Iată o prezentare generală a capitolelor individuale:
Partea 01 - "Meseria de vis" Fotograf de concerte?
Partea 02 - Aspecte legale
Partea 03 - Aspecte speciale ale fotografiei de concerte
Partea 04 - Comportamentul în "groapă"
Partea 05 - Echipamentul util pentru fotografi de concerte
Partea 06 - Sfaturi și trucuri de la profesioniști în (fotografia de concerte)
Partea 07 - Compunerea imaginii (Partea 1)
Partea 08 - Compunerea imaginii (Partea 2)
Partea 09 - Setările recomandate ale camerei
Partea 10 - Postprocesarea
Imaginea 2-1: Ca fotograf experimentat, te surprinzi mereu de „curajul” multor spectatori de concerte care, fără grijă, fac fotografii (și chiar înregistrează video-uri) de la concert cu camerele lor de telefon - ilegal - și apoi le distribuie în mod aleator pe facebook, Youtube și alte platforme de internet... Nikon D800 cu 2,8/70-200mm Nikkor la o lungime focală de 170mm. 1/200 secundă, Diafragmă 4,5, ISO 800.
(Fotografie © 2013: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
Fotografii de concerte experimentați pot "cânta o melodie" despre cât de dificile sunt de multe ori negocierile cu organizatorii de concerte, care la rândul lor sunt în negocieri cu artiștii - sau managementul lor. Organizatorii de concerte transmit în mod regulat doar restricțiile pe care le-au primit de la partea artistului. De multe ori, nu au mult spatiu de manevră.
Imaginea 2-2: Kylie Minogue la concert, în cadrul turneului Aphrodite-Les Folies din 2011, pe 1 martie 2011 la Berlin. Această cântăreață, sau managementul său, este considerat de insideri unul dintre partenerii de negociere "cei mai dificili" atunci când vine vorba de acordarea permisiunii de fotografie (și ulterioara publicare a fotografiilor). Se aplică regula generală (cu câteva excepții lăudabile, cum ar fi U2, Scorpions, Westernhagen și alții): cu cât sunt mai cunoscuți artiștii, cu atât mai dificile sunt negocierile cu privire la permisiunea de fotografie și publicarea fotografiilor. Dacă unei vedete (sau managementului ei) nu-i convine ca fotografi profesioniști străini să fotografieze la concert, realizarea fotografiilor poate fi interzisă pe loc.
Se recurge atunci la un fotograf „intern” care poate oferi exclusiv fotografii de la concert - desigur, după consultarea cu managementul (care, prin dreptul de veto, poate selecta fotografiile nedorite înainte). Canon EOS-1D Mark IV cu EF 2,8/400mm L IS USM. 1/250 secundă, Diafragmă 2,8, ISO 1000.
(Fotografie © 2011: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
"O formă specială de restricționare este însă aceea că imaginile pot fi furnizate doar unei publicații, adică unui ziar, trebuie eliminate din arhivă după un anumit timp și/sau trebuie prezentate spre aprobare înainte de publicare managementului. Cenzură." (Fotograf de concerte Sven Darmer, în manualul de fotografie de concerte de Brüggemann, Becher, Meister, Darmer, Lippert; editura mitp, 1ª ediție 2012).
Dar de ce artiștii - prin intermediul organizatorilor de concerte - își pot impune cererile unilateral atât de puternic față de fotografi? În cele din urmă, există libertatea presei, care ar trebui să permită o raportare necenzurată. Pentru a înțelege latura legală a acestei configurații nefavorabile fotografilor (artiștii sau managementul acestora negociind apariția la concert cu organizatorul de concerte, care apoi, ca partener de negociere cu fotografi, stabilește condițiile sub care se poate fotografia), trebuie să înțelegem modul în care "dreptul la imagine" și "dreptul de proprietate" al persoanelor din imagine funcționează, motiv pentru care acestea vor fi mai detaliat explicate în continuare.
