Fotografia de animale parte 03: Principalele probleme: lumină și claritate.

Introducere

Probabil că am început ca și toți ceilalți fotografi, când am ținut prima mea cameră foto DSLR în mâini. Am pus butonul pe modul automat și am început să fotografiez în voie. Cum subiecții mei parcă tot se mișcau mereu și în mod evident nu rămâneau niciun moment nemișcați în fața camerei, de multe ori am obținut rezultate nedorite. Astfel am învățat din ce în ce mai mult despre diafragmă, expunere, ISO și am învățat să folosesc focalizarea manuală, pe care o folosesc exclusiv acum! Când am început cu fotografia de studio, a trebuit să gândesc altfel și să controlez complet manual. Lucru care nu este greu. În schimb, situația se schimbă drastic când avem de-a face cu condiții de iluminare în aer liber. În tutorialele despre ședințe foto atât de interior cât și de exterior, am povestit deja câte ceva despre acest subiect, dar acum urmează un tutorial mai cuprinzător și detaliat despre lumină și focalizare, pentru că acestea reprezentau cele mai mari probleme la început.





Și da, și mie îmi mai scapă uneori greșeli sau imaginile mele ies prea întunecate. Știu asta, dar implementarea… Este important ca fiecare fotograf, indiferent dacă face 100 de fotografii pe an sau poate 10.000 de cadre, să încerce mereu să se îmbunătățească. Niciodată să nu fie mulțumit complet de fotografiile sale, astfel încât să se relaxeze și să nu mai facă eforturi pentru a se îmbunătăți. Participați la workshopuri, cumpărați cărți, înghițiți tot ce ține de fotografie, ce vă pică în mână. Dar mereu este important și de aceea e sfatul meu:

Căutați sfaturi și ajutor de la alți fotografi. Uitați-vă în jurul dumneavoastră după studiouri mari și fotografi buni și vedeți dacă se organizează acolo workshopuri sau cursuri de perfecționare. În zona Düsseldorf există mai multe studiouri și de exemplu, Academia Foto din Koln. Dacă ați strâns un ban de pus deoparte, folosiți-l. Dacă ați strâns un pic mai mult, întrebați un fotograf despre ore individuale și lucrați împreună cu el pas cu pas la cum puteți scoate mai mult din imaginile dumneavoastră. Probabil că veți fi puțin afectați la început când veți primi câteva critici dure, dar tocmai asta vă va ajuta să vă îmbunătățiți enorm. În plus, există comunitatea de fotografi care ne permite să prezentăm și să primim evaluări ale fotografiilor noastre cu ușurință, complet gratuit. Critica și consilierea profesionistă sunt importante. Avem tendința de a avea vedere îngustă în toate domeniile și, la un moment dat, nu mai vedem că un fir roșu străbate munca noastră. Ne mulțumim cu ceea ce avem, iar acesta este sfârșitul creativității și al căutării de îmbunătățiri, mai ales de inovații. Nu avem voie să stăm pe loc niciodată.

Vreau să vă motivez cu asta! Aveți întotdeauna ambiția să scoateți mai mult din fotografiile dumneavoastră. De fapt, este foarte simplu, pentru că cu siguranță citiți tutorialele de fotografie aici doar fiindcă fotografiați cu inima, și asta aduce multă plăcere să dobândiți mai multe cunoștințe despre hobby-ul și pasiunea dumneavoastră. Ce poate fi mai frumos? Ieșiți afară și experimentați ce ați învățat nou, iar când combinați asta cu stilul dumneavoastră propriu de a fotografia, atunci veți face în curând fotografii minunate și, mai ales, veți continua mereu să vă îmbunătățiți. Orice persoană poate fotografia și oricine poate face fotografii la fel de bune ca un profesionist. Credeți-mă. După ce am discutat despre echipamentul corect pentru fotografierea animalelor, acum vom pune baza de temelie cu lumina și focalizarea.

Vă urez lectură plăcută.

1. Cum afectează lumina și focalizarea incorectă negativ imaginea dumneavoastră
2. Expunere - Setări ale camerei
3. Lumină în sesiunile foto exterioare
4. Lumină în sesiunile foto de studio
   
   
   
   
   
   Stânca mică în cutie. Aici ar fi trebuit să fie un pic mai multă claritate.
   
   

1. Cum afectează lumina greșită și focalizarea negativ imaginea dumneavoastră

Pentru acest aspect, am adus câteva fotografii, mai exact câteva exemple clare de cadre care au eșuat din cauza condițiilor proaste de iluminare, a expunerii incorecte sau a punctelor de focalizare nepotrivite. Dar să vedeți voi înșivă.

În general, este ceva ce părinții noștri sau adulții care ne doresc binele ne-au spus deja. Nu fotografiați niciodată împotriva luminii.

