Caracteristicile fotografiei de concert sunt:
• Restricții legale: Alți (organizatori de concerte, muzicieni și managerii lor) decid ce, când și cum poate fi fotografiat și cât de mare este gradul de utilizare (publicarea fotografiilor).
• Două hobby-uri foarte frumoase (muzica și fotografia) se contopesc în fotografie de concert, ceea ce a sporit enorm popularitatea.
• Foarte puține posibilități de intervenție activ-gestionară pentru fotografiile de concert.
• Perspective larg presetate, în funcție de construcția sălii de concerte/scenei și statutul de acreditare.
• Situații de lumină imprevizibile, schimbătoare rapid, care fac controlul expunerii dificil pentru fotografi.
• Propria lumină (de exemplu, bliț de sistem) nu poate fi folosită.
• Foarte scurt interval de timp disponibil pentru fotografiere (de obicei doar trei cântece; uneori chiar mai scurt), ceea ce face ca fotografiile să lucreze sub stres enorm; în același timp, însă, ca și vânătorii sau paparazzi, nivelul de adrenalină crește rapid.
Figura 3.1: Cu curajul disperat: Fotografii de concerte nu au multe posibilități de design, nu au niciun control asupra iluminării (de multe ori dificile) și, de regulă, au doar timpul pentru trei cântece pentru a avea fotografiile necesare înregistrate. Toate acestea înseamnă stres, iar adesea fotografiază „curajos” chiar și împotriva luminii puternice ... Jan Delay la concertul de la Zeltfestival Ruhr, pe 20 august 2010. Nikon D3S cu 2,8/24-70mm-Nikkor, la o lungime focală de 24mm. 1/2000 secundă, diafragmă 3,5, ISO 1600.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
Foarte puține posibilități activ-gestionare disponibile
În special pentru mine, ca fotograf publicitar, care este obișnuit să facă tot posibilul pentru a planifica rezultatul fotografic cu precizie și independent de întâmplare și de a influența conform ideii vizuale (în conformitate cu propriile specificații sau ale clientului), fotografia de concert cu multele sale necunoscute nu este doar o mare provocare, ci și o schimbare față de munca zilnică (controlată) ca fotograf publicitar.
Ca fotograf de concert, NU pot:
• … striga artistului de pe scenă (să-i dau instrucțiuni de regie) cum ar trebui să stea cel mai bine pentru mine; nu pot oferi sfaturi cu privire la poziția sau unghiul favorabil luminii.
• … să configurez iluminatul sau scenografia după propriile mele concepte.
• … să repet pozițiile sau mișcările muzicienilor, de exemplu, pentru a face variante de fotografii.
• … să influențez designul culorii hainelor în armonie cu scena și iluminarea.
• … să îndepărtez elemente deranjante (cum ar fi suporturile de microfon sau sticlele de apă sau boxele la picioarele artiștilor) de pe scenă.
• … să-mi schimb poziția de fotografiere în mod aleatoriu.
• etc.
Figura 3.2: Desigur, mi-ar fi plăcut să strig la băieții de la Culcha Candela (concert pe 20 august 2011): „OK, acum vă rugăm să vă aliniați în direcția mea și să-mi faceți semn!” ... Dar cunoașterea reacției securității în cazul unor astfel de încercări de deranj m-a făcut să tac și așa că am făcut fotografia pur și simplu din lateral, ceea ce poate nu a fost optim, dar în acel moment nu era altfel posibil. Nikon D3S cu 4/24-120mm-Nikkor, la o lungime focală de 78mm. 1/160 secundă, diafragmă 4,0, ISO 3200.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
Perspective(p) predominant prevăzută(e)
Noi, fotografilor de concerte, nu ne este permis - cu câteva excepții - să ne așezăm liber înainte sau de lângă scenă. Dimpotrivă: La acreditare ni se atribuie anumite zone (cum ar fi "graba" scenei). E bine atunci când ne putem deplasa liber în interiorul acestei zone; cu toate acestea, aceasta este adesea sufocant restricționată, astfel încât suntem obligați să muncim în condiții sub-optimale și frecvent restrânse.