Imaginea 2-3: Robbie Williams (aici la concertul gratuit din 23 octombrie 2009 la Berlin) a abolit contractele de restricționare de când este împreună cu prietena/soția sa Aida Fields. Cu câțiva ani în urmă, astfel de imagini aveau o valoare rară, deoarece era dificil să obții acreditare.
(Fotografie © 2009: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
2.1 Dreptul la imagine al persoanei înfățișate
Cum v-ați simți voi, dacă într-o zi, la cumpărături în supermarket la casă, ați descoperi un pachet de țigări care poartă imaginea voastră? Și dedesubt scrie (în mod figurat și între ghilimele, pentru a pretinde o citare originală a persoanei înfățișate, adică a voastră): "Fumez din plăcere XYZ-țigări! Numai acestea îmi dau încredere în mine și mă fac fericit!" V-ați entuziasma? Sau v-ați simți folosiți? Pentru că în cele din urmă nu ați fost întrebați dacă doriți să faceți publicitate unei mărci de țigări; iar nici nu ați primit onorariu...
Și cum ar arăta totul dacă sunteți nefumători convinși, deoarece susțineți – și este demonstrat științific – că țigările sunt responsabile pentru moartea a milioane de oameni? Care ar fi primele voastre gânduri spontane dacă v-ați vedea fața pe una din acele pachete de țigări mortale?
"Nu se poate! Nu pot să facă asta pur și simplu! Fără să mă întrebe! Ei, o să audă de la avocatul meu!" Cam aceasta ar fi cu siguranță reacția voastră inițială. Și avocatul vostru vă va confirma că aveți șanse bune să-i dați în judecată pe industria tutunului pentru interzicerea și despagubirile, deoarece "dreptul la imagine al persoanei înfățișate" spune că fiecare ar trebui să poată decide dacă și în ce context imaginile cu el să fie publicate.
§ 22 KunstUrhG
"Imaginile trebuie să fie difuzate și expuse public doar cu consimțământul persoanei înfățișate. Consimțământul se consideră acordat atunci când persoana înfățișată a primit o recompensă pentru faptul că s-a lăsat fotografiată. (...)"
Pentru cazul nostru menționat, imaginea voastră pe pachetul de țigări, acest lucru înseamnă: Nu ați fost întrebați nici recompensați pentru faptul că industria tutunului face publicitate cu imaginea voastră, motiv pentru care șansele de un proces de succes, în cazul lipsei unui acord în afara instanței, stau foarte bine pentru voi.
Dar reveni la fotografierea concertelor. Acum apare întrebarea dacă există excepții la acest paragraf care ar permite publicarea fotografiilor de la concert, chiar fără permisiunea explicită a artiștilor reprezentați (și a organizatorilor de concerte, vezi 2.2 Dreptul de proprietate al organizatorilor).
Mai întâi ar trebui să se verifice dacă fotografiile de la concert pot fi publicate în cazul în care s-a plătit un bilet (și artistul a primit onorariu pentru prestația sa). În cele din urmă, spune § 22 KunstUrhG: „Consimțământul se consideră acordat atunci când persoana fotografiată a primit o retribuție pentru faptul că a fost fotografiată.”
Cu toate acestea, onorariul nu poate fi considerat o retribuție pentru faptul că artistul sau artista au fost fotografiați, ci o retribuție pentru faptul că a cântat muzică. Niciun fotograf nu va reuși în instanță să susțină că faptul că artiștii s-au lăsat fotografiați face parte din obligațiile lor atunci când primesc un onorariu pentru prestația lor.
Imagine 2-4: Dick Brave (alias Sasha) primește onorariul pentru spectacolele sale pentru că își distrează publicul cu muzică. Nu este un onorariu foto, deci nu este o retribuție pentru faptul că se lasă fotografiați de către spectatori sau fotografi și aprobă publicarea fotografiilor în orice formă. Nikon D4 cu obiectiv Nikkor de 1,4/85mm. 1/200 secundă, Diafragmă 2,5, ISO 2500. Fotografia a fost realizată la concertul aplaudat din cadrul festivalului de corturi Ruhr din 26 august 2012.