Aici puteți vedea ce poate provoca un mic schimb al expunerii.

Un exemplu similar pentru un unghi greșit. Totuși, fotografia numărul 2 a fost și ea retușată puțin.

Aici e ilustrarea pentru soare și umbră.





Cazul clasic când vă bazați pe tehnologie și fotograf, așa cum am făcut eu, nu vă folosiți capul. Fotografiile au fost făcute cu automatul de timp. Diafragma este setată în jur de 5. Fotografia a fost realizată în lumina soarelui de seară. Focalizarea este pe blana neagră a calului, apoi camera a expus. Vedeți ce s-a întâmplat cu fața fetiței. În general, ar trebui să folosiți corecția de expunere în caz de solar excesiv sau să expuneți mai întunecat. Am scris mai jos mai multe. De asemenea, cele două fotografii arată că unghiul față de subiect este important nu doar din cauza luminii. Imaginea numărul 1 nu a ales un cadru bun. Așadar, am decis să abordez altfel realizarea. Armăsarul mare de rece și fetița mică stau oricum într-un raport mare de proporții; acest lucru nu face mereu o captură ușoară.

Și ajungem la claritate. Capul drăguț de aici, din fotografia din stânga, a ieșit neclar, din păcate. Captura este ruinată.

Mă scuzați pentru faptul că vă provoacă astfel de dureri la ochi, și mie mi se face rău. Vedeți ce încerc să demonstrez.

Aceasta nu a fost o dorință, ci focalizarea este pe o poziție greșită.

2. Exponometrie – Setări ale camerei

Doresc să aduc din nou în discuție aspecte generale legate de diafragmă, timp de expunere, ISO și corecție de expunere. Chiar dacă am discutat despre acestea în alte tutoriale, vreau să le menționez din nou pe scurt.

Referitor la echipamentul meu: Fotografiile aici au fost realizate cu un Nikon D90, obiective Sigma 70-200mm (2,8) în exterior și 24-70 (2,8) pentru cele mai multe fotografii de studio. Așa cum am menționat în repetate rânduri, fotografia este realizată cu modul manual în studio și cu exponometria timpului în cazul fotografiilor exterioare. Câteva sfaturi generale despre automatizările programului:

Automatul total (Auto)

Ca începător, puteți folosi modul auto al camerei dumneavoastră pentru fotografii exterioare. Observați ce face cu imaginile dvs. În general, aparatul de fotografiat controlează totul (timpul de expunere, diafragma, adesea și blițul și sensibilitatea ISO). De obicei, puteți defini multe intrări prin intermediul meniului camerei. La unele camere SLR, modul auto este numit și iA sau iAuto, unde i-ul înseamnă inteligent. Acest lucru înseamnă că automatul total include și funcții suplimentare precum echilibrarea contrastului sau recunoașterea automată a subiectelor. Veți constata curând cât de limitat sunteți cu acest mod, cât de inflexibil ... Vor exista întotdeauna momente când vă veți enerva pentru că automatul face totul altfel decât doriți. Focalizarea este greșită, diafragma este aleasă prea mică etc. etc. Cu toate acestea, puteți merge fără probleme cu noua dvs. cameră SLR la plimbare cu un câine și vă puteți bucura ulterior de fotografii excelente. Deci pentru început este exact ceea ce trebuie! Cele mai multe camere au și setări foarte interesante ale camerei (fotografie de portrete, mod sport, fotografii nocturne etc.), care vă pot sprijini la început, dacă doriți. La început, am fotografiat mult în modul sport când fotografiat animale în aer liber. Cu toate acestea, unele modele de camere sunt echipate numai cu „automatismele normale” sau modul manual. Mai exact:

P (Automat program)

În acest mod, atât diafragma, cât și timpul de expunere sunt stabilite automat. Alegeți dacă preferați o diafragmă închisă/timp de expunere lung sau o diafragmă deschisă/timp de expunere scurt.

A (Exponometria timpului)

A reprezintă Aperture = Diafragmă. Alegeți aici doar dimensiunea diafragmei. Timpul de expunere se ajustează automat.

S (Automat cu diafragmă)

S reprezintă Shutter = Obturator. Timpul de expunere este stabilit de dvs., iar diafragma se ajustează în consecință de cameră.

M (Manual)

În modul manual, atât diafragma, cât și timpul de expunere sunt stabilite de dvs.

