Flux de lucru în stil comic: Dodge and Burn pentru îmbrăcăminte

Comicfigur? Utilizarea Dodge și Burn este o tehnică dovedită care te poate ajuta să creezi strălucire și reflexii în îmbrăcămintea modelelor tale. În acest ghid, vei învăța pas cu pas cum să aplici eficient această tehnică pentru a ridica aspectul ilustrațiilor tale la un nou nivel.

Cele mai importante concluzii

• Crează un nou strat Dodge and Burn pentru munca ta.
• Folosește metoda „Învărsare intercalată” pentru contraste mai bune.
• Fii atent să nu influențezi zonele de piele pentru a evita petele neplăcute.
• Prin întunecarea și iluminarea abilă, poți crea strălucire și materialitate.

Pasul 1: Crearea stratului Dodge and Burn

Începe prin a crea un nou strat Dodge and Burn. Ține apăsat tasta Alt și fă clic pe noul simbol al stratului din paleta ta de straturi. Alege metoda „Învărsare intercalată” și asigură-te că modul este setat pe 50% gri. Fă clic pe „OK” pentru a confirma setările. Acest lucru este important, deoarece contrastele din haine vor deveni astfel mai intense.

Pasul 2: Ajustarea setărilor uneltelor

Un alt pas esențial este să crești dimensiunea pensulei la aproximativ 50 de pixeli și să reduci opacitatea la 5% sau mai puțin. Astfel, vei obține tranziții mai ușoare și modificări de culoare mai puțin agresive. Obiectivul tău este să creezi o profunzime naturală. Asigură-te că dimensiunea pensulei și opacitatea se potrivesc efectelor dorite.

Pasul 3: Întunecarea și iluminarea

Începe cu întunecarea anumitor zone. Folosește pensula pentru a trasa margini și contururi de-a lungul îmbrăcămintei. Aici ar trebui să fii cu adevărat atent la conturul modelului tău. Cu toate acestea, fii atent să ajustezi opacitatea astfel încât să obții un rezultat delicat. Apoi mergi pe partea opusă și luminează o zonă. Acest contrast între lumină și umbră va da mai multă profunzime imaginii tale.

Pasul 4: Adăugarea detaliilor la partea de sus

Continuă acum cu partea de sus și concentrează-te pe întunecarea ușoară a laturilor pentru a face hainele să pară mai proaspete și dinamice. Fii atent să nu pictezi pe piele pentru a evita efectele neplăcute. În plus, ar trebui să iluminezi ușor în mijlocul părții de sus pentru a sublinia aspectul strălucitor.

Pasul 5: Gulerul și detaliile suplimentare

Concentrează-te acum pe gulerul îmbrăcămintei. Întunecarea zonelor de umbră va ajuta la evidențierea și mai mult a profunzimii. Gândește-te unde poți adăuga zone de strălucire pentru a sublinia discret gulerul. De asemenea, este interesant să subliniezi dârele adiacente, ajustând opacitatea corespunzător. Astfel, acestea devin mai vii prin contrast și par mai puțin plate.

Pasul 6: Evidențierea cutelor și structurii

Pentru a oferi mai multă expresie cutelor, poți utiliza tehnica întunecării și aici. Asigură-te să controlezi din nou opacitatea și efectul. Fii atent la zonele pe care dorești să le accentuezi. Când privești întreaga imagine, va părea mai interesantă și va sublinia calitatea texturală a îmbrăcămintei.

Pasul 7: Îmbunătățirea texturii blugilor

Acum este timpul să te ocupi de blugii modelului. Începe prin a ilumina picioarele într-o zonă mai deschisă. Utilizează pensula și ajustează-i dimensiunea pentru a obține un efect și mai intens. Apoi, mergi din nou pe exteriorul picioarelor și întunecă-le. Acest contrast contribuie semnificativ la estetică generală.

Pasul 8: Control final

Acum privește-ți operele. Vei observa cum se accentuează diferențele în direcția luminii prin Dodge and Burn. Astfel, îmbrăcămintea poate părea mai vie, fie ca material mat sau lucios. Verifică dacă marginile sunt încă bine definite și ajustează eventualele relații de lumină și umbră. Compararea între „Cu” și „Fără” Dodge and Burn îți va arăta clar ce poate realiza această tehnică.

Rezumat

Lucrul cu Dodge and Burn este un instrument puternic în arsenalul fiecărui ilustrator care lucrează digital. Prin utilizarea conștientă a luminii și umbrelor, poți crea o senzație de materie și profunzime care aduce la viață personajele tale de benzi desenate.