(Fotografie © 2012: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
Dar există poate alte excepții care ar putea permite totuși publicarea fotografiilor de la concert? § 23 KunstUrhG („Lege privind dreptul de autor pentru operele de artă vizuală și fotografie”) enumeră excepțiile de la interdicția generală:
§ 23 KunstUrhG
„(1) Fără consimțământul necesar conform § 22 pot fi răspândite și expuse la vedere:
• Portretele din domeniul istoriei contemporane;
• Imaginile în care persoanele apar doar ca element alături de un peisaj sau alt loc;
• Imaginile de la adunări, parade și evenimente similare la care au participat persoanele prezentate;
• Portretele care nu sunt realizate la comandă, ci în care răspândirea și expunerea servesc unui interes mai înalt al artei.“
• al 1.: Concertele sunt în mod regulat clasificate de jurisprudență drept evenimente contemporane, despre care se poate raporta fără permisiune separat acordată. Cu condiția să nu se încalce alte drepturi ale persoanelor reprezentate sau ale terților, lucru care însă în cazul concertelor, cu puține excepții ca „Concertele gratuite în aer liber”, se întâmplă în mod regulat (vezi 2.2 Dreptul de proprietate al organizatorilor). De asemenea, raportarea la un eveniment în cadrul unui concert trebuie tratată diferit față de folosirea imaginii unui muzician, surprins la un concert, în scopuri comerciale cum ar fi promovarea unui anumit produs. În timp ce muzicienii trebuie să suporte raportarea, acest lucru nu se aplică și pentru folosirea inadecvată a portretelor în scopuri publicitare.
• al 2.: Este de așteptat ca fotografiile de la concerte în care muzicienii sunt surprinși pe o scenă gigantică, din motive de design vizual, nu vor fi considerate liber publicabile, deoarece chiar și în aceste cadre, independent de designul special al imaginii, muzicienii nu sunt considerați „elemente alături de alt obiect” lângă o „altă locație”. Expresia „element alături de” trebuie interpretată nu doar în funcție de mărime, ci mai ales în funcție de semnificația în ceea ce privește mesajul imaginii. DJ Bobo poate părea foarte mic pe o scenă de concert mare, dar pentru o fotografie care arată un fragment din concertul său, el are cu siguranță importanța necesară și, prin urmare, nu trebuie considerat doar „element alături de”.
Concluzie despre subiect
Dreptul unei persoane la propria imagine ca o manifestare specială a dreptului general al personalității trebuie înțeles ca o protecție a individului, pentru a nu permite ca oricine să își distribuie/imprastie imaginea la întâmplare. În special în cazul scopurilor de publicitate și merchandising, imaginile nu pot fi utilizate așa, de capul lor. Pentru a nu submina libertatea presei, legislatorul a creat excepții (vezi §23 alin. 1 KunstUrhG) care permit fotografilor de presă să publice fotografii fără acordul persoanei din imagine, care sunt de exemplu de o importanță deosebită din punct de vedere istoric contemporan. Jurisprudența mai nouă folosește un concept treptat de protecție: În fiecare caz în parte, este necesară o evaluare a intereselor și un echilibrat pentru a determina dacă fotografia persoanei în cauză este de o importanță istorică și poate fi publicată corespunzător – în scopul raportării.
Se aplică: Cu cât o persoană este mai în interes public, cu atât mai ușor se pot folosi fotografii în care acea persoană apare, în scopul raportării – chiar fără consimțământul persoanei din imagine.