Pe multe camere, fotograful își poate "salva setările preferate" și le poate accesa rapid. Pentru a decide acum ce setare este adecvată pentru fiecare moment, trebuie să vă aprofundați (dacă nu știți deja) puțin funcțiile unei camere SLR. Cele mai importante aspecte sunt:



Focalizare/timp de expunere/diafragmă/corecție a expunerii/ISO

Focalizare

Control manual al câmpului de focalizare: În fotografia cu animale în aer liber, există mai multe modalități de a controla focalizarea. Puteți lăsa totul ca aparatul de fotografiat să facă totul, puteți plasa focalizarea pe un câmp de focalizare mijlociu sau o puteți controla complet manual. Eu folosesc ultima variantă, cu focalizarea de obicei în mijloc. Doar în anumite cazuri o schimb, de exemplu în fotografiile portret. Acord prioritate maximă focalizării pe ochi, dacă nu se dorește un efect special. În multe moduri de program, puteți seta în meniu cum doriți să fie controlată focalizarea. Este evident benefic să o puneți în mijloc pentru motive aflate la distanță, deoarece oricum subiectul va fi fotografiat complet clar. Rămâneți pur și simplu cu focalizarea pe animal și urmăriți-l. Depinde și de numărul de câmpuri de focalizare pe care le are camera. Prima mea cameră, o Nikon D40, avea doar trei. Și eu nu știam cum să controlez focalizarea. Mulți începători nu știu asta. Dar de unde să știți! Și sunteți foarte restricționat fără mobilitatea controlată de dvs. Citiți pur și simplu în manualul camerei dvs. La Nikon, de obicei trebuie să apăsați pe declanșator și să selectați câmpurile de focalizare cu ajutorul butonului de control. Focalizarea este extrem de importantă, deoarece claritatea corectă face ca imaginea dvs. să fie de top sau un eșec. Dacă claritatea este pe ochi și totuși trebuie să corectați, păstrați declanșatorul apăsat și mutați până la poziția dorită; astfel, camera va stoca claritatea optimă pe ochi. De obicei puteți selecta și tipurile de mod de operare autofocus. De obicei există o setare pentru subiectele care nu se mișcă, în cazul fotografiilor de portrete, și pentru urmărirea automată a subiectelor în mișcare. La Nikon, aceasta este AF-A, AF-S și AF-C. În acest sens, ar trebui să consultați cu siguranță manualul camerei dvs. Vă va oferi multe informații importante despre acest subiect.



Timp de expunere

Este întotdeauna important raportul corect dintre timpul de expunere și diafragmă. Aceeași expunere poate fi obținută cu diferite combinații de timp de expunere și diafragmă. Timpurile de expunere mai scurte și diafragmele deschise îngheță animalele în mișcare și fac ca fundalul să devină neclar. Timpurile de expunere mai lungi și diafragmele mai mici, dimpotrivă, evidențiază detaliile din fundal, estompează animalul în mișcare. Alegerea unor timpi de expunere mari (pe care eu personal nu îi folosesc niciodată în fotografia cu animale), face ca, de exemplu, o cascadă să devină un murmur splendid de apă ștearsă. Dacă o fotografiați cu timpi de expunere scurți, veți putea vedea aproape fiecare picătură de apă.

Câine în mișcare și nori pe cer. Aici aveți nevoie de puțin mai mult ISO, diafragmă deschisă și timpi de expunere rapizi!

Imaginea de sus a fost capturată cu un timp de expunere de 1/1250, cea de jos cu 1/2000 – Condiții de iluminare identice, același ISO (500) și diafragma a fost de 2,8. Imaginea de sus ar fi putut fi mai clară. În cazul imaginii de jos, timpul de expunere a fost adecvat. În special în sportul canin, așa cum este aici la Dog Frisbee, animalul atinge cu adevărat viteze mari.

Minunat natural, atunci când aveți multă lumină, cum este în următoarele imagini.

Aici nu trebuie să vă faceți prea multe griji în ceea ce privește claritatea subiectului. Doar fotografiați!

Sunt mereu impresionat cât de captivante pot fi fotografiile în mișcare.

Controlați complet aparatul foto manual și doriți să exersați, atunci fotografia de animale este cu siguranță foarte challenging. O zonă pentru câini cu soare și nori alternanți și motive în continuă schimbare (blană deschisă și întunecată) este o provocare reală. Poate ar trebui să vă obișnuiți inițial și cu formatul RAW, deoarece astfel puteți „repara” cel mai bine imaginile expuse greșit. Bineînțeles, subiectul trebuie să fie capturat deosebit de clar; dacă alegeți un timp de expunere greșit, atunci nici o iluminare sau corecție în sens invers nu va mai putea corecta nimic în formatul RAW.

Diafragmă

Dimensiunea diafragmei reglează adâncimea de câmp. Puteți să rețineți simplu următoarea regulă:

• diafragmă mare = valoare mică a diafragmei (de exemplu, 2,8) = adâncime mică de câmp

• diafragmă mică = valoare mare a diafragmei (de exemplu, 16) = adâncime mare de câmp

Pentru automatul de timp, folosiți o diafragmă cât mai mică posibilă pentru animalele în mișcare, în funcție de condițiile de lumină. Dacă aveți soare strălucitor, de obicei aleg între 4-6,5. Dacă lumina este mai slabă, merg pe 2,8. Multe teleobiective nu au diafragmă mai mare de 4, deci alegeți pur și simplu cea mai mare care vă este disponibilă.