Având în vedere că majoritatea fotografiilor sunt inevitabil realizate din grabă și aceasta se află în mod obișnuit direct în fața scenei într-o poziție adâncită, fotografiile "tipice" de concert arată așa, cum că fotografilor le-au stat cu burtile pe pământ în fața muzicienilor.
Dar poate acest efect este intenționat, deoarece muzicienii - chiar și cei mai mici dintre ei - arată mult mai mari și „mai eroici” atunci când sunt fotografiați de jos, decât sunt în realitate.
Pentru a nu afecta calitatea fotografică, trebuie să fim atenți ca distorsiunea rezultată din poziția scăzută a camerei (care este extrem de vizibilă în special atunci când se folosesc obiective grandangulare) să nu iasă prea mult în evidență. Fotografii profesioniști recunosc imediat "înălțimea" muzicienilor, care par acum că au toți picioare lungi. Dar este important ca privitorii "obișnuiți" ai imaginilor să nu observe acest efect - sau cel puțin, să nu pară nefiresc sau deranjant.
Figura 3.4: Culcha Candela pe 20 august 2011: Aici și noi, fotografilor, ne-am aflat direct în fața scenei, în grabă, fapt care a condus inevitabil la o perspectivă extremă de jos în toate fotografiile (cu efectul de accentuare a extremităților inferioare ale muzicienilor, spre bucuria sponsorului de pantofi). Nikon D3S cu 4/24-120-mm-Nikkor, la o distanță focală de 24mm. 1/500 secundă, diafragmă 4,0, ISO 3200.
(Fotografie © 2011: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
Poziția scăzută a camerei din grabă are și alte dezavantaje: Adesea, boxele și elementele de tehnică de pe scenă î ne blochează vederea asupra unuia sau a (intregului) muzician. Astfel, doar în cazuri excepționale vom reuși să surprindem pe deplin picioarele și picioarele în fotografii.
Figura 3.5: În această fotografie se poate vedea frumos cât de extremă poate fi o astfel de distorsionare, cauzată de poziția scăzută a camerei și de utilizarea obiectivului grandangular. Piciorul stâng al artistului este afișat supra-dimensionat, deoarece este foarte aproape de cameră. Toracele și capul în schimb, care sunt îndoiți în spate, par anormal de mici în fotografie. Concert Dick Brave pe 26 august 2012 în Bochum/Witten. Nikon D4 cu 2,8/14-24-mm-Nikkor, la o distanță focală de 14mm. 1/200 secundă, diafragmă 2,8, ISO 3200.
(Fotografie © 2012: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
Datorită faptului că cablurile, boxele și alte echipamente tehnice de pe scenă se află în mod regulat în fața noastră, la marginea scenei, acestea apar inevitabil din nou și din nou în fotografii de concerte (în prim-plan și, din păcate, de multe ori în mod disproposționat mari atunci când se folosește un obiectiv grandangular). Dacă vrem să nu fotografiem aceste elemente deranjante în ciuda vizibilității slabe asupra muzicienilor, rămâne fotografilor de concerte să folosească obiective cu distanțe focale mai lungi. Cu toate acestea, pentru muzicienii care sunt în apropierea noastră pe scenă, devin posibile doar portretele în sensul strâmt.
Figura 3.6: Dacă fotografiați portrete de aproape și din grabă (mai jos), trebuie să vă obișnuiți cu faptul că din cauza perspectivei, năriile muzicianului (aici: Jan Delay la concert pe 20 august 2010) sunt evidențiate în mod deosebit (dar neintenționat!). Dacă uitați să evitați acest lucru, recomandăm să nu fotografiați muzicianul care este imediat înainte (sau deasupra) unui la marginea scenei, ci să fotografiați muzicieni care stau mai departe (deoarece astfel unghiul nu este atât de abrupt). Această metodă ar putea părea puțin ciudată pentru spectatori (atunci când fotografiile se fac peste cap între muzicienii care stau mai departe) - dar este cu siguranță justificată din punct de vedere fotografic! Nikon D3S cu 2,8/24-70-mm-Nikkor la o distanță focală de 56mm. 1/1250 secundă, diafragmă 3,5, ISO 5000.
(Fotografie © 2010: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
Figura 3.7: O fotografie „tipică” de concert: Chitaristului de la H-Blockx i-am oferit "picioare lungi" în această fotografie (făcută pe 31 august 2010 la ZFR în Bochum), ceea ce rezultă inevitabil din distanța mică, utilizarea unui obiectiv grandangular și înclinarea camerei în sus (datorită poziției mai joase a camerei mele). În prim-plan este frumos de văzut tehnica de pe scenă, care în acest caz nu a fost însă suficient de mare pentru a-mi bloca vederea. Nikon D3S cu 2,8/24-70-mm-Nikkor, la o distanță focală de 24mm. 1/500 secundă, diafragmă 2,8, ISO 5000.
(Fotografie © 2010: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
Mai rău pentru noi, fotografilor, este atunci când ni se atribuie o poziție de către securitate pe care pur și simplu nu avem voie să o părăsim. Suntem apoi obligați să facem toate fotografiile din acest loc - indiferent dacă este potrivit sau nu. O perspectivă teribilă pentru orice fotograf creativ; dar atunci nu rămâne decât să facem tot ce putem din situația (recunoscând că este proastă).
Cu toate acestea, și în alte domenii ale fotografiei, condițiile de lucru nu sunt întotdeauna optime. Trebuie doar să încercăm să facem fotografii speciale cu mijloacele pe care le avem. Ca fotograf profesionist, am învățat repede să fiu flexibil. Atunci, în astfel de situații, nu trebuie decât să nu disperăm, ci să încercăm să ne folosim abilitățile, în ciuda tuturor obstacolelor.
Figura 3.8: Chiar și portretele muzicienilor, dacă sunt făcute în timpul unui concert live, au în general perspectiva tipică de jos (cu privirea neintenționată în nări a celui fotografiat; aici am avut însă noroc, deoarece artistul și-a ținut concentrat capul pe cântatul la chitară).
Am prins chitaristul de la BAP la concertul din 24 august 2011. Pentru a separa capul persoanei din fundalul (adesea agitat), îmi place să fotografiez cu diafragma deschisă. Obiectivul meu preferat pentru aceasta (cu o distanță focală ideală pentru portrete, când stai direct în șanțul de lângă scenă) este 1,4/85-mm-Nikkor. De obicei, închid diafragma obiectivului ușor (cu aproximativ 1 stop; aici am fost 1+1/3 stopuri) pentru a obține o performanță mai bună în ceea ce privește claritatea (în comparație cu diafragma complet deschisă). Nikon D3S cu 1,4/85-mm-Nikkor. 1/250 secundă, diafragmă 2,2, ISO 1250.
(Foto © 2010: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
Situație de lumină imprevizibilă și fluctuantă
Un alt aspect care face fotografierea la concerte întotdeauna captivantă (și puțin aleatorie) este situația de lumină fluctuantă. În funcție de stilul muzical și coregrafie, este de așteptat uneori o iluminare care se schimbă extrem de rapid.
Nu este neobișnuit ca lumina să se schimbe în timpul scurt în care fotograf-ului i se hotărăște să apese pe declanșator cu degetul, comparativ cu expunerea care are loc de fapt. Aceste fracțiuni de secundă pot face ca o imagine să rezulte complet diferită decât intenționat, deoarece lumina s-a schimbat din nou deja.
Figura 3.9: Wir sind Helden pe 25 august 2011. Aceste două fotografii au fost realizate într-o secundă - dar au devenit complet diferite în ceea ce privește iluminarea. Fotografii de concerte trebuie să reacționeze rapid, iar uneori și un pic de noroc joacă un rol, deoarece doar foarte rar se pot anticipa schimbările de lumină (moment și tip de iluminare). Nikon D3S cu 1,4/85-mm-Nikkor. 1/320 secundă, diafragmă 4, ISO 2000.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
Din cele expuse mai sus devine clar de ce fotografiatul la concerte preferă camerele cu cea mai mică întârziere de declanșare posibilă. (De exemplu, întârzierea de declanșare a camerei Nikon D4 pe care am folosit-o eu este de 42 de milisecunde, adică 0,042 de secunde).
Clarificăm că iluminarea spectaculoasă care face ca fotografiile de concert să fie atât de interesante constă în principal din Contralumină! Împreună cu ceața, rezultă o lumină spectaculoasă din fundalul scenei care produce efecte de iluminare extraordinare. Ceata este necesară, deoarece lumina singură nu ar fi vizibilă. Dacă nu ar exista particule de ceață sau praf în aer, atunci ai vedea doar proiectoarele - dar nu și razele de lumină atât de fotogenice.
Figura 3.10: RUNRIG la concertul lor din 29 august 2012 la Bochum. Datorită particulelor de praf și ceață din aer, razele de lumină spectaculoase ale proiectoarelor sunt clar vizibile. În schimb, dacă ai vedea doar proiectoarele (adica sursa razelor de lumină) iluminarea ar fi relativ neinteresantă. Din acest motiv, mașina de fum este un element esențial al spectacolului de lumină! Cu doar o zecime de secundă înainte, chitaristul Donnie Munro era încă luminat suficient de puternic din față de un proiector; dar în momentul în care am apăsat declanșatorul camerei mele D4, acesta a fost deja stins - iar ca într-un siluetă, doar conturul cântărețului era vizibil. Cu toate acestea, am plăcut această fotografie datorită iluminării colorate și spectaculoase, astfel că nu am eliminat-o. Nikon D4 cu 2,8/14-24-mm-Nikkor, la o distanță focală de 19mm. 1/80 secundă, diafragmă 2,8, ISO 2500.
(Foto © 2012: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
Notă
Chiar dacă contralumină implică întotdeauna riscul ca razele de lumină să cadă direct în obiectiv (așa că folosirea unui parasolar este foarte recomandată), problemele legate de expunere depind îndeosebi de viteza cu care se schimbă spectacolul de lumină. Situațiile dificile de iluminare pot fi rezolvate fotografic astfel încât să rezulte imagini bune. Cu toate acestea, aceasta devine dificil de realizat dacă situația de lumină se modifică rapid și constant. Atunci nu mai există timp pentru reflecție; fotografii trebuie să acționeze mai degrabă intuitiv, astfel încât fotografiile reușite depind și de un pic de noroc!
Figura 3.11: Aici, "Rockerul de panică" Udo Lindenberg a fost surprins optim la concertul din Berlin din 15 octombrie 2008 - cu „aură”. Pe lângă reacția rapidă, apăsarea declanșatorul în momentul potrivit, este necesară și o doză considerabilă de noroc, deoarece printre fotografi de concerte este cunoscut faptul că situațiile de iluminare se schimbă de obicei mai repede decât poți gandi. În această situație avantajoasă a fost poziția joasă a fotografului, deoarece din mai departe sau de la o înălțime mai mare, acest efect de „aură” nu ar fi arătat la fel de bine. 
(Foto © 2008: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
Ar fi frumos ca iluminarea muzicienilor și a scenei să fie coordonată cu fotografiile - dar acestea sunt vise irealizabile, care din păcate sunt nerealiste (cu excepția poate a fotografiilor publicitare pe care formația le comandă). Noi, fotografi de concerte, suntem pasivi condamnați să acceptăm spectacolul de lumină așa cum au gândit alții (tehnicienii de lumină și coregrafi). Cei care au dificultăți în fața iluminării care se schimbă rapid sunt sfătuiți să înceapă prin a exerca la concerte unde este mai puțin „agitație” din punct de vedere luminos. La concerte clasice, concerte cu șansonete și muzică de schlager, etc., sunt de așteptat de asemenea schimbări de lumină mai puține și mai lente, așa cum sunt de așteptat la concerte în mici pub-uri de muzică, unde lipsesc resursele financiare pentru tehnologie de iluminat spectaculoasă.
Figura 3.12: Wir sind Helden pe 25 august 2011 la festivalul cu corturi Ruhr din Bochum/Witten de la barajul Kemnader. La acest concert, toți fotografi au blestemat, pentru că cu "lămpile de bucătărie" ciudate, care aruncau lumină albă strălucitoare de sus spre artiști precum solista și frontmanka Judith Holofernes, erau greu de obținut portrete vizibile ale membrilor formației. Contrastul rezultat era prea puternic: o lumină (și pentru muzicieni!) foarte neavantajoasă! Am folosit fisheye-ul pentru a face o fotografie de ansamblu a întregii scene stând direct în șanț de lângă scenă. Pe această fotografie sunt vizibile toate lucrurile care adesea - și și aici - stau pe scenă: sticle de apă pentru formație, prelungitoare, „foi cu fraze” cu programul de cântece, prize de distribuție, difuzoare și alte echipamente de scenă. Nikon D3S cu 2,8/10,5-mm-Nikkor. 1/200 secundă, diafragmă 4, ISO 2000.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
Imagini cu nuanțe de culoare cauzate de iluminarea de pe scenă
Nuanțele de culoare în culoarea sau culorile reflectoarelor dominante sunt de fapt un efect dorit în fotografiile de concert. Imaginați-vă că la un concert ar fi folosită exclusiv lumina albă: rezultatele foto ar fi plictisitoare. Lumina colorată joacă deci un rol semnificativ pentru atmosfera petrecerilor și concertelor, iar și din punct de vedere fotografic, lumina colorată - cel puțin în această privință - este mult mai interesantă.
Figura 3.13: Celine Dion la concertul din Berlin din 12 iunie 2008. Cu lumină albă care arată natural, fotografiile de concert par mult mai puțin spectaculoase - și chiar și în acele momente în care un superstar se află pe scenă. (Foto © 2008: DAVIDS/Sven Darmer - www.svendarmer.de)
Uneori totuși nuanța rezultată - în special pe fața muzicienilor - poate fi prea puternică și poate să aibă un aspect urât sau deranjant pentru cel care privește imaginea. Trebuie să reținem: o nuanță de culoare nu o putem elimina pur și simplu „cu un bliț”.
Interesant este să observăm cât de diferite sunt efectele culorilor:
• nuanță verde: de obicei arată dezavantajos pentru că muzicianul pare a face o impresie „bolnăvicioasă” (galbenul are un efect similar).
• nuanță albastră: albastrul dă o senzație de răcoare; uneori pielea luminată astfel arată puțin palidă.
• nuanță roșie: dă o senzație de dinamic până la agresiv; se potrivește bine la hard rock și heavy metal; în cazul unei nuanțe puternice de roșu este dificil să slăbești efectul prin saturație de culoare, deoarece pielea va păli.
Figura 3.14: Sunrise Avenue pe 27 august 2012. În această fotografie am reușit să reduc ușor nuanța de verde în timpul procesului de editare în Photoshop, astfel încât să nu mai afecteze atât de mult. În rest, lumina verde este la fel de nepotrivită ca și cea galbenă - pentru iluminarea directă a muzicienilor individuali. Pielea pare repede bolnăvicioasă. Nikon D4 cu 1,4/85-mm-Nikkor. 1/800 secundă, deschidere de diafragmă 2,5, ISO 2500.
(Foto © 2012: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
Figura 3.15: Sunrise Avenue pe 27 august 2012. Aici am reușit să reduc ușor nuanța de albastru în Photoshop folosind saturația culorii, astfel încât tonurile pielii artistului să nu mai arate atât de inestetic și palid. Nikon D4 cu 1,4/85-mm-Nikkor. 1/1000 secundă, deschidere de diafragmă 2,2, ISO 3200.
(Foto © 2012: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
Figura 3.16: Tim Bendzko pe 24 august 2012 în Bochum. Am reușit să atenuez ușor nuanța de roșu; nu am reușit să o elimin complet, deoarece atunci când reduci saturația culorii roșii, pielea devine rapid palidă, deoarece tonurile pielii sunt în mare parte roșii. Nikon D4 cu 1,4/85-mm-Nikkor. 1/200 secundă, deschidere de diafragmă 2,2, ISO 2.000.
(Foto © 2012: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
Concluzie asupra subiectului
Nuanțele de culoare în fotografiile de concert sunt dorite; ele fac fotografiile să arate spectaculos. Cu toate acestea, în cazul portretelor, nuanța poate fi deranjantă, în special dacă fața artistului este distorsionată în acest fel. O metodă de a diminua acest efect constă în reducerea saturației culorii corespunzătoare în timpul editării imaginii. Trebuie să fim atenți să facem acest lucru doar ușor, pentru că o reducere prea puternică poate duce rapid la apariția unui aspect palid și inestetic al feței.
Figura 3.17: O altă modalitate de a elimina o nuanță de culoare nedorită de pe fața artistului este de a transforma întreaga fotografie în negru și alb (sau, după caz, în sepia). Această metodă poate părea „brutală” la prima vedere, însă fotografiile alb-negru rămân în continuare „la modă”.
Trebuie doar să ne uităm cum arată fotografia corespunzătoare în negru și alb, deoarece nu toate arată la fel de bine (sau chiar mai bine) când îndepărtăm culorile. Fotografia arată Milow la concertul din 1 septembrie 2011. Nikon D3S cu 1,4/85-mm-Nikkor. 1/160 secundă, deschidere de diafragmă 2,2, ISO 1250.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
Fără Blitz
O altă particularitate în fotografia de concert este interzicerea folosirii propriei iluminări. Aceasta se referă în special la folosirea blitz-ului de sistem al fotografului. Există mai multe motive pentru aceasta:
• Folosirea proprii luminări de către fotografi (cum ar fi blitz-ul de sistem) ar schimba atmosfera luminoasă (aprobată de muzicieni) a concertului: în fotografiile rezultate efectul de lumină nu ar mai fi redate corect. Desigur, se poate folosi și discret, practic doar pentru a ilumina artistul, blitul de sistem. Cu toate acestea, muzicienii și managementul lor nu pot presupune că toți fotografiilor ar ști să folosească atât de bine lumina lor.
• Dacă te afli pe scenă și poate, datorită momentului, ești puțin nervos, blitzurile care ar apărea, dacă fotografilor li s-ar permite să folosească propria luminare de sistem, ar putea fi deranjante și distractive pentru muzicieni.
• Dacă muzicienilor li s-ar folosi un blitz puternic direct în ochii lor, aceștia ar putea fi orbitți și nu ar mai putea recunoaște corect detalii importante pentru desfășurarea lină a evenimentului, cum ar fi programele lipite pe podeaua scenei - ceea ce ar putea duce la îngrijorare sau chiar la perturbarea (întreruperea) concertului.
• Chiar și echipa de securitate ar putea să se simtă deranjată, deoarece are printre altele sarcini ca să descopere cât mai rapid tulburări în public, să scoată persoanele leșinate din mulțime și să prevină panica. Aceasta devine mai dificilă atunci când din șanțul presei parcă vine mereu un blitz puternic.
• Și nu în ultimul rând, și publicul s-ar putea simți deranjat. În cele din urmă, clipirea constantă din șanțul presei ar putea distrage aiurea de la spectacolul propriu-zis (ce are loc din punctul de vedere al publicului din spate, pe scenă).
Imaginea 3.18: Utilizarea discretă a unui bliț ar fi avut ca rezultat atenuarea nuanței albastre de pe fața lui Bushido (aici, la concertul său din Berlin din 28 septembrie 2006) și ar fi evidențiat mai bine fața. Atunci când un bliț de sistem este utilizat cu pricepere la o putere redusă, nu se distruge atmosfera de lumină a fotografiilor de concert și deranjul artiștilor (prin orbire) este minim și neglijabil. Cu toate acestea, industria nu dorește să se bazeze doar pe fotografi experimentați pentru a realiza fotografii de concert; întotdeauna există destui oameni care obțin acreditări și nu știu să-și folosească echipamentul foto corespunzător și ar putea deranja cu adevărat muzicienii cu un blitz puternic.
Concluzie
Chiar dacă ar exista alte soluții (de exemplu, doar un bliț „de luminare delicată” ar fi teoretic posibil), din considerente practice, nu se va obține în viitor o permisiune pentru fotografilor de concerte de a-și aduce și folosi propriile surse de lumină (în special blițuri de sistem) la eveniment. Așadar, nu ne rămâne decât să profităm la maximum de fiecare situație (lumină). Cum am subliniat anterior: fotografilor le revine sarcina de a fi flexibili pentru a reuși pe piață.
Trei Cântece?
Ca fotograf de publicitate, refuz lucrările cu durata mai mică de patru ore stabilite de client. În primul rând, pentru că în stres nu pot fi suficient de creativ. Și în al doilea rând, pentru că doar fotografierea variantelor garantează rezultatele extraordinare în fotografii. Dar pentru aceasta am nevoie de suficient timp! Cu siguranță există și alte motive care indică faptul că ar trebui să se alocă cel puțin patru ore pentru fotografiere (de exemplu, imposibilitatea de a planifica totul perfect până în cel mai mic detaliu). Dar cele două motive menționate mai sus sunt suficiente pentru a înțelege că fotografii excepționali nu apar prin "magie", ci prin muncă (asiduă).
Imaginea 3.20: Atunci când ai la dispoziție doar timpul pentru a fotografia trei cântece, înveți să lucrezi rapid și eficient. Cu toate acestea, se întâmplă tot mai des ca cele mai bune momente să nu fie fotografiate deloc, deoarece și artiștii au nevoie de timp pentru a se încălzi. În cazul lui Dick Brave (alias Sasha), aici la Zeltfestival Ruhr pe 26 august 2012, spectacolul începe direct încă de la primul cântec. Acest lucru înseamnă pentru fotografi: pozițiile macho-rockabilly garantate încă de la început! Nikon D4 cu Nikkor 1,8/85 mm. 1/320 secundă, Diafragmă 2,5, ISO 2500.
Concluzie Finală
Când ai doar timpul de a fotografia trei melodii în timpul unui concert, aceasta reprezintă o limitare puternică a posibilităților fotografice - dar, desigur, și o mare provocare! În cele din urmă, fotografia de concert a devenit ceea ce este astăzi, în special datorită acestei restricții: Fotografii sunt deja emoționați ca la un recital. Cu jitterbugul, setările camerei sunt verificate pentru a zecea oară înainte. Cartela de memorie este formatată pentru a patra oară și se verifică pentru a cincea oară dacă există carduri de memorie de rezervă în rucsacul foto - chiar dacă, datorită duratei scurte de fotografie, niciodată un fotograf nu va avea nevoie să schimbe cardul de memorie (plin) (Timpul este prea scurt pentru a umple un card de memorie de 8 sau 16 gigabytes cu înregistrări utile).
Figura 3.21: eu & eu pe 1 septembrie 2010. Solistul Adel Tawil (care acum merge mai ales solo) oferă un spectacol excelent de One-man-Show chiar și la primele trei cântece (a doua "eu", Annette Humpe, nu apare la concertele). Cu toate acestea, fotografilor le-ar plăcea să rămână mai mult – dar nu se plânge aproape deloc atunci când securitatea îi duce pe fotografi înapoi din fosa după doar trei cântece. Nikon D3S cu obiectiv Nikkor 2,8/24-70mm, la o distanță focală de 24mm. 1/1250 secundă, diafragmă 3,2, ISO 3200.
(Fotografie © 2010: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
