neuse)
„Meseria de vis“ Fotograf de concerte?
Fotografia de concerte este cu siguranță unul dintre genurile preferate de fotografie. Aici nu vei găsi atât de repede scene spectaculoase ca aici, deoarece fotograful de concerte beneficiază de presiunea organizatorilor de concerte și a artiștilor de a oferi publicului o prezentare captivantă pentru a avea succes.
În funcție de genul muzical, există desigur și excepții, nu toate având nevoie să ofere un spectacol fulminant, dar cu siguranță se poate afirma că majoritatea concertelor semnificative nu se mai pot desfășura fără un show elaborat de lumină și scenă. Și artiștii sunt în cele mai multe cazuri dornici să-și redea melodiile nu doar tehnic perfect, ci și – cu mult „acțiune“ (gândiți-vă, de exemplu, la trăgerea cu tunul de la AC/DC sau la căderea zidului de la Pink Floyd/Roger Waters) – să se prezinte aproape „teatral“.
Ilustrație 1-1: Chiar Kylie Minogue (aici la Berlin în cadrul turneului său „Aphrodite – Les Folies“ din 2011) cunoaște puterea imaginilor. Un spectacol fulminant a făcut parte din concertele ei de ani de zile. Decoruri elaborate, dansatori și dansatoare acrobatice, costume remarcabile - toate acestea oferă destul de mult ochiului spectatorului, astfel încât să poată pleca impresionat acasă după concert. Plăcerea muzicală pare a fi, cum se spune, uneori un pic în plan secund…
(Foto © 2011: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
Gândind la începuturile punkului, în anii ’70, se poate afirma liniștit că perfecțiunea tehnică a cântecelor nu mai este atât de importantă pentru multe concerte - atâta timp cât spectacolul este în regulă și trupa transmite o stare bună (de dans frenetic).
Însă încă din deceniile anterioare, au existat întotdeauna trupe care au înțeles că vizitatorii la concerte nu vin doar pentru experiența auditivă, ci că, pe lângă sentimentul de comunitate, și aspectul vizual joacă un rol important în succesul sau eșecul concertelor. The Who, de exemplu, au devenit cunoscuți și, în cele din urmă, faimoși doar atunci când Pete Townshend, la concertul live din 1964 la Londra, în Railway Tavern, a lovit accidental cu gâtul chitarei în tavanul prea jos și acesta s-a rupt. Într-un acces de furie, a distrus imediat restul chitarei, ceea ce a fost primit cu atât de mult entuziasm de către spectatorii concertului, încât această distrugere a chitarei a devenit la sfârșitul fiecărui concert pentru mult timp un program standard fixat - și iubit de public și așteptat cu nerăbdare la fiecare concert al trupei The Who.
(Urmarea a fost că The Who și Hendrix s-au refuzat să mai apară la concerte majore în spatele celorlalți pentru a nu părea ca niște imitații ieftine unul al celuilalt. La Festivalul de Muzică Monterey Pop din 1967 din California, unde erau deja amândoi programați, organizatorul festivalului a hotărât printr-o aruncare de monedă cine urma să cânte primul).
Abbildung 1-2: Nu întotdeauna e nevoie de distrugere sau sacrificiu. În funcție de genul muzical, nu este potrivit să-ți distrugi instrumentele. În schimb, unii artiști oferă reprezentații artistice. Dacă pianul sună mai bine când Dick Brave alias Sasha stă pe un picior ca un patinator artistic făcând piruete (și cântând în același timp), rămâne de văzut. Dar arată bine și publicul iubește asta. Și noi, fotografi, beneficăm în cele din urmă atunci când există puțină „acțiune” pe scenă...! Nikon D4 cu obiectiv 1,4/85 mm-Nikkor. 1/400 secundă, Diafragmă 2,5, ISO 2500.
(Foto © 2012: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Părțile frumoase și mai puțin frumoase ale fotografiei de concerte
Abbildung 1-3: Fotografia de concert combină două hobby-uri diferite: ascultarea muzicii și fotografia. Probabil tocmai de aceea fotografia de concert este atât de populară în rândul multor fotografi. Lipsa clarității în ceea ce privește legislația, problemele de organizare în obținerea acreditării, contractele draconice și limitarea timpului de fotografiere la doar 1-3 cântece sunt totuși aspectele negative ale acestui gen fascinant. Nikon D4 cu obiectiv 2,8/14-24mm superangular-Nikkor la o distanță focală de 14 mm. 1/640 secundă, Diafragmă 2,8, ISO 4000.
(Foto © 2012: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Părțile frumoase ale fotografiei de concerte
Fotografii de concerte pot combina cele două pasiuni ale lor: fotografia și ascultarea muzicii. Cei care apreciază evenimentele de masă și se alătură sentimentului de comunitate vor simți o plăcere deosebită la concerte, deoarece aglomerația din sala de concert (și adesea și în șanțul presei) face parte inevitabilă din experiență. Totuși, astfel de situații îi fac pe fotografi să intre repede în contact cu alte persoane; cu oameni cu aceleași interese; ceea ce reprezintă un alt aspect plăcut al acestei meserii. De obicei, participanții la concerte sunt în general „în formă“, se distrează, vor să se relaxeze. Prin urmare, este un mediu foarte plăcut în care să faci fotografii (dacă nu îi împiedici pe fanii din primul rând să-și vadă idolii, ceea ce poate duce la reacții neplăcute, în special de la adolescenți).
Abbildung 1-4: Concertele sunt evenimente de masă. Aici vin participanții pentru a se distra și a se distra. În funcție de artistul sau grupul care cântă, publicul poate fi mai degrabă feminin și foarte tânăr (cum ar fi cazul acestei fotografii, realizată înaintea unui concert Tim Bendzko la Festivalul Corturilor Ruhr pe 24 august 2012) sau cu păr grizonat și „cu multă experiență de viață“. Sau adesea o combinație de culori. Nikon D4 cu obiectiv 2,8/14-24mm-Nikkor la o distanță focală de 14 mm. 1/100 secundă, Diafragmă 4, ISO 3200.
(Foto © 2012: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Cum am menționat deja, noi, fotografilor, prof...---
Se poate atenua această consecință dacă nu se fotografiază muzicienii care stau direct în fața ta pe marginea scenei, ci pe cei pe care îi poți fotografia ușor din lateral și care sunt puțin mai depărtați (atunci folosind nu un obiectiv cu unghi larg, ci mai degrabă unul teleobiectiv). Nikon D3S cu obiectiv 4/24-120mm-Nikkor la distanța focală utilizată de 98mm. 1/400 secundă, diafragmă 4, ISO 3200.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Fotografii de concerte se simt adesea ca "factori de perturbare" neiubiți: pentru trupele muzicale, pentru spectatori, pentru securitate, pentru organizatori, etc.:
• Muzicienii sunt suspicioși. Au frică să fie fotografiați într-un moment nepotrivit sau chiar penibil. Ei asociază fotograful de concerte cu paparazzi.
• Alți spectatori de concerte se simt uneori deranjați de fotografi. Cel puțin spectatorii din primele rânduri nu își doresc deloc ca fotografilor să li se permită să intre în groapă și să se poziționeze între scenă și primele rânduri de spectatori. Sunt pur și simplu în cale.
• Pentru echipa de securitate, prezența fotografilor la concerte înseamnă mai întâi mai multă muncă și al doilea un risc sporit de securitate. Mai mult, fotografilor le deranjează în intervenții, unde de exemplu spectatori care au leșinat sunt scoși din mulțime și duse de-a lungul gropii la sanitari.
• Pentru organizatori, fotografilor de concerte înseamnă mai multă muncă. Și cine știe ce trebuie organizat la un concert sau festival, poate înțelege că orice efort suplimentar este pur și simplu "enervant".
• Pentru colegii, ceilalți fotografi de concerte, fiecare alt fotograf suplimentar în groapă înseamnă că munca devine mai dificilă, deoarece fotografi se vor împiedica unul pe celălalt (dar în mod neintenționat). Acest lucru este valabil cel puțin la concerte ale trupelor mai cunoscute, unde natural se acreditează și mult mai mulți fotografi.
Concluzie
Fotografii de concerte sunt "iubiți" de puțini; sunt doar tolerați. Dar chiar dacă nimeni nu ar recunoaște, fotografilor de concerte nu sunt complet inutili, deoarece sunt cei care creează și distribuie imagini cu impact publicitar de la evenimente, de care apoi beneficiază toți ceilalți. Dacă reportajul despre concerte ar lipsi, ar exista mult mai puține evenimente de concerte și, prin urmare, mai mulți muzicieni șomeri, mai mult personal de securitate șomer, mai mulți organizatori de concerte șomeri, etc. Un motiv suficient deci pentru fiecare fotograf de concerte să-și impună cu încredere interesele, chiar și în fața opoziției.
Figura 1-8: Chiar și aici, la concertul lui Jan Delay- din 28 august 2010, au fost inițial câteva fețe lungi când noi, fotografii, am fost lăsați în groapă chiar la începutul concertului. Fetele din primele rânduri credeau că vor avea o vedere neîngrădită asupra starurilor lor - până când am ajuns noi. În astfel de situații, este recomandabil să informezi pur și simplu spectatori din primele rânduri că după primele trei cântece, îți vei elibera locul din nou, astfel încât să poată savura în mare parte concertul nestingherite. Acest lucru îi calmează pe fanii agitați destul de repede. Nikon D3S cu obiectiv 2,8/24-70mm-Nikkor la distanța focală utilizată de 24mm. 1/100 secundă, diafragmă 3,5, ISO 3200.
(Foto © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Oportunități pentru începători
In general, cu cât este mai celebru și mai popular artistul sau artista în prezent, cu atât va fi mai greu să obții un statut „oficial” ca fotograf acreditat. În special începătorii în domeniul fotografiei de concerte au deci dificultăți în a obține acreditare. În cele din urmă, trebuie să înțelegi și organizatorii, care analizează cu suspiciune fiecare cerere de acreditare. Cu siguranță există suficienți iubitori de muzică și fani care încearcă, după motto-ul „dacă iau cu mine o cameră, nu mai trebuie să plătesc biletul de intrare”, să încerce să obțină gratuit - ca fotografi presupuși - o experiență de concert.
Dar dacă artistul sau trupa este încă în mare parte necunoscută sau nu mai este reprezentată în topuri în prezent, atunci este mai ușor să obții acreditare, deoarece atunci și jurnaliștii care doresc să scrie despre concert sunt rar întâlniți.
Cine nu poate prezenta încă fotografii ca fotograf de concerte, ar trebui cel mai bine - pentru a exersa - să viziteze concerte care sunt accesibile tuturor. Acestea sunt găsite în fiecare vară, de exemplu, în multe orașe. Intrarea este liberă, iar multe festivaluri au totuși - și datorită sponsorilor - concerte live grozave.
Figura 1-9: În lunile de vară sunt multe festivaluri „afară și gratuit” (aici o captură de la concertul Mega! Mega!- din 12 iulie 2013 la Bochum Total), unde nu poți să te aștepți la vedete internaționale de top, dar unde apar mereu noi veniți interesanți și artiști național cunoscuți. Aceste festivaluri sunt excelente pentru a exersa fotografia de concerte; trebuie doar să îți faci drum printre mulțime pentru a obține o poziție mai bună (ideal în primul rând). Nikon D800 cu obiectiv 2,8/70-200mm-Nikkor la distanța focală utilizată de 70mm. 1/125 secundă, diafragmă 5,6, ISO 800.
(Foto © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Cine se grăbește și ajunge la scenă cu o jumătate de oră înainte de începerea concertului, va obține cu siguranță unul dintre locurile libere din primul rând, de unde se poate fotografia excelent, de exemplu cu un obiectiv tele-zoom (datorită distanței puțin mai mari față de scenă).
Desigur, pe durata concertului, spre deosebire de groapă de presă, nu mai ai posibilitatea să îți schimbi punctul de vedere atât de ușor (dacă nu vrei să deranjezi ceilalți spectatori), dar poziția din auditoriu oferă și avantaje față de poziția din groapă: Datorită distanței puțin mai mari față de scenă (de obicei doar 3-4 metri diferență) se pot face fotografii care nu arată perspectiva de jos atât de puternic. Așa că poți fotografia muzicienii mai frontal - și nu atât de mult de jos.
