Pe lângă un stil propriu și distinct, te poți diferenția și prin asigurarea că propriile fotografii sunt cel puțin aproape perfecte din punct de vedere tehnic. Și ideile deosebite pentru imagini sunt întotdeauna un garant pentru ca fotografiile să iasă în evidență din mulțime.
Nu vă pot învăța creativitatea. Dar vă pot oferi numeroase sfaturi pe care le-am acumulat, pe parcursul a 20 de ani de fotografie de modă, în cea mai mare parte, de unul singur. Acestea vă vor ajuta să creați fotografii mai pretențioase mai rapid. Astfel încât să aveți mintea liberă pentru a pune în aplicare cu adevărat ideile voastre creative.
Fie vă urez noroc!
Jens Brüggemann, în august 2013
Figura 01: Vă doresc distracție plăcută la citit, Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de.
(Fotografie © 2013: Lilly)
Iată o prezentare generală a capitolelor individuale:
Partea 1 - Fotografierea „models”
Partea 2 - Echipamentul (de fotografiat) util (!)
Partea 3 - Găsirea models potrivite
Partea 4 - Căutarea locațiilor
Partea 5 - Dezvoltarea ideilor de imagini
Partea 6 - Sfaturi de compoziție pentru imagini
Partea 7 - Sfaturi pentru styling
Partea 8 - Cum să iluminezi models în mod profesionist
Partea 9 - Colaborarea eficientă în echipă
Partea 10 - Sfaturi de poziționare
1 "Models" fotografieren
Fotografia de modă este „în tendințe”. Ziarele sunt pline de fotografii cu modele; și la TV, la ora actuală, poți urmări cum lucrează fotografi de modă (presupus). Și chiar dacă fiecăruia îi este clar că ceea ce este prezentat la TV sunt „making of-uri” puse la punct pentru formatul TV, de la prima serie de Germanys Next Topmodel, totuși fiecare pare a crede că poate discuta despre lumea modei …
Dar cum este în realitate? Ce face un fotograf de modă bun?
Dar să analizăm mai întâi partea cealaltă. Ce face un model bun? Care sunt aspectele cu adevărat importante pentru a putea lucra cu succes ca model?
În ziua de azi, oricine poate deveni model. O condiție este o aparență mai mult sau mai puțin plăcută. Însă evaluarea este deja destul de dificilă. În caz de îndoială, gustul comun intervine. „Norocos” ar trebui să spunem, pentru că lumea (modelă) ar fi plictisitoare, dacă toți fotografi ar urma același ideal de frumusețe feminină. Gusturile diferite fac lumea „colorată”, să nu fie plictisitoare. (Imaginați-vă cum ar fi dacă toate fotografiile cu modele ar arăta același tip de femeie: Cât de plictisitor ar fi să priviți respectivele fotografii!) În schimb, diversitatea face fotografia interesantă, iar același lucru se aplică și în selecția modelelor!
Alături de aspect, „fotogenia” este, de fapt, decisivă dacă persoana este potrivită ca model sau nu. Nu toți oamenii frumoși sunt și fotogenici. Și nu toți oamenii fotogenici sunt „atrăgători” atunci când se plimbă pe stradă. Mulți modele minunate sunt mai degrabă neobservabile în viața de zi cu zi! Totuși, când sunt machiate și puse în lumina blitzurilor, ele arată ce pot. Nu de puține ori am fost surprins de modul în care fata neobservabilă de lângă tine se transformă într-un vampir seducător …
Numele „model” sau „fotomodel” este folosit astăzi de mulți. Nu există niciun examen pentru a fi model și nicio formare profesională. Termenul nu este protejat, motiv pentru care oricine se poate numi model, cel sau cea care a stat măcar o dată în fața camerei unui „fotograf” (la fel, termenul de fotograf nu este protejat; un fotograf este cineva care operează un aparat de fotografiat) sau are intenția să o facă. (În mod subiectiv, autoevaluarea unora dintre „modelele” auto-numite nu va duce întotdeauna la o carieră cu adevărat de succes …)
Pe de altă parte, există mulți „talente” numeroase, care sunt fie elevi sau studenți, fie desfășoară alte activități profesionale și totuși acționează atât de perfect în fața camerei încât merită cu prisosință denumirea de „fotomodel”.
Figura 1-1: Elida este un excelent fotomodel. Am „descoperit-o” pe stradă, în timp ce făceam cumpărături. În doar câteva ședințe foto, s-a transformat într-un model cu adevărat minunat. Talentul este deci, alături de o atitudine și metodă de lucru profesioniste, și un aspect important! Și dacă rezultatele sunt atât de minunate ca aici, modelul poate fi mândru de fotografiile sale! Efectul de pânză a fost adăugat de mine în Photoshop la fotografia respectivă. Se potrivește bine cu culorile pamântești. Fotografia a fost realizată acum câteva luni, în timpul workshop-ului meu de fotografiere de pe Ibiza, în mai 2013.