Această imagine arată ce este posibil în ceea ce privește adâncimea de câmp. Fotografia a fost realizată fără lumină artificială în apartament. Fotografia a fost realizată cu un Nikon D700 și un obiectiv fix de 50 mm. A fost aleasă o diafragmă de 1,4. Grozav, nu-i așa? Doar unghiile, pe care a fost focalizat, sunt redate clar, restul este frumos neclar. În zona animală, acest obiectiv l-am folosit foarte rar până acum. La subiecte mai liniștite sau ușor de controlat, este cu siguranță o alegere bună, însă la animale prefer mai multă flexibilitate.

Corecția expunerii

În studio nu trebuie să ne preocupăm de asta, dar în diverse condiții de iluminare în aer liber va trebui să ne preocupăm. Extragerea corectă este o știință în sine ... Câțiva fotografi controlează expunerea printr-o corecție a expunerii și mențin ISO-ul la, de exemplu, 200. Alții setează o corecție a expunerii fixă și controlează restul cu diafragma și ISO-ul. Aproape fiecare știe la un moment dat exact cum să supradimensioneze sau să subexpună în anumite situații, astfel încât să nu mai fie nevoie de o privire pe monitor. Probabil că pentru dvs. nu va fi la fel. De obicei, mă descurc așa încât, în lumina puternică a soarelui, să setez corecția expunerii la -1. Desigur, trebuie să încercați dacă se aplică situației respective și, eventual, să reglați în consecință.

Aceasta a fost o mică excursie de repetiție prin setările generale care sunt importante pentru dvs. pentru moment. Nu doar sfatul meu să vă îmbunătățiți mereu, ci și să puteți aplica perfect setările aparatului foto din mână. Adesea nu este chiar atât de dificil pe cât ați putea presupune. Frumusețea în era noastră este că puteți testa simplu și să vedeți pe monitor, fără să vă coste altceva în afară de puțin timp. Cu cât cunoașteți mai bine opțiunile și aparatul foto, cu atât mai bune vor fi fotografiile dvs.

3. Lumină la fotografiile în aer liber

Soarele la locul potrivit:

Lumina noastră pentru fotografiile în aer liber este de obicei lumina naturală numită soare. Chiar dacă în Germania soarele nu strălucește prea des – este cu siguranță ceea ce dă viață imaginilor noastre. Pentru a putea folosi în mod corect puterea soarelui în fotografiile dvs. în aer liber, trebuie să dobândiți o privire expertă și să țineți cont întotdeauna de poziția soarelui în căutarea dvs.

Exemplu: Doriți să fotografiați un câine în timp ce faceți o plimbare și căutați un fundal potrivit pentru subiectul dvs. La un moment dat veți găsi o frumoasă câmpie liberă, unde puteți încuraja câinele să alerge. Vă poziționați și stăpânul câinelui aruncă mingea. Din păcate, soarele este exact în spatele subiectului dvs. ...

Dacă căutați un fundal potrivit, atunci fiți atenți la poziția soarelui. Probabil deja faceți asta, dar vreau să vă atenționez din nou. Lumina potrivită poate da viață imaginilor noastre sau le poate face inutilizabile. Iar uneori un unghi mic poate decide deja, așa cum v-am demonstrat mai sus.

Despre existența unor chestiuni:

Chiar dacă nu sunt un desenator bun, v-am făcut câteva schițe pentru acest exercițiu.





Această grafică ar trebui să vă arate cât de exact ar trebui să aveți soarele în spate pentru a obține rezultate bune. Zona marcată cu violet este, prin urmare, cea mai bună unghi. Cu cât vă apropiați mai mult de liniile de limitare, cu atât rezultatul este mai slab.





Aici despre o plimbare menționată mai sus. Aceste condiții le întâlnesc după-amiezile în plimbările cu câinele meu, când începem circuitul de alergare. Este exact prima situație. De fiecare dată mă enervez. În stânga, un câmp frumos și în dreapta o pădure doar moderat potrivită. Printre acestea, asfaltul deranjant. De obicei, găsim soluții pentru această problemă. În grafica de mai sus am notat care unghiuri sunt bune (verzi) și care evident, îndreptate împotriva soarelui, spre câmp, ar fi unghiuri proaste. Excepțiile sunt desigur, de exemplu, fotografii la apus (siluete etc.). Acum, dacă intrați alternativ în câmp și vă întoarceți spre stradă, o veți avea în fundal deranjantă.

Prin urmