Legendă a schițelor:
Fotografierea este încă, în secolul XXI, în era calculatoarelor, a prelucrării de imagini și a aparatelor foto digitale, „arta de a picta cu lumină”. Totuși, atunci când privești majoritatea cărților de fotografie și revistelor de fotografie, ai impresia că doar tehnica aparatului foto decide dacă faci poze grozave. Tema „echipamentului de lumină” este tratată cu neglijență, uneori nici măcar nu se menționează.
Nu cumva mă înțelegeți greșit aici: Un aparat foto DSLR digital versatil, bine construit, cu obiective de înaltă calitate, alături de un computer puternic, software extensiv, accesorii minunate și altele sunt importante pentru fotografie! Totuși, cunosc mulți fotografi care dețin două sau trei camere foto, însă nu pot lăuda niciun echipament de iluminat.
De multe ori, există încredere greșită că atunci când folosești un sistem de bliț pentru a fotografia, imaginile par „artificiale”, „de studio” sau pur și simplu „mai puțin atmosferice”. Cu doar trei luni în urmă, am întâlnit un fotograf amator dedicat la un festival de fotografie, unde am condus un workshop, care mi-a vorbit entuziasmat despre multele atmosfere naturale de lumină pe care îi place să le fotografieze.
Însă el - așa era părerea sa greșită - credea că aceste atmosfere de lumină, pe care le iubește așa de mult, se găsesc doar în anumite locuri, dar nu le poți crea „artificial”, adică cu ajutorul unui sistem de bliț. El susținea că aceste atmosfere de lumină, pe care le iubește, pot fi găsite doar cu mult noroc și că în astfel de situații „momentul fericit” decide, sau mai degrabă abilitatea „originarului” fotograf care recunoaște („vede”) o asemenea situație de lumină și apoi o fotografiază cu măiestrie perfectă și fără alte mijloace de ajutor.
Am avut două obiecții în legătură cu acest lucru: În primul rând, este foarte nesatisfăcător să găsești doar ocazional astfel de situații de lumină minunate, cu atât mai mult că nu ai mereu un model alături pe care să-l poți fotografia imediat. Și în al doilea rând, viața comunității fotografilor ar fi mult mai simplă dacă am fi capabili să creăm noi înșine astfel de atmosfere de lumină fantastice, pentru a putea face apoi fotografii remarcabile atunci când avem timp, chef și un model atractiv disponibil!
Pe scurt: Nu doresc să mă mulțumesc să fiu la mila hazardului, ci doresc să-mi creez singur, creativ, condițiile pentru a putea face fotografii expresive. De altfel, în cadrul workshop-ului de la festivalul de fotografie am recreat astfel de situații de lumină, iar fotograful amator menționat a fost atât de impresionat încât a cerut informații despre echipamentele de bliț potrivite pentru el în aceeași zi.
Condiții de lumină controlată în studio
Mulți fotografi amatori și-au amenajat un mic studio foto în pivniță, mansardă sau în sufrageria de acasă. Alții sunt membri în clubul de fotografie, urmează cursuri la VHS sau participă la workshop-uri foto pentru a fotografia modele în condiții ideale de „laborator”, adică cu un sistem de bliț studio, fundaluri de diferite culori și diverse accesorii. Studiourile exercită un farmec aparte asupra multor fotografi amatori, având aura profesionalismului suprem. Avantajul unui studio foto este că poți să te dedici fotografiilor fără griji legate de spațiu și să-ți pui în aplicare ideile creative cu diferite forme de iluminare.
În mod ciudat, sunt în special începătorii și foarte pasionații fotografi amatori care sunt cu adevărat „în flăcări” să lucreze cu modelele în fața unui fundal neutru. La începutul carierei mele în 1998, aveam dorința arzătoare să fotografiez doar în fața unor fundaluri (din carton), unde puteam surprinde modelele întregi, fără ca un alt fundal deranjant să distrugă efectul „profesional” - așa credeam atunci - al imaginii.
Acum sunt mai degrabă înclinat să folosesc accesorii, covoare și alte tipuri de pardoseli, pentru ca locul să nu arate ca un studio foto…
Iluminare fără umbre
Iluminarea (în mare parte) fără umbre, combinată cu caracterul imaginii de înalt-key, este considerată de mulți observatori de imagini și fotografi ca fiind non plus ultra în posibilitățile de iluminare. Motivul pentru aceasta ar putea fi că, aici, prevalează ideea că o asemenea iluminare solicită de la fotograf mai multă abilitate decât alte tipuri de iluminare, în timp ce, după părerea mea, ar trebui să fie mai degrabă invers.
Cu toate acestea, iluminarea moale, fără umbre a modelului nu poate fi omisă din fotografia erotică.
Lipsa umbrelor lăudător conferă modelului, imperfecțiunile pielii nu sunt subliniate, ci sunt luminate ușor, iar lumina moale creează un caracter „delicat” al fotografiei. Poziția naturală sprijină încă și mai mult sugestia ușor visătoare a imaginii.
Lumină de tip stripteuze și lumină laterală în studio
De obicei, iluminările sunt spectaculoase și expresive atunci când vin din lateral ca lumină laterală sau stripteuze pe model și astfel creează nu numai zone luminoase, dar și zone de corp în umbră. Lumina laterală modelează bine formele corpului, spre deosebire de lumina frontală care pare „plată”.
Lumina laterala este plasată de obicei în jur de 45° față de axul obiectivului. Umbrele puternice care apar pot fi reduse în mod obișnuit fără probleme folosind un reflector sau o a doua sursă de lumină.
Lumina laterală, adică lumina laterală directă care lovește sub un unghi de aproximativ 90° subiectul, ca lumină de efect în fotografii artistice este o metodă populară pentru a sublinia și accentua mai clar formele corpului, cum ar fi un posterior frumos al modelului.
În special la bărbați, această metodă poate evidenția cu succes zonele bine conturate și musculoase.
Modelul dvs. (masculin) va fi încântat de rezultatele fotografice!
Lumina laterală este folosită pentru a obține rezultate plastice, ceea ce, în general, intensifică efectul erotic al părților corespunzătoare ale corpului modelului (cum ar fi acesta la posterior). Dacă umbrele puternice rezultate din această lumină laterală directă ar trebui să fie luminate sau mai bine să rămână neiluminate pentru a evidenția caracterul tridimensional al fotografiei artistice rămâne la latitudinea gustului fotografului și a ideii de imagine pe care o dorește.
Pentru această fotografie, am folosit o a doua lumină aproape la fel de puternică, de asemenea plasată lateral.
Dacă se folosesc lumini direcționate de ambele părți către model, se vorbește despre „clește de lumină”. Maria s-a dovedit a fi cu adevărat sportivă la ședința noastră foto, deoarece nu a fost ușor să lovească mereu cu precizie centrul trambulinei mici și să creeze încă figuri frumoase și elegante în aer. Maria a trebuit să facă aproximativ 200 de sărituri, iar în acea zi în studio-ul meu au fost create multe alte fotografii frumoase.
Fotografii contra luminii în studio
Fotografiile contra luminii în studio, sau în general în încăperi interioare, sunt mult mai dificile de realizat. Folosirea unei umbre contra luminii este un lucru absolut necesar pentru a evita luminile care pătrund în obiectiv. De multe ori, este necesar să se ia măsuri suplimentare; de exemplu, eu pun frecvent două "închisori" („închizători de lumină”) pe care le așez în spatele meu, pentru a fotografia prin ele.
Este important să măsurați corect expunerea, măsurând lumina cu un exposimetru, ținând exposimetrul cu calotă în direcția semibisectoarei dintre fotograf și model.
Reflecții de lumină în ochi
În fotografia erotică, reflecțiile de lumină în ochi vor fi probabil dorite în majoritatea cazurilor, deoarece fac ca privirea modelului să fie „vie” și „clară”. Dacă renunțați la această mică reflexie de lumină, privirea poate părea „rece”, „moartă”, „fără afecțiune” sau chiar „amenințătoare”.
Dacă ați ales o iluminare care nu duce „automat” la o reflexie de lumină în ochii modelului, vă puteți descurca prin folosirea unui blitz montat pe blitz. Acesta, reglat corespunzător manual, ar trebui să fie suficient de puternic pentru a crea o reflexie de lumină în ochi, dar totodată suficient de slab pentru a nu afecta situația de iluminare.
Reflecțiile de lumină în ochi fac ca privirea modelului să pară „clară” și „vie” în această fotografie.
Simularea fotografiilor în aer liber în studio
Nu întotdeauna avem timpul sau bugetul să facem fotografii planificate în cea mai potrivită locație. Am primit de mai multe ori solicitări corespunzătoare de la diferiți clienți care apoi au comandat o simulare a fotografiilor în aer liber în studio-ul meu. Alegerea fundalurilor adecvate și a unei lumină naturale (cu o sursă principală de lumină și - dacă este cazul - un iluminator) sunt de obicei suficiente pentru a crea impresia unei locații îndepărtate (de multe ori și exotice). De exemplu, am reușit odată să transmit impresia de mare cu valuri doar prin alegerea unui podea linoleum achiziționat special pentru acest lucru, folosit ca fundal.
La fel de important ca un fundal corespunzător, care ar trebui fotografiat neclar pentru a părea mai autentic (prin utilizarea unei distanțe focale lungi cu diafragmă cât mai deschisă posibil), este iluminarea corectă a scenei.
În natură există doar o singură sursă de lumină, soarele, care își proiectează razele difuz sau puternic, în funcție de condițiile meteo pe Pământ.
Toate celelalte surse de lumină naturale de pe Pământ sunt reflexii, iar la fel ar trebui să procedați și în configurația luminii, pentru a obține fotografii cât mai autentice posibil.
Condiții de iluminare la fața locului
Spre deosebire de studiou, când fotografiați la fața locului, întâlniți condiții de lumină mai dificile. În funcție de vânt și vreme, lumina soarelui poate fi supusă unor fluctuații mari de luminozitate atunci când trec norii, ceea ce dificultă corecta expunere. În special atunci când măsurați lumina cu un fotometru manual și apoi fotografiați cu setările manuale ale camerei, ar trebui să vă asigurați că măsurați constant luminozitatea la obiect (modelul nostru).
Mulți dintre voi ar spune că toate acestea nu vă interesează, deoarece preferați să folosiți oricum fotometrul încorporat în cameră. Dar credeți-mă, o măsurare a luminii (măsurarea efectivă a luminii existente se face cu un fotometru manual la obiect) este în general de preferat unei măsurări a obiectului (nu se măsoară lumina, ci reflexia de lumină a obiectului). Dezavantajul măsurării obiectului (adică cu fotometrul încorporat în cameră) este că o măsurare corectă este garantată doar dacă modelul nostru este îmbrăcat în gri neutru, are o nuanță de ten și păr tot în gri neutru și mai este și în fața unui fundal de gri neutru. Acest lucru nu se va întâmpla prea des, dar fotometrul se bazează pe măsurarea obiectului pe presupunerea că obiectul de măsurat oferă o reflexie neutră-gri în ceea ce privește luminozitatea, deoarece fotometrul trebuie să aibă o valoare de referință pentru a putea efectua o măsurare.
Prin urmare, dacă vă bazați doar pe fotometrul încorporat, este posibil ca fundalul să influențeze măsurarea în așa măsură încât subiectul să fie suprarezat sau subexpus. Și chiar dacă - întâmplător - o măsurare a oferit o combinație aproximativ corectă timp-diafragmă, aceasta nu înseamnă că situația luminii nu s-ar putea schimba astfel încât, de exemplu, lumina existentă să rămână la model aceeași, dar să apară brusc nori întunecați în fundal, ceea ce ar putea induce în eroare automatul de expunere al camerei dvs. și ar putea duce la supraexpunerea subiectului principal.
Un fundal întunecat, cum ar fi trunchiuri de copaci întunecate, influențează măsurarea expunerii atunci când lucrați cu fotometrul încorporat în cameră folosind metoda de măsurare a obiectului. Rezultatul ar fi un model suprarezat (dacă, așa cum este aici, fundalul ocupă mult spațiu în compoziția imaginii). Este mai bine să măsurați direct lumina la obiect cu un fotometru manual.
Nu este ușor să fotografiezi în lumină mixtă, deoarece vremea schimbătoare sau mișcarea norilor împiedică o lumină constantă. Generația nouă de generatoare portabile fac ca lucrul cu sistemele de bliț în aer liber să fie o adevărată plăcere, dar de îndată ce mișcările norilor duc la variații de luminozitate a soarelui, trebuie să măsurați constant procentajul de lumină naturală, dacă doriți să obțineți rezultate constante. Dar vă promit că, dacă acceptați această provocare, veți fi recompensat cu rezultate nu obișnuite, ci extraordinare!
Lumina disponibilă
Spre deosebire de fotografiile de studio, care, datorită iluminării perfecte, ar putea părea rapid "sterile", în fotografia erotică cu lumina disponibilă este posibil să transmiteți un caracter intim și erotic al imaginilor. Cu termenul "lumină disponibilă", se asociază fotografii realizate cu puțină lumină existentă. Prin urmare, în general, fotografii în stil Low-Key vor fi preferate pentru a-și implementa propriile idei de imagine cu lumina disponibilă.
Pentru a părea mai credibile și, implicit, mai erotice, asemenea fotografii pot fi luate și puțin șterse. Acest lucru amplifică mesajul fotografiei și vă permite să renunțați la utilizarea unui trepied enervant.
Expozițiile de aproximativ 1/8 secundă sunt potrivite pentru a obține un efect de șters suficient de puternic pentru a fi perceput clar, dar în același timp nu suficient de puternic pentru a face ca subiectul să fie indezirabil de recunoscut.
Fotografia a fost realizată într-o cameră de hotel la ora 4 dimineața, doar cu ajutorul lampii de podea parțial vizibilă în partea de sus a imaginii.
Imagini la soare
Când mi-au fost dăruite, în jur de 10 ani, prima cameră de buzunar de la tatăl meu, mi-a dat sfatul bine intenționat să am grijă ca soarele să fie mereu în spatele meu, altfel fotografiile ar fi fosile.
Aceasta s-ar fi putut aplica - într-o formă simplificată - și pentru camerele de acum mulți ani, dar pentru aparatele foto digitale de tip DSLR de astăzi, cu numeroasele lor funcții automate de vârf, aceasta nu mai este valabilă de mult timp. Automatismele de expunere încorporate recunosc în general când este vorba de o situație de lumină dificilă și reglează parametrii de expunere (timp și diafragmă) astfel încât, în cele mai multe cazuri, să se obțină rezultate satisfăcătoare.
Dimpotrivă: astăzi, după mai mult de 30 de ani, cu o bună doză de experiență în "rucsacul" meu fotografic, aș spune că fotografiile în lumina directă a soarelui se numără printre cele mai dificile situații de fotografiere cu care se poate confrunta un fotograf pretențios. Pentru că atunci când soarele strălucește direct, există și multe umbre, iar în special în fotografia de model, umbrele puternice, în special pe fața modelelor feminine, nu sunt nici frumoase, nici ușor de eliminat.
Umbrele puternice pe fața modelului deranjează numai în cazul modelelor cu o piele perfectă; la toți ceilalți, imperfecțiunile pielii cum ar fi coșurile sau cicatricile și porii sunt scoase urât în evidență. Uneori, ar putea părea, măresc fotografia și mă uit numai la față, ca în peisajul craterelor lunare.
Prin urmare, un machiaj bun este absolut necesar pentru pregătirea unei ședințe foto în lumina soarelui. Uneori ajută să faci să dispară imperfecțiunile pielii atunci când modelul se uită direct în soare. Acest lucru oferă umbre scurte, o lumină perfectă pentru frumusețe. Dar cine vrea să facă mereu poze doar atunci când modelul își ridică capul în modunnatural și clipește constant?
Mai bine este să folosești un difuzor, cum ar fi Sun Swatter („Fly Swatter”) de la California Sunbounce, care, fixat pe un băț de control (oarecum ca un monopod), este ținut între model și soare. Astfel, contrastul este atenuat (există diferite tipuri de difuzoare), și sunt posibile poze în stil Beauty.
Dacă nu ai un model potrivit pentru lumina solară, cu o piele ca a unui bebeluș, sau un difuzor, singura soluție este să alegi locații care oferă umbre naturale, cum ar fi în fața unor ziduri mari de clădiri sau sub coroanele de copaci. Ai grijă însă că pozele făcute sub arbori pot avea o ușoară nuanță de verde, dacă nu folosești un filtru de tip skylight pe obiectiv.
În acest caz, va trebui să intervi fotoraf la prelucrarea imaginii. Chiar și pereții de case colorați pot distorsiona lumina, astfel încât toate aceste soluții sunt doar soluții de compromis, iar achiziționarea unui difuzor adecvat este de fapt „obligatoriu” pentru orice fotograf care dorește să facă poze în lumina soarelui.
Dacă poți influența momentul din zi când se fac fotografiile, ar trebui să alegi orele dimineții sau serii, deoarece la aceste ore lumina este mai puțin intensă datorită poziționării joase a soarelui și oferă de asemenea posibilități interesante pentru jocul cu umbrele - lungi.
Chiar și în această fotografie ar fi trebuit să folosesc un difuzor pentru a atenua zonele luminoase direct expuse la soare (partea stângă a modelului, în special antebrațul stâng).
Dar în după-amiaza târzie, când a fost făcută această fotografie, soarele era destul de jos pe cer, astfel încât contrastul nu era atât de puternic.
De asemenea, o altă modalitate bună de a atenua contrastul este folosirea unui reflector în dreapta modelului, pentru a ilumina umbrele; iar în rezultat, zonele expuse la soare pe fotografie nu par atât de deranjante.
Nu te teme de lumina naturală împotriva
O altă modalitate de a face poze în lumina soarelui este de a plasa modelul între cameră și direcția intrării soarelui, adică împotriva luminii. Rezultatul este, de obicei, foarte atmosferic, uneori chiar romantic. Este cel mai bun mod, în opinia mea, de a gestiona contrastele puternice în lumina soarelui! Chiar dacă de la mulți fotografi auzi mereu că fotografiile contra luminii sunt dificile, cred că, mai degrabă, opusul este adevărat.
Folosirea unui parasolar este cu siguranță recomandată! Ceea ce poate părea un lucru firesc, este, din păcate, departe de a fi practicat mereu: de multe ori am observat în workshop-urile mele că parasolarul, care ar trebui să fie mereu (!) și pretutindeni (!) montat, rămâne în rucsacul de fotografiat sau, chiar mai rău, este montat greșit la distanță de obiectiv, fără a avea efect.
În unele cazuri, se poate lăsa chiar și intrarea luminii („reflecții de lumină”) ca element de design pe fotografie, ceea ce conferă un aer foarte delicat și romantic imaginii rezultate. În anii ’70, în timpul epocii hippie și a Flower-Power, era practică obișnuită acest lucru.
În special la modelele cu păr blond lung (sau neîmblânzit) lumina împotriva produce o margine de lumină frumoasă (numită și „aureolă”).
Această fotografie a fost făcută într-o duminică târzie după-amiază pe o mică colină, unde dificultatea nu a fost atenuarea luminii împotriva (două mari iluminatoare au fost complet suficiente), ci în faptul că este nevoie să împingem motocicleta grea în sus pe deal și apoi înapoi, după fotografiere.
Mai ales la plajă, lângă mare, alegerea luminii împotriva este adesea singura șansă de a gestiona contrastul puternic al luminii.
Poze în ploaie
Este destul de rar să faci poze erotice în ploaie, deoarece modelul se răcește prea repede, aparatul foto poate deveni ud și deteriorat, suprafața de sub picioare se înmoaie și se murdărește, iar starea de spirit nu va încuraja nici fotograful, nici modelul să continue. Totuși, dacă fotograf și model reușesc să se încumete și să continue fotografiile planificate, pot apărea fotografii cu adevărat extraordinare și pline de atmosferă. Totuși, ar trebui să ai compasiune pentru modelul tău și să încheiți ședința foto cel mai târziu atunci când începe să tremure de frig și vânt.
Condițiile de lumină sunt adesea mult mai bune în ploaie în comparație cu lumina soarelui, deoarece norii de ploaie oferă de obicei o lumină frumoasă, moale și cu puține contraste.
Când a început brusc să plouă, în ciuda prognozei meteo, modelul și cu mine am fost pe punctul de a întrerupe ședința foto. Dar pentru că ambele ne-am bucurat de asta de săptămâni întregi, am decis să continuăm în ciuda vremii proaste.
Decizia ni s-a ușurat, pentru că în acea zi de sfârșit de mai, deja era destul de cald, așa că temperaturile erau suportabile pentru modelul de act. Eu însumi am stat în spatele camerei la această fotografie în portbagajul generos al Opel Omega Caravan-ului meu, astfel încât eu și, mai important! , echipamentul să fie protejate de ploaie. În ciuda sau din cauza ploii, această ședință foto ne-a adus foarte multă distracție!
Lumină laterală în aer liber
Lumina laterală în aer liber poate produce rezultate la fel de interesante ca în studio. Diferența constă în faptul că în studio puteți controla mult mai bine intensitatea luminii și să o modelați conform preferințelor dumneavoastră. În schimb, în natură puteți influența doar marginal lumina soarelui, de exemplu prin utilizarea unor accesorii precum reflectoare și difuzoare. Modificarea întregului fundal al imaginii, desigur, în funcție de cadru, ar depăși cadrul posibilităților noastre.
Lumina laterală este foarte potrivită pentru a evidenția contururile corpului modelelor de artă. În special atunci când fotografiați bărbați (bine construiți, musculoși), această metodă de iluminare oferă posibilități interesante de a accentua și mai mult mușchii bărbaților în fotografii. Fotografiile realizate în lumină laterală, în special cele alb-negru, sunt deosebit de expresive.
Această fotografie a fost realizată în octombrie 2007 pe insula Ibiza. Singur cu modelul, căutam locații interesante, iar dimineața aceea, mi-au plăcut cel mai mult mai întâi copacii bătrâni noduroși (fotografiasem în alb-negru) și apoi cactușii spinos și suculenți, care formau un contrast frumos cu pielea fină a modelului. 
Între cactuși am descoperit apoi pânze de păianjen uriase cu păianjeni grași și dezgustători la mijloc, motiv pentru care am făcut doar câteva fotografii în acea zonă.
Este disponibil un model de contract pentru eliberarea modelelor ca material de lucru.