Figura 1-10: Chiar și începătorii în fotografia de concerte au posibilitatea de a realiza fotografii impresionante ale artiștilor în timpul concertelor lor. Pentru aceasta sunt potrivite concertele publice, liber accesibile, așa cum au loc adesea în vară în centrele multor orașe. Acolo nu trebuie să te acreditezi, pur și simplu fotografiezi din mulțime. Dacă reușești să ajungi la scenă cu jumătate de oră înainte de începerea concertului, atunci poți de obicei obține un loc în primul rând (presupunând că trupa nu este pe cale de a cuceri topurile și este atât de solicitată încât groupiile ocupă cele mai bune locuri cu ore înainte).
De acolo ai aproape de bune condiții pentru fotografiere ca din groapă de presă - stai doar puțin mai departe de scenă decât fotografiații de presă. Această dezavantaj poate fi simplu compensat din nou, de exemplu, folosind un teleobiectiv. Potrivit aici este 2,8/70-200mm, disponibil de la aproape toți producătorii.
Această înregistrare de la concertul KMPFSPRT- a fost realizată în data de 13 iulie 2013 la Bochum Total. Nikon D800 cu obiectivul 2,8/70-200mm-Nikkor la o distanță focală de 200mm. 1/640 secundă, diafragmă 5, ISO 1000.
(Foto © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Pentru a exersa, aceste festivaluri „în aer liber și gratuit” sunt de asemenea așa de potrivite deoarece în lunile de vară este lumină mai mult timp. Acest lucru face ca situația de iluminare de pe scenă să fie de obicei mult mai ușor de controlat pentru noi fotografi decât de exemplu la concerte în spații interioare (cum ar fi săli, cluburi, corturi, etc.).
Remarcă
Decisiv în fotografia de concerte este ca începătorul să aibă în primul rând ambiția de a realiza fotografii bune până la extraordinare ale artiștilor cât mai repede posibil (pentru a putea deschide alte uși cu aceste referințe), în al doilea rând, să posede flexibilitate și rezistență pentru a-și urma drumul chiar și în fața obstacolelor, și în al treilea rând, să fie dispus să rezolve, pe lângă sarcinile fotografice, și problemele de organizare și legale.
Perspectiva viitorului pentru fotografi de concerte
Perspectivele viitoare pentru fotografi de concerte sunt sumbre. Mai sumbre chiar decât condițiile de iluminare din cluburile întunecate, unde apar doar artiștii locali și formațiile mai puțin cunoscute.
Dar de ce este asta așa?
• Din cauza evoluției tehnologice (cuvânt-cheie: Internet), vânzările de înregistrări muzicale au scăzut fără milă de ani de zile, ceea ce a condus la faptul că muzicienii nu ar mai putea să trăiască din veniturile din vânzarea înregistrărilor decât în cazuri extrem de rare. În timp ce în trecut turneele de concerte aveau ca scop promovarea vânzărilor de înregistrări, astăzi este aproape invers: Veniturile din vânzările de CD-uri și descărcările de muzică sunt atât de mici încât turneele trebuie să servească la atragerea de bani. Acest lucru a condus la faptul că managerii concertelor scrutau cu atenție jurnalismul cu texte și imagini: Aceștia au acum un mare impact asupra cine și cum și când are voie să raporteze la concert. Aceasta a avut un impact negativ asupra reportajelor libere, astfel afectând și diversitatea și libertatea presei.
• În legătură cu aceasta, condițiile pentru fotografi au devenit tot mai proaste. În doar câțiva ani, s-a impus la nivel internațional ca fotografilor să nu li se mai permită să raporteze cu imagini pe parcursul întregului concert, ci doar în primele trei cântece. Ceea ce este devastator este faptul că nu a existat niciodată o reacție solidară din partea mass-mediei afectate și a fotografilor care lucrează pentru aceștia, iar aceste restricții au fost pur și simplu acceptate. Astăzi, fotografilor li se permite cu aproape unii să fotografieze nestingherit cele trei prime cântece, deoarece nu puține trupe (și managerii și organizatorii concertelor) au restricționat și mai mult permisiunea de fotografiere. Există acum suficiente exemple în care fotografierea este permisă doar în timpul primei melodii, sau de exemplu doar în primele 30 de secunde ale primelor trei piese (deoarece managerul vrea doar fotografii cu artiști lor „proaspeți”). Și artiștii sunt adesea vanitoși și nu doresc să aibă fotografii în care părul este lipicios de transpirație și machiajul este șters.
• Prețurile pentru fotografii poate că nu s-au redus considerabil, au rămas destul de constante; dar costurile fotografilor (pentru echipamentul lor, pentru călătoriile către concerte, pentru editarea și securizarea imaginilor, etc.) au crescut enorm. Astfel, profitul realizat a devenit insignifiant.
• Concurența (și din rândul fotografilor amatori) a crescut. Este deja aproape un lucru de bun simț ca un fotograf amator să pretindă că își câștigă banii din hobby-ul său (chiar dacă poate că nu îl are nevoie ca profesor, dentist, manager, …). În timp ce fotografilor profesioniști li se permite să-și desfășoare activitatea (din punct de vedere fiscal) corect, vânzarea de fotografii a multor amatori are loc adesea în zona întunecată a muncii la negru.
• În era „Geiz ist geil” (Ieftin este tare) și a „Kostenlos-Mentalität” (Mentalitatea gratuitatii) a internetului, este dificil (nu numai) pentru fotografi de concerte să găsească cumpărători pentru imaginile lor, care să fie dispuși să plătească pentru utilizarea lor comercială (cum ar fi publicarea lor în reviste sau pe internet, de exemplu).
• Nu numai fotografilor amatori le fac concurență fotografilor de concerte. Aproape fiecare participat(ora) la concert face fotografii și înregistrări video cu telefonul adus la eveniment, care sunt apoi încărcate pe internet în timpul sau imediat după eveniment. Dacă ziarele (de pe internet) raportează ore sau a doua zi de la eveniment, astfel încât imaginile profesionale devin deja depășite și rușinos de învechite.
• Dat fiind că numărul concertelor a crescut exponențial din cauza scăderii vânzărilor de înregistrări muzicale (de exemplu, Arctic Monkeys au concertat de 4 ori în Berlin într-un an jumătate, fără a lansa un nou album în acest interval 2009-2010), interesul publicului pentru reportaje a scăzut semnificativ. În trecut, un concert era ceva special. Astăzi oamenii își pun întrebarea dacă să meargă la concert, să facă grătar sau să meargă la cinema în weekendul următor. Mergerea la concerte nu mai este ceva special.
• La actele de top există adesea contracte restrictive; fotografilor de concerte care nu au un ziar mare în spate și sunt incerți în aspecte legale, le este mai bine să nu se acrediteze; de teama că nu își vor putea valora fotografiile în niciun fel.
Concluzii despre subiect
Din păcate, sunt foarte puțini fotografi de concerte care pot trăi în mod permanent din vânzarea fotografiilor de concerte. Este necesar să aibă și alte surse de venituri (de exemplu ca fotograf de vedete sau de presă).
Imagine 1-11: Telefoane mobile ridicate pentru a fotografia sunt acum un standard la concerte. Fanii fac fotografii și înregistrări video care sunt adesea postate instantaneu pe internet, ceea ce din punct de vedere legal poate fi considerat doar „foarte curajos”. Acest lucru face viața grea și fotografilor profesioniști, pentru că cine mai este interesat de reportajul profesional, când pe facebook & Co. există deja în timpul concertului zeci de imagini și videoclipuri (și multe comentarii) de vizionat? Nikon D800 cu obiectivul 2,8/70-200mm-Nikkor la o distanță focală de 70mm. 1/200 secundă, diafragmă 5,6, ISO 1000.
(Foto © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Figura 1-12: Doar cine poate să se impună și în fața obstacolelor, care nu renunță ușor și care este ambițios, va reuși să se consolideze ca fotograf de concerte. Totuși, niciun fotograf nu poate trăi doar din vânzarea fotografiilor de concerte. Fotografia prezintă pe Marius Müller-Westernhagen la concertul său "Hottenmusik" din 23 septembrie 2012 de la Berlin. Canon EOS-1D Mark IV cu EF 4/24-105mm la o distanță focală de 24mm. 1/160 secundă, diafragmă 4, ISO 1000; Automat de diafragmă.
(Foto © 2012: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