Din moment ce nu aveam camera mea cu mine, am împrumutat rapid camera modelului pentru a putea face această fotografie. Puțin înainte, a plouat (suficient de rar pentru Ibiza!) și cerul era încă acoperit de nori, ceea ce a creat o atmosferă luminos frumoasă. În plus, culorile păreau mai tâmpe decât de obicei la lumina soarelui, ceea ce se potrivea mai bine cu ideea mea de imagine. Nikon D3000 cu 2,8/105mm Makro Nikkor. 1/500 secundă, diafragmă 2,8, ISO 100.
(Fotografie © 2013: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Dar un lucru este o condiție obligatorie pentru a fi potrivit ca model: profesionalismul, care include în principal fiabilitatea și punctualitatea! Cel mai frumos model nu mă ajută ca fotograf, dacă nu apare la ședință foto, de exemplu, pentru că a petrecut prea mult în seara precedentă. Sau dacă modelul lucrător care a fost rezervat pentru workshop întârzie 2 ore și workshop-ul este aproape să se încheie.
Dacă fotograful nu se poate baza pe model, singura consecință este: încheierea colaborării, deoarece ce fotograf ar vrea să-și asume riscul ca modelul să apară la ședința foto cu o probabilitate de 50%? În fotografia profesională, este vorba despre câștigul traiului, asigurarea existenței. Acolo nu este loc pentru modele nesigure.
Pe de altă parte, există și fotografi nesiguri. Cine promite modelului său trimiterea a 10 fotografii editate, ar trebui să ducă la îndeplinire această promisiune!
Figura 1-2: Un portret intens, pentru care am fost nevoit să fac mai mult de 250 de fotografii, până când am considerat că imaginea acestei tinere femei îi face cu adevărat dreptate personalității ei. Cine vrea să fotografieze mai mult decât simpla aparență exterioară nu poate termina fotografiile în 10 sau 15 minute. Acest lucru necesită o implicare intensă în persoana fotografiată. Desigur, există din când în când norocuri, dar de regulă, fotografiile bune sunt rezultatul unui efort susținut. Prin urmare, ședințele foto (de portret bine realizate) presupun o colaborare intensă, în care fotograful și modelul contribuie în proporții aproximativ egale la rezultat, concentrați complet pe acesta.
Numai din acest motiv ar trebui să fie un lucru firesc ca modelul să primească câteva dintre cele mai bune rezultate. Nikon D3X cu 2,8/105mm Makro Nikkor. 1/160 secundă, Diafragma 3,2, ISO 100.
(Foto © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Ce face un fotograf de modă bun acum? Rezultatele foto trebuie să placă (clientului, modelelor, publicului, …)!
Cum să obțineți rezultate mai bune, ce contează în fotografia de modă și ce trebuie să aveți în vedere, veți afla în următoarele părți ale acestui tutorial!
Rețineți însă că nu contează doar rezultatul; Creativitatea, o abordare profesională, fiabilitatea, gândirea comercială, flexibilitatea și seriozitatea fac parte și ele din trusa de scule a fiecărui fotograf care dorește să câștige bani cu fotografiile sale, fie că lucrează cu normă întreagă sau că aceasta este o activitate secundară.
Ilustrația 1-3: Și exercițiul face parte din viața fotografică! O modalitate bună de a realiza progrese de învățare rapid și sustenabil este participarea la workshop-uri foto. Această fotografie a fost realizată în cadrul workshop-ului meu de pe Ibiza în mai 2013. Pentru a atenua contrastele, uneori, dacă cerul nu trebuie să apară alb ars pe fotografiile, este necesară folosirea tehnicilor de luminare în timpul fotografiilor. De aceea, sistemul portabil de flash Ranger Quadra RX Hybrid de la Elinchrom, precum și difuzoarele și ecranele de reflexie de la California Sunbounce le am mereu la mine la workshop-urile din străinătate pentru a fi folosite de participanți.
(Foto © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Remarca: Deoarece "fotografia de modă", așa cum am văzut, este un termen destul de larg, în acest prim capitol, domeniile individuale vor fi prezentate succint și separate una de cealaltă. Vor fi explicate pe scurt principalele particularități (fotografice) fiecăruia, precum și cerințele impuse fotografilor din respectivul domeniu tematic.
1.1 Fotografia de persoane
Fotografii de persoane trebuie să fie comunicativi. Interesul pentru alte persoane trebuie să fie prezent, la fel ca și disponibilitatea pentru o abordare flexibilă adaptată subiectului (și în cazul lucrărilor comandate, briefing-ului). Și numai cine este curios și deschis va găsi plăcere în fotografia de persoane.
Spre deosebire de fotografia de stradă, activitatea intensă cu persoana fotografiată constituie caracteristica esențială a fotografiei de persoane. Mai puțin observarea (secretă), ci "comunicarea" cu interlocutorul face diferența unui fotograf de succes de persoane.
De asemenea, importantă este evidențierea unei declarații a imaginii, cel puțin atunci când fotografia de persoane servește ca o punere în scenă a unui mesaj publicitar. Astfel, se deosebește de fotografia de reportaj.
Ilustrația 1-4: În fotografia de persoane este extrem de important ca "chemia" între model și fotograf să fie una bună. Numai așa pot apărea fotografii care par naturale. Deși fotografiez mai rar modele masculine, am înțeles imediat cu acest model. În timpul a două sesiuni foto au fost realizate numeroase motive frumoase diferite (din care încă vor fi prezentate câteva în cadrul acestei serii de tutoriale).
(Foto © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Nu puțini fotografi de persoane subliniază cât de important este ca o relație de încredere să fie construită între fotograf(ă) și persoana din fața camerei, astfel încât să se poată obține fotografii autentice și naturale. În cartea ei "At Work", Annie Leibovitz descrie faptul că uneori, chiar zile sau chiar săptămâni înainte de a apuca aparatul foto, vizitează celebritățile de fotografiat și le însoțește în activitatea lor cotidiană.
Și astfel reușește să nu mai fie percepută ca "un corp străin", ci mai degrabă ca ceva familiar sau chiar parte a echipei. Desigur, o astfel de abordare nu este întotdeauna posibilă și nici necesară. Totuși, din aceasta putem deduce și pentru fotografia noastră (de persoane sau de modele): șansa de a obține fotografii extraordinare și autentice crește odată cu timpul (pregătitor) disponibil.
Fotografii de succes cunosc importanța acestei perioade de cunoaștere, motiv pentru care resping adesea fotografiile sub presiune temporală. Acest lucru nu este un semn al unei "excentricități artistice" sau nu denotă aroganță, ci este o simplă calculare a faptului că pentru fotografii de calitate și de anvergură este necesară suficientă timp.
Ilustrația 1-5: Doar când modelul se simte bine, zâmbetul arată cu adevărat autentic. Rolul unui bun fotograf este, prin urmare, să creeze o atmosferă de încredere pentru ca modelul să se poată concentra complet pe fotografiile realizate și, pe de altă parte, să uite de eventualele griji cotidiene pe durata ședinței foto. Sub presiunea timpului, acest lucru nu este însă posibil, motiv pentru care fotograf trebuie fie să își ia timp înainte de ședința foto pentru a se întâlni și cunoaște pe model, fie să nu lucreze sub presiunea timpului la ședința foto propriu-zisă.
(Foto © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
De asemenea, presiunea timpului nu împiedică doar crearea unei relații de încredere, ci afectează și creativitatea fotografului. De multe ori am experimentat că tocmai când începeam să fac fotografii "folositoare" (adică extraordinare), privirea la ceas mă făcea să devin nervos și, astfel, orice creativitate era sufocată încă de la început. Pe scurt: Planificați suficient timp tampon pentru sesiunile voastre foto! Dacă nu aveți nevoie de el, nici o problemă; dar dacă aveți suficient "spațiu", această situație vă permite să lucrați mai creativ și mai echilibrat (și, implicit, mai eficient!)
1.2 Fotografierea copiilor
Cine dorește să fotografieze copii trebuie să aibă o "legătură" cu aceștia - sau altfel spus: El sau ea trebuie să mai fie și puțin copil; acest lucru ajută! Trebuie să îi iei în serios pe copii, să-ți dai seama de nevoile lor și să te adaptezi la ele.
Nu poți să le spui copiilor: „Stai acolo în fața fundalului, facem acum poze frumoase.“ Așa nu funcționează.
Cine vrea să fotografieze copii poate încerca acest lucru în două moduri diferite. Fie în sensul unei fotografii de observație, fără a interveni. Sau în sensul unei implicări active. Atunci fotografierea sau a fi fotografiat devine un joc. În această variantă este necesar să implicați copiii, să îi lăsați să participe activ. Acest lucru poate începe chiar de la conceperea ideii de imagine, dar ar trebui să se realizeze cu siguranță în procesul propriu-zis. Copilul își va aminti ședința foto cu plăcere și distracție - ceea ce îl va face mai ușor pentru data viitoare când va avea loc din nou o ședință foto.
Am făcut și eu experiența că micuților le impresionează foarte mult când le arați din când în când fotografiile realizate pe ecranul aparatului de fotografiat. De obicei, sunt încântați și continuă cu entuziasm.
Nu am nici o reținere să le agăț copiilor aparatul meu de fotografiat, pentru a face poze cu ajutorul meu altor copii. Atenție să nu lase aparatul greu să cadă sau să lovească accidental alte copii cu el …!
Imaginea 1-6: De la o anumită vârstă, cam de la vârsta școlară, poți "înșeți" copiii, dacă nu mai stau cu o mare bucurie în fața aparatului de fotografiat (așa cum făceau în anii precedenți), cu o "recompensă" de model. Până la urmă, chiar și boxeri tineri au dorințe de consum, cum ar fi cel mai nou joc Nintendo sau noua colecție de cărți de colecție Star Wars.
Mai bine decât mituirea funcționează convingerea: Dacă găsești o idee "cool" în care mini-modelele - din motive de imagine față de colegii de clasă - ar dori să participe cu plăcere, este cu siguranță mai de succes decât varianta plătitorului de mini-joburi. Nikon D3X cu obiectiv Nikkor 1,4/85mm. 1/125 secundă, diafragmă 4, ISO 100.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Ceea ce nu le place copiilor sunt fotografiile puse la punct, în care trebuie să stea nemișcați. Cea faimoasă fotografie de familie, care ar trebui să fie un cadou de Crăciun pentru bunica, nu este ceea ce le aduce copiilor distracție.
Mai bine este să îi lași să facă glume sau să facă grimase. Sunt populare și fotografiile de acțiune, cum ar fi fotografiile în salt, alergând sau cățărându-se în copaci, spre exemplu.
Imaginea 1-7: Copiii iubesc fotografiile de acțiune. Dacă găsesc fotografiile "cool", atunci când alergă, când de obicei ar face acest lucru! Nikon D700 cu obiectiv Nikkor 4/24-120mm. 1/800 secundă, diafragmă 7,1, ISO 200.
(Foto © 2010: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Imaginea 1-8: Când copiii au voie să facă figuri, se vor pune cu plăcere în poziție. Nikon D3 cu obiectiv Nikkor 2,8/24-70mm, la o distanță focală de 24 mm. 1/50 secundă, diafragmă 5, ISO 1600.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
La copiii mai mici, adică între 12 luni și 4 ani, este încă foarte ușor să atragi atenția (de exemplu, strigând (sau cântând o melodie pentru copiii mai mici), făcând semnale, imitând sunete de animale, arătând jucăria preferată peste aparatul de fotografiat etc.) - astfel încât să reușești destul de ușor să faci fotografii frumoase. Cu toate acestea, atenția copiilor este relativ scurtă, motiv pentru care trebuie să te grăbești cu fotografiile.
Imaginea 1-9: Un nou autoturism de jucărie - și micul Flynn este destul de ocupat pentru câteva minute, astfel încât să poată fi fotografiat în liniște. Jucăriile vechi nu ar avea același efect de atracție, motiv pentru care se recomandă fotografilor de copii să aibă mereu jucării pe care cei mici încă nu le cunosc. Din fericire, mașina de jucărie nouă se potrivea din punct de vedere cromatic cu ținuta lui Flynn, ceea ce a avut un rol semnificativ în impactul vizual al imaginii. Nikon D4 cu obiectiv Nikkor 1,4/85mm. 1/400 secundă, diafragmă 2,5, ISO 400.
(Foto © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Notă
La copii (și la adulți deopotrivă), aprecierea ajută enorm. Cine este lăudat pentru cât de bine (el sau ea) se descurcă ca model, este mândru și își va da și mai mult silința în continuare.
Asigurați-vă că acordați copiilor scurte pauze! Nimeni nu vrea să fie urmărit constant de aparatul de fotografiat - iar în perioadele de pauză cu atât mai puțin. Un mic gustare sau o înghețată, și micuții vor fi din nou pregătiți pentru noi fotografii.
La modificări, cum ar fi schimbarea fundalului în studio, ar trebui să îi implicați pe mini-modele să ajute și ei. Se vor simți atunci importanți, destul de bătrâni pentru a ajuta. De asemenea, aducerea de idei este utilă, chiar dacă nu tot ce propun copiii poate fi realizabil. Dezvoltarea spiritului de echipă este crucială și absolut valoroasă pentru fotografiile ulterioare. Tot aici se aplică: Un model care se identifică cu sarcina sa este de 1000 de ori mai motivat decât un model care doar urmează instrucțiunile.
În timpul ședinței foto, care, apropo, ar trebui să fie bine pregătită (cu fundal și iluminare, teste de expunere, etc.), ar trebui să fii suficient de flexibil pentru a putea face uneori fotografii la repezeală. Pentru că micuții nu își vor orienta buna dispoziție după instalare sau planul de acțiune. Ei vor face din când în când glume, vor face figuri și vor examina curios noua împrejurime. Cel mai bine este să pregătiți special un aparat de fotografiat pentru aceasta, echipat cu un blitz automat de sistem care să îndeplinească cerințele pentru fotografiile la repezeală (automatizarea expunerii, obiectiv cu zoom, focalizare automată rapidă, valoare ISO mai mare, etc.).
Sfat
„Una dintre cele mai frecvente greșeli pe care adulții le fac atunci când fotografiază copii este să fotografieze din perspectiva normală (de la nivelul ochilor) al copiilor. Acest lucru este adesea plictisitor și uneori chiar nepotrivit, deoarece cei mici trebuie să privească mereu în sus pentru a putea fi fotografiați. Așadar, este mai bine să vă aplecați sau să stați culcați pe pământ! Prin perspectiva neobișnuită, fotografiile vor deveni cu siguranță mult mai interesante, promit! Încercați pur și simplu!” (din: „Fotografierea bebelușilor și copiilor“; J. Brüggemann și L. Ebert; cu mitp-Verlag; ISBN: 978-3826690624; 204 pagini; 29,95 euro).
Imagine 1-10: În cazul fotografiilor cu copii, încerc să rămân cât mai aproape de nivelul ochilor copiilor. Se pare că acest lucru era neobișnuit pentru Lennox, pentru că m-a privit o bună perioadă de timp destul de surprins, moment pe care l-am folosit pentru a-i face câteva portrete frumoase în liniște. Nikon D3 cu Nikkor 2,8/300mm. 1/800 secundă, Diafragmă 4,5, ISO 200.
(Fotografie © 2012: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Notă: Copiii ar trebui să fie fotografiați doar atâta timp cât se distrează în timpul ședinței foto! Din păcate, starea de spirit a copiilor se poate schimba foarte repede, ceea ce ca adult (fotograf) trebuie să fiți neapărat atent și să respectați.
1.3 Fotografii de frumusețe
Cei care fac fotografii de frumusețe încearcă să fotografieze oameni frumoși chiar mai frumoși. Astfel am dezvăluit deja prima „ingredientă” importantă a rețetei de succes în „fotografia de frumusețe”: Fotografii de frumusețe experimentați își aleg cel mai frumos modele pentru ședințele foto.
Chiar dacă unii cititori ar putea gândi acum „Ei, cu un model atât de bine arătător aș putea face și eu astfel de fotografii”, nu înțeleg că activitatea unui fotograf de modele nu presupune doar cunoașterea timpului, diafragmei, ISO-ului, autofocusului și a iluminării, ci și selectarea modelelor. Fotografii buni au un ochi pentru noi talente, pentru fotogenicitate.
Notă: Găsirea de noi modele este o sarcină dificilă pentru mulți fotografi, motiv pentru care voi reveni mai târziu, în această serie de tutoriale, pe acest subiect în detaliu.
La fotografia de frumusețe este important ca modelele să fie bine machiate. Cu toate acestea, nu fiecare model se machiază bine, motiv pentru care implicarea unui visagist este utilă.
Imagine 1-11: La „ingrediente” ale fotografiilor de frumusețe se numără și faptul că modelul nu arată doar minunat, dar este și bine machiat. Nikon D4 cu Nikkor 2,0/200mm. 1/125 secundă, Diafragmă 3,5, ISO 125.
(Fotografie © 2012: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Sfat: Uneori se întâmplă ca modelul să fie machiat profesional și bine, dar să aibă o șocare după machiaj, deoarece nu se recunoaște. Multe femei au o problemă atunci când sunt machiate diferit față de ceea ce sunt obișnuite.
Atunci nu recunosc – și se simt inconfortabil în pielea lor. În astfel de situații, puteți renunța cu încredere la implicarea unui visagist – ar fi irosire de bani. Așadar, clarificați înainte dacă modelul dumneavoastră este dispus să fie „înșelat”. Sau dacă vrea să arate întotdeauna ca de obicei.
Imagine 1-12: Pentru fotografiile de frumusețe ar trebui să fie de la sine înțeles ca modelul să aibă unghii făcute și/sau îngrijite în timpul ședinței foto. În discuția preliminară, modelul dumneavoastră menționează din prudență acest aspect.
(Fotografie © 2006: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Fotografii de frumusețe ar trebui să aibă nu doar simțul culorilor, formelor și compoziției, dar și să fie creativi și dispuși să lucreze asiduu pentru a obține „fotografia perfectă”. Munca în echipă (cum ar fi cu un visagist sau cu un coafor) este standard în viața profesională; dar și aceasta trebuie să fie bine făcută.
În plus, fotografii de frumusețe nu ar trebui să fie impresionați de aparențele modelelor. În cele din urmă, frumusețea este un lucru de bază pentru a putea lucra ca model de frumusețe. Totuși, mai importante sunt fiabilitatea și capacitatea de a lucra concentrat în echipă.
Din păcate, am avut de mai multe ori experiența că modele (foarte tinere) foarte frumoase consideră că aspectul lor le permite nereguli și comportament neprofesionist. Totuși, modele frumoase există din fericire destule, și așa cum am menționat mai sus, niciun fotograf nu ar trebui să tolereze un comportament divin a unui model închipuit.
Imagine 1-13: Modelul din imagine, Sandra, deține titlul de „Miss Germania”. Cu toate acestea, unii dintre participanții la workshop-ul meu de pe Ibiza din 2012 au considerat-o mai dificil de fotografiat decât alte modele care au participat de asemenea la workshop-ul meu. Acest fenomen l-am observat de multe ori: modelele cu „titlul de Miss” arată excelent și au mărimi frumoase – dar nu sunt în mod deosebit de fotogenice.
Desigur, cu puțină experiență în fotografie și muncă concentrată, poți totuși să faci fotografii minunate cu ele! Dar uneori este mai ușor cu alte modele (deoarece acestea sunt mai fotogenice). Nikon D3X cu Nikkor 2,8/105mm Makro. 1/125 secundă, Diafragmă 3,5, ISO 200.
(Fotografie © 2012: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Notă: Ce ar trebui să poată face un fotograf de frumusețe din punct de vedere fotografic, va urma în următoarele părți ale acestui tutorial.
1.4 Fotografie de modă
În fotografia de modă nu este important doar să ai modele frumoase, ci și să prezinți corect hainele. Fotografii de modă ar trebui să aibă, pe lângă cunoștințe fotografice, și o mare sensibilitate pentru modă și tendințe pentru a reuși cu succes.
Imagine 1-14: Culorile și rechizitele joacă un rol important în fotografie de modă. Cine nu este sigur la ce combinații „funcționează” ar trebui să își angajeze un stilist pentru proiectele de fotografie. Eu consider că, în calitate de designer foto, sunt responsabil pentru designul întregului conținut foto, inclusiv toate elementele individuale ale imaginii, și nu las acest lucru important altuia.
Nikon D3 cu 2,8/105mm Makro Nikkor. 1/160 secundă, diafragmă 8, ISO 200.
(Fotografie © 2008: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Fotografia de modă poate fi împărțită în fotografierea modelelor și fotografierea hainelor. Ambele sunt strâns legate, deoarece în multe cazuri sunt necesare fotografii cu modele la fel de mult ca fotografii cu hainele. Prin urmare, fotografi interesați ar trebui să fie conștienți de faptul că ambele zone foto vor fi implicate dacă doresc să lucreze ca fotografi de modă.
Imagine 1-15: În fotografia de modă este adesea necesar, în funcție de stilul hainelor, să faci modelul să pară „cool”. O poziție relaxată, rechizite potrivite și un fundal impresionant sunt ingredientele pentru a obține acest lucru. Aici am folosit parasolul meu Para-Blitz ca fundal. Nikon D3X cu 1,4/85mm Nikkor. 1/80 secundă, diafragmă 2,5, ISO 100.
(Fotografie © 2012: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Fotograful de modă ar trebui să cunoască nu doar tendințele în modă, ci și alte evoluții sociale actuale. Cine fotografiază modă trebuie să aibă cunoștințele corespunzătoare; și nimic nu ar fi mai rău decât să combini hainele unei mărci la modă cu accesorii care sunt „demodate” de luni de zile.
Alegerea fundalului joacă și ea un rol important în prezentarea modei. Aici, fotografii de modă trebuie să arate simțul detaliat pentru a prezenta produsele publicului țintă corespunzător. În lumea modei rapide este vorba de mulți bani de câștigat. Fotografiile publicitare au un rol decisiv în succes sau eșec.
Imagine 1-16: În special în fotografiile de modă, fundalul potrivit joacă un rol important pentru a prezenta hainele publicului țintă. Astfel, veți prezenta haine de plajă elegante într-o atmosferă nobilă de vară: cu soare, palmieri sau piscină în prim plan sau fundal. Aici, la workshop-ul meu din Ibiza în mai 2010, am închiriat o vilă elegantă pentru o zi, astfel încât participanții să aibă la dispoziție o locație caracteristică, cu aspect „High Society” pentru fotografiile lor de modă.
(Fotografie © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
De regulă, în fotografiile de modă trebuie să ai grijă ca hainele să aibă o croială bună și culorile să fie redate cât mai fidel. De asemenea, scoaterea în evidență a texturii materialului prin iluminare specifică face parte dintr-o fotogramă de modă bună.
O provocare pentru orice fotograf este să fotografieze haine negre conform cerințelor clienților: În special în cazul anumitor materiale (cum ar fi catifeaua sau lâna), când produsul este negru intens, este foarte dificil să reprezinți textura materialului. Atunci poate fi necesar să folosești dublul sau de patru ori mai multă lumină pentru a obține detaliile în zonele negre. Arta constă în a supralumina doar materialul, nu și modelul.
Imagine 1-17: Materialele negre lucioase ca pielea și pielea întoarsă nu prezintă probleme. Datorită reflexiilor de pe materialul lucios, croiala și fixarea se pot judeca bine. Situația este diferită în cazul materialelor moi mate negre: Acestea „absorb” lumina, astfel încât modelele de croitorie, cusături, buzunare și alte detalii reliefate nu pot fi recunoscute. Rezultatul ar fi o masă neagră, fără detalii.
(Fotografie © 2012: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Imagine 1-18: În fotografia de modă liberă, ședințe TFP, care sunt făcute de fotografi și modele pentru exerciții, pentru portofoliu sau pentru autopromovare, este o regulă ca modelul să apară cu haine aproape exclusiv negre. „Micul negru”, mulate pe corp și accentuând silueta, se pare că este obligatoriu în dulapul fiecărui model. Dar ochii noștri văd mai bine decât camera; ochii noștri văd detaliile chiar și în materialele moi mate negre - acolo unde camera vede doar „Negru”.
Rezultatul este adesea dezamăgitor, pentru că „live”, micul negru arată mult mai atractiv decât în fotografii. Așadar, fii atent când este vorba despre fotografierea hainelor negre în sesiunile de modă! Verifică fotografiile pentru detaliile vizibile și expunere, pentru a nu avea surprize neplăcute mai târziu! (Aici, am avut noroc că mânecile erau decorate cu dantelă și pielea putea transpare pe alocuri. Și geanta albastră contribuie la diversificarea negrului monoton al rochiei în această fotografie din dreapta).
1.5 Fotografie de nud și erotică
Fotografia de nud și erotică sunt adesea considerate „discipline regale” ale fotografiei. Această afirmație nu îmi este în totalitate clară, pentru că fotografierea unei poze bune de nud nu este mai dificilă decât realizarea unui portret bun sau a unei fotografii de modă. Deoarece mă ocup de ceva timp cu fotografia de nud, pot chiar afirma că pentru mine este mai greu să fac o fotografie bună de peisaj decât o fotografie de nud sau erotică. (Lucrul acesta ar putea fi și din cauza faptului că nu îmi place să mă trezesc devreme dimineața…)
Există însă un motiv relevant pentru care mulți fotografi numesc fotografia de nud și erotică „discipline regale”. Deoarece în toate celelalte subiecte fotografice este indiferent dacă rezultatul reușește sau nu. De exemplu, nu îi pasă peisajului dacă fotograful a ratat fotografia. Tot așa, animalului îi este indiferent dacă a fost fotografiat bine sau rău. Și chiar și în cazul portretelor, persoana fotografiată poate fi nemulțumită dacă a fost fotografiată nepotrivit; dar „sfârșitul” nu este încă atins. În schimb, în cazul fotografiilor de nud sau erotice, un rezultat slab înseamnă că fotografiile par rapid penibile, ceea ce este cel mai rău lucru pentru persoana fotografiată, în special dacă fotografiile trebuie să fie de asemenea publicate.
În concluzie, se poate spune că fotografia de nud și erotică nu este neapărat mai dificilă sau mai solicitantă. Doar consecințele pentru fotografiile slabe sunt mult mai extinse. Prin urmare, fotografi de nud și erotică nu ar trebui să arate niciodată toate fotografiile (publicului, modelului, etc.); doar cele mai bune selectate și ușor editate rezultate ar trebui să fie prezentate.
Dar care este diferența între fotografia de nud și cea erotică?
Figura 1-19: Cel mai bine se pot imagina domeniile fotografiei de act și de erotism ca două seturi care au o intersecție comună. Astfel devine clar că există fotografii de act care nu necesită erotism. Și, dimpotrivă, există fotografii erotice care nu sunt și fotografii de act. În al treilea rând, există și fotografii erotice de act; adică fotografii care aparțin ambelor domenii.
Fotografiile de act sunt fotografii care au corpul gol ca obiect. Adesea într-o formă abstractă și în mare parte sub formă idealizată. Dar sunt de asemenea posibile și fotografii documentare de act. Majoritatea fotografiilor de act publicate au fost supuse idealului de frumusețe.
Figura 1-20: Fotografia clasică de act este fotografia corpului (de obicei frumos); adesea anonimizat. Spre deosebire de fotografia erotică, în fotografia clasică de act nu este nevoie neapărat de personificare. Capturarea detaliilor individuale ale corpului - adesea cu ajutorul luminii și în special a umbrelor - este suficientă pentru a obține rezultate efective și în general frumoase estetic.
Un anumit grad de abstractizare subliniază efortul fotografului de a crea vederi corporale frumoase și fără vârstă. De asemenea, din acest motiv am ales această fotografie pentru coperta noii mele cărți "Fotografie de act și erotic". Nikon D3X cu 2,8/70-200mm Nikkor. 1/160 secundă, Diafragmă 22, ISO 100.
(Foto © 2012: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Pe de altă parte, fotografiile erotice nu depind de goliciunea corpului prezentat. În fotografie erotică, se pune accent pe mesajul (erotic) al imaginii. Sugestia joacă un rol esențial aici.
Imaginația privitorului imaginii trebuie să fie îndrumată într-o anumită direcție, ceea ce este posibil prin diverse mijloace: o privire seducătoare, o poziție sexy, culori semnificative, haine selectate ca lenjerie intimă, accesorii potrivite, sugestia atingerii prin mâinile modelului, o bucată „morfă”, etc. Imaginația erotică nu are limite.
Figura 1-21: Atunci când modelele fac buze mari, arată sânii și trag de hainele așezate pe corp, rezultatele sunt evident de natură erotică. Erotikul este mai puțin ceea ce vede privitorul imaginii - decât ceea ce el (sau ea) își imaginează. Continuarea gândurilor face erotismul. Imaginația privitorului imaginii este stimulată. Astfel privirile nu mai privesc fotografia ca pe un simplu portret al unei persoane atractive, ci ca pe un punct de plecare al unor gânduri ulterioare … Nikon D3X cu 2,8/24-70mm Nikkor. 1/200 secundă, Diafragmă 11, ISO 200.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Este crucial ca fotografia erotică să se joace conștient cu imaginația privitorului imaginii. Acesta ar trebui să continue să gândească. De obicei nu este arătat „Totul”, deoarece sugestia este pe deplin suficientă. Fotografia (erotică) nu face decât să dea impulsul. Restul îl face creierul privitorului imaginii … Figura 1-22: O poziție foarte dinamică și seducătoare! Aici se poate observa cât de efectivă poate fi limbajul corporal în fotografie erotică! Nikon D3S cu 2,8/24-70mm Nikkor la o distanță focală de 29mm. 1/160 secundă, Diafragmă 4,5, ISO 800.
(Foto © 2010: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Ce cerințe trebuie să îndeplinească un fotograf erotic bun? În primul rând, ar trebui să înțeleagă meșteșugul său, adică să fie capabil tehnic. În plus, fotograf(ul) ar trebui să fie deschis și să nu fie apucat. Cine are probleme morale cu privire la acest lucru, adică în secret crede că expunerea în fața unei camere nu este potrivită, ar trebui să fotografieze altceva! Spre deosebire, ar trebui să privim goliciunea ca pe ceva natural - și nu ca pe ceva nepoliticos sau chiar vicios.
De asemenea, fantasmele erotice vor fi de mare ajutor pentru găsirea de idei de imagine înainte de o ședință foto. Dar acest lucru nu înseamnă că ar trebui fotografiate doar fantasmele proprii. Pentru a avea diversitate în fotografiile mele, adesea recurg la inspirația oferită de modele. Încorporarea ideilor modelelor este de altfel o metodă bună pentru a evita plictiseala, și de asemenea asigură că modelul abordează ședința de fotografiere motivat (dacă ideile sale sunt preluate și puse în aplicare).
Figura 1-23: Fiind un „lup singuratic”, nu este întotdeauna ușor să obții rezultate profesionale. Includerea modelului este o modalitate de a aduna idei. Dar există situații în care o mână de ajutor ar fi de mare folos, fie pentru a ține o lumină suplimentară(poziția dreapta a imaginii) sau un umbritor (poziția stânga a imaginii).
De aceea, la workshop-urile de fotografie în străinătate, participanții sunt împărțiți în grupuri (câte 3 participanți); se fotografiază pe rând individual, astfel încât fiecare fotograf să aibă doi asistenți care să îl ajute la realizarea ideei sale de imagine. Acest lucru îmbunătățește enorm calitatea tehnică a fotografiilor!
(Foto © 2010: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Remarca: Este crucial în fotografia de act și erotică ca fotografii să abordeze sesiunile de fotografiere cu respect și sensibilitate. Doar cine se preocupă de cerințele modelului va realiza fotografii în care persoana din fața camerei se simte confortabil, care este cea mai importantă condiție pentru poze bune! Și astfel cercul se închide din nou, pentru că în fotografia de modeling în general, pe lângă aspectul plăcut al modelelor, contează de asemenea abilitățile fotografului și în special buna colaborare dintre cele două părți!