În practica fotografiei la concerte, există totuși un alt cadru legal care permite fotografierea și publicarea rezultatelor prin negocieri ca opțiune. Aceste negocieri au loc între muzician și organizatorul concertului, precum și între organizatorul concertului și fotografi. Acest lucru este posibil datorită „dreptului de proprietate” al organizatorului concertului, pe care vrem să îl analizăm mai detaliat în continuare, datorită relevanței sale practice deosebite în domeniul fotografiei concertelor.
2.2 Dreptul de proprietate al organizatorilor
Imaginați-vă că organizați o petrecere acasă. La această petrecere vin toți prietenii și cunoscuții pe care i-ați invitat. Puteți permite, dar nu sunteți obligați să lăsați străini în apartamentul vostru; de asemenea, aveți în mod evident dreptul de a îndepărta invitații neprovoacatori (care provoacă, de exemplu, o ceartă între invitați într-un stadiu de beție sau care vă distrug mobilierul cel mai frumos). Puteți decide ce muzică se va difuza, dacă televizorul ar trebui pornit și dacă invitații au voie să călce florile proaspăt plantate din curte. Pe scurt: Aveți dreptul de proprietate asupra casei, iar oaspeții trebuie să se supună instrucțiunilor voastre! Dacă acest lucru nu le convine, pot pleca din nou sau pot fi chiar escortați involuntar afară din apartament (eventual și cu ajutorul poliției).
Și în industria muzicală este asemănător, unde organizatorul concertului – în acord cu artiștii care participă – decide ce pot și ce nu pot face fotografilor (dacă sunt permise într-adevăr). Se aplică regula generală: Cu cât sunt mai populari artiștii care participă în prezent, cu atât mai puternică este poziția lor de negociere față de organizator. Aceasta înseamnă că artiștii foarte cunoscuți își pot impune aproape orice cerințe – și organizatorul va spune "da" la toate, doar pentru a permite apariția muzicianului sau a muzicienilor pe scenă.
Figura 2-7: Acești fotografi de concerte erau "acreditați". Ei au primit permisiunea de la organizator să fotografieze în timpul concertului și să publice fotografiile. Înainte de concert, s-au făcut din nou acorduri între organizator („gazda“) și cântărețul care urma să apară (în acest caz: Jan Delay), cu privire la fotografiere, durată, momentul și în ce măsură fotografiile realizate pot fi publicate. În special ultimul punct, utilizarea comercială a fotografiilor prin acordarea de licențe (de regulă, nu se vinde fotografia „fizică“, ci licența de a o publica, de exemplu, în reviste, pe site-uri web, etc.) intră în dreptul de proprietate menționat al organizatorului concertului. Din acest motiv, nu ar trebui niciodată să publicați sau să distribuiți fotografiile realizate, doar pentru că nu ați fost descoperiți fotografiind în timpul unui concert, decât dacă aveți în mod expres acordul scris al organizatorului în acest sens. Nikon D3S cu obiectiv 2,8/24-70mm Nikkor la o distanță focală de 24mm. 1/160 secundă, diafragmă 3,5, ISO 5000.
(Fotografie © 2010: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
Concluzie
„Organizatorul unui concert are toate drepturile legate de acesta. Acest lucru include în special dreptul de proprietate. Prin urmare, el poate interzice fotografului să facă și să vândă fotografii de la eveniment sau de la artiștii care apar acolo. Același lucru este valabil pentru alte evenimente închise, cum ar fi evenimentele sportive.“ (Din manual: „Fotografie și Drept“, Kötz/Brüggemann, editura mitp, aprilie 2009, 34,95 euro, aproximativ 200 pagini)
Figura 2-8: Atunci când Mick Jagger (de altfel activ în industria muzicală de 52 de ani!) susține un concert cu Rolling Stones, organizatorii nu vor insista asupra impunerii condițiilor lor dacă acest lucru ar pune în pericol apariția trupei. Fotografia arată pe Mick Jagger la concertul Rolling Stones din Stadionul Olimpic din Berlin la 15 iunie 2003. Între timp (2014), Rolling Stones stau pe scenă de peste jumătate de secol. Zvonurile despre destrămarea trupei – motivată în mod regulat de neînțelegerile interne, în special între Mick Jagger și Keith Richards – au existat întotdeauna în istoria trupei Stones. Acestea probabil au asigurat și faptul că concertele erau întotdeauna sold out – din teama potențialilor spectatori că o desfășurare a trupei ar fi într-adevăr iminentă și că ar fi ultima ocazie de a-i vedea pe Stones live. Probabil că aceasta a făcut parte din marketingul genial al Stones, care și-a creat propria imagine de „băieți răi ai rock'n roll-ului“ încă din anii '60 (deși veneau de la familii bune, burgheze). (Fotografie © 2003: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
După cum s-a menționat mai devreme, proprietatea se aplică în cazul evenimentelor închise. Aceasta înseamnă că evenimentul nu trebuie neapărat să aibă loc într-o „casă“ pentru ca dreptul de proprietate să fie valabil. Chiar și evenimentele în aer liber, dar care sunt „închise“, de exemplu, prin garduri, astfel încât nu oricine să poată intra liber pe terenul festivalului, cad sub dreptul de proprietate. În special la multe festivaluri de muzică din lunile de vară, terenurile unde au loc evenimentele sunt împrejmuite cu garduri sau perete din lemn. Aceasta servește în primul rând, desigur, pentru a instala una sau mai multe case de bilete la acces și a percepe taxă de intrare de la vizitatori. Faptul că organizatorul își dobândește în același timp dreptul de proprietate este un efect secundar plăcut pentru acesta. Important este accesul liber, care acum, datorită măsurilor de securitate, nu mai este posibil la majoritatea festivalurilor.
Există însă și festivaluri de muzică care renunță intenționat la împrejmuire, pentru a oferi tuturor posibilitatea de a participa la eveniment gratuit. Aceste „festivaluri gratuite în aer liber“ sunt de obicei organizate cu mult entuziasm și sunt susținute din motive culturale din partea autorităților locale. Aceste evenimente nu ar fi posibile fără sponsori, care utilizează evenimentele în scopuri de promovare pentru a-și construi o imagine de marcă pozitivă în rândul publicului lor țintă. Figura 2-9: Bochum Total este un astfel de festival reușit (și stabil din punct de vedere al duratei) de muzică, care are loc anual în Bochum în timpul verii și este accesibil pentru toți. În acest an se așteaptă aproximativ un milion de vizitatori la evenimentul gratuit. Aici, fotografilor le este permis să facă fotografii la concert din mulțimea de spectatori (locurile nu sunt de obicei mai proaste decât în șanțul media, care este rezervat doar fotografilor acreditați) fără a fi necesar să acorde o acreditare în prealabil. (Sfat: Asigurați-vă că obțineți un loc în primele rânduri; cel mai bine este să ajungeți cu cel puțin o jumătate de oră înainte de începerea concertului). Această fotografie cu chitaristul de la Apologies, I Have None, a fost realizată în iulie 2013 la Bochum Total. Am stat în primul rând între ceilalți spectatori de la concert, deoarece m-am decis foarte recent să fac câteva fotografii aici, astfel încât acreditarea să nu mai fie posibilă.
În timp ce colegii mei din șanțul presei aveau mai puțină libertate de mișcare, eu aveam avantajul de a fi mai departe de scenă și de a nu avea o perspectivă atât de „din partea de jos”. Nikon D4 cu Nikkor 1,4/85mm. 1/1600 secundă, diafragmă 2, ISO 2500.
(Foto © 2013: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
2.3 Libertatea panoramica
Mulți fotografi cred că, atunci când fotografiază concerte în aer liber, se pot baza pe libertatea panoramică. Dar acest lucru este greșit, așa cum arată o privire asupra legii dreptului de autor:
§ 59 UrhG – Opere în locuri publice
„(1) Este permisă reproducerea, distribuția și redarea publică a operelor aflate permanent în străzi, drumuri sau piețe publice, prin pictură sau grafică, prin fotografie sau film. Aceste drepturi se aplică doar la aspectul exterior al clădirilor.“
Decisive sunt cele două criterii „permanent“ și „public“. Un festival în aer liber este cu siguranță „public“, dar niciodată „permanent“, deoarece se află doar temporar în spațiul public. După încheierea festivalului, scenele sunt demontate iar echipamentele de lumină și evenimente, precum și instrumentele muzicale. Libertatea panoramică a § 59 UrhG acoperă totuși fotografiile cu privire la clădiri atunci când sunt realizate de pe o cărare publică, o stradă sau o piață. Același lucru este valabil și pentru alte opere protejate de drepturile de autor cum ar fi sculpturile, instalațiile, etc. Acțiunile artistice temporare (precum festivalurile muzicale) nu sunt opere permanente conform § 59 UrhG.
2.4 Au (fotografii de concerte) și ei drepturi?
Da. Desigur!
Protecția dreptului de autor
„Protecția dreptului de autor apare odată cu crearea unei fotografii în sine, deci nu trebuie să fie solicitată. Fiecare creator are dreptul ca la publicarea unei fotografii, inclusiv în anunțuri, să fie menționat cu numele (sau în alt mod, de exemplu numele de domeniu de internet), ceea ce pentru noi, fotografi, reprezintă un instrument de publicitate important. Protecția dreptului de autor asupra operelor de fotografie rămâne valabilă timp de 70 de ani după moartea autorului, iar în cazul fotografiilor, aceasta este de 50 de ani.” (din manualul „Fotografie și drept”, Kötz/Brüggemann, editura mitp-Verlag, aprilie 2009, 34,95 euro, aproximativ 200 de pagini). Fotografiile noastre sunt protejate de drepturile de autor. Nu contează dacă fotografiile sunt realizate artistic sau pur și simplu ca un snapshot. Această distincție între „fotografii“ și „opere fotografice“ este relevantă doar în ceea ce privește durata de protecție a imaginilor: Protecția dreptului de autor asupra operelor de fotografie rămâne valabilă timp de 70 de ani după moartea autorului, în timp ce pentru fotografiile este de 50 de ani.
Imaginea 2-10: Este important de știut: Această fotografie de la concertul Wir sind Helden este protejată de drepturile de autor. Această protecție nu a trebuit să fie solicitată, ci a apărut în momentul în care m-am folosit de declanșator (adică la momentul în care fotografia a fost realizată; astfel, simultan). Nikon D3S cu Nikkor 1,4/85mm. 1/250 secundă, diafragmă 3,5, ISO 2000.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
În ceea ce privește fotografia de concert, este crucial ceea ce a fost negociat între părțile implicate. Cu alte cuvinte, dacă facem parte dintr-o poziție slabă în negociere și acceptăm orice contract restrictiv încheiat cu organizatorii de concerte, nu trebuie să ne plângem că am renunțat la libertatea noastră artistică și economică.
Natural, ca fotografi individuali este greu să ne impunem întotdeauna dorințele. Regula generală este cel mai bine descrisă ca fiind „Iei sau pleci!”. Altfel spus: Fotografii trebuie să urmeze condițiile impuse de organizatorii de concerte - sau să renunțe la reportajele fotografice.
Și exact acesta este un punct de plecare care face ca poziția noastră să nu arate chiar așa de rău: Dacă putem convinge și ceilalți colegi din presă să boicoteze împreună (fără „scăparea” vreunui deschizător de drumuri) evenimentele muzicale la care acreditarea este posibilă doar prin acceptarea de contracte restrictive, atunci muzicienii și organizatorii de concerte vor realiza în cele din urmă că depind de munca bună a fotografilor de (presă). Pentru că fotografiile frumoase de la un concert sunt întotdeauna și o formă minunată - și mai ales gratuită - de publicitate pentru acesta.
Următoarele condiții („contracte restrictive”) (care au fost efectiv întâlnite anterior) nu ar trebui acceptate de niciun fotograf de concerte:
• Drept de veto al organizatorului sau al muzicienilor cu privire la publicarea fotografiilor de la concert: Această restricție înseamnă cenzură! Nu permiteți să vi se ia decizia în ceea ce privește fotografiile pe care le puteți publica!
• Reducerea timpului de fotografiere la 10 secunde pentru primele 3 cântece. Acest lucru este pur și simplu o hărțuire și înseamnă că veți fi sub o presiune enormă, pentru că cine poate produce rezultate artistic valoroase în 30 de secunde? O fotografie remarcabilă ar fi doar o întâmplare - și nu rezultatul unei abilități.
• Unghiuri pretabile de fotografiere impuse: Nu permiteți nefotografilor să vă restricționeze în ceea ce privește compoziția imaginilor! Argumentați faptul că aveți nevoie de libertate artistică pentru a obține rezultate bune.
• Editarea obligatorie a imaginilor (cum ar fi subțierea artiștilor): Manipularea imaginilor este, din păcate, nu atât de rară în prezent în raportări fotografice, inclusiv în fotografia de concert, dar (încă) nu este neapărat obișnuită (vezi Tutorialul 10: Post-procesare). Refuzați dacă artistul dorește să fie retușat sau subțiat din motive de vanitate. În special, o astfel de editare laborioasă a imaginilor vă consumă inutil timp (și implicit și bani).
Concluzie finală
În niciun alt domeniu al fotografiei nu există atât de multe restricții pentru fotografi precum în fotografia de concerte. Dar nu acceptați totul! Chiar dacă fotografii individuali se află într-o poziție slabă în negocierile cu organizatorii de concerte și muzicienii (sau managerii acestora), nu ar trebui să semneze orice acord prezentat în mod automat. Cel puțin atunci când condițiile contractuale duc la restricționarea semnificativă a libertății artistice sau economice a fotografilor, este mai înțelept să renunțăm complet la reportajul foto! Atunci când fotografilor sunt de acord între ei, organizatorii, muzicienii și managerii vor realiza rapid că, deși nu depind de un singur fotograf; ei totuși nu își pot permite să renunțe la serviciile și abilitățile fotografilor în general.
Imagine 2-11: Dacă fotografii atmosferice de la concerte nu mai apar în presă, lipsa lor reprezintă un efect publicitar important pentru muzicieni. Ei beneficiază de faptul că sunt raportați gratuit despre ei și despre concertele (reușite) ale lor. În special fotografiile îi încurajează pe cititorii ziarelor și revistelor să meargă la un concert al trupei lor preferate.
În acest sens, noi, fotografi de concerte, nu suntem doar suplicanți față de muzicieni și organizatorii de concerte, ci și artiști profesioniști, care contribuie în mod semnificativ la faptul că concertele au loc în masă. Jan Delay cu trupă în august 2010 în cadrul festivalului Zeltfestivals Ruhr. Nikon D3S cu 2,8/24-70mm Nikkor la distanța focală de 55mm. Timp de expunere 1/2000 secunde, diafragma 5,6, ISO 3.200.
(Fotografie © 2010: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
2.5 Drepturi de licențiere: Calcul și negociere
Cei care doresc să-și vândă (foto-) înregistrările de concert vor lua în considerare desigur cât pot obține pe fiecare poză. În special începătorilor le este foarte greu să stabilească prețul de vânzare.
Conceptul de drepturi de utilizare care urmează ar trebui să vă ajute să aveți o idee despre ce este un preț "adecvat".
De obicei, fotografilor profesioniști de concerte nu li se mai vând "fotografii" "fizice" ("imprimări"), ci drepturile de utilizare. Chiar dacă în unele cazuri mai sunt încă oferite fotografii fizice (normalul în era internetului fiind trecerea la distribuirea de fotografii digitale), prețul de vânzare nu este determinat de valoarea printului foto, ci de gradul în care clientul dorește să folosească fotografiile.
Se face distincția între utilizarea obiectivă, spațială și temporală.
Utilizare obiectivă:
Aici este crucial pentru ce sunt utilizate fotografiile. Astfel, gradul este mai mare cu cât mai multe tipuri de utilizare a imaginii intenționează să folosească beneficiarul imaginii. Exemple ar fi: utilizarea fotografiilor într-un ziar pentru reportaj, într-o revistă pentru ilustrarea unui articol despre istoria trupei, pentru coperta ultimului CD al trupei, pentru un poster al trupei, ca flyer de publicitate pentru următoarea tură de concerte etc. Aici devine clar că onorariul pe care fotografii ar trebui să îl primească pentru fotografiile lor este cu atât mai mare cu cât sunt planificate mai multe moduri de utilizare.
Utilizare spațială:
În ceea ce privește gradul utilizării spațiale, este important unde (geografic vorbind) ar trebui să apară fotografiile. Așadar, este o diferență dacă fotografiile apar doar în secțiunea locală a unui ziar din Bochum sau într-o revistă la nivel național sau chiar european sau global. Cu cât mai mare este regiunea geografică în care sunt publicate fotografiile, cu atât mai mare ar trebui să fie și onorariul fotografului.
Utilizare temporală:
Dacă vindeți o fotografie pentru un afiș care face referire la viitoarea turneu al trupei imaginii, onorariul dumneavoastră ar trebui să fie cu atât mai mare cu cât mai mult timp vor fi afișate afișele (cât de lungă va fi turneul). Este ușor de înțeles că fotografiile de pe un afiș care indică doar către viitoarele concerte ale unei trupe timp de două săptămâni aduc un onorariu mai mic decât dacă afișul ar fi afișat luni întregi pe panouri publicitare etc. Se aplică principiul: cu cât mai lungă este durata de utilizare, cu atât mai mare este venitul pentru furnizarea imaginii sau imaginilor.
Acest concept de drepturi de utilizare nu indică nimic despre valoarea reală a onorariului pentru imagini; servește doar pentru a diferenția atunci când sunt planificate diferite utilizări (din punct de vedere obiectiv, spațial sau temporal) ale fotografiilor.
Nu ar trebui uitat faptul că onorariile pentru fotografii nu sunt "stabilite" undeva - ci sunt rezultatul negocierilor dintre cei care dețin drepturile de imagine (fotografii) și utilizator (cel care utilizează imaginile). Reducerea veniturilor din vânzarea drepturilor de utilizare pentru fotografii datorită fluxului digital de imagini este o dovadă în acest sens. De asemenea, acordarea drepturilor de utilizare pentru fotografii („venitul din vânzarea“) este supusă legilor economice de ofertă și cerere.
Figura 2-12: Cât onorariu aș putea cere pentru această fotografie cu Wolfgang Niedecken, solistul trupei BAP? Ei bine, depinde de scopul pentru care fotografia va fi utilizată (o copertă de CD aduce un onorariu mai mare decât publicarea într-un ziar care raportează despre concertul de ieri), cât de mult timp fotografia va fi publicată (de exemplu, este o mare diferență între faptul că fotografia va fi utilizată doar pentru 1 zi, cum ar fi într-un ziar, sau pentru 20 de ani sau mai mult, cum ar fi pe o copertă de CD) și cât de mare este distribuția geografică a fotografiei (este publicată doar în Köln sau în întreaga lume?). Recomandările de onorarii pentru imagini "Bildhonorare 2014" ale MFM din BVPA oferă un ghid valoros în negocierea cu utilizatorii de imagini. Nikon D3S cu obiectiv Nikkor de 1,4/85mm. 1/400 secundă, diafragmă 2,2, ISO 1250.
(Fotografie © 2011: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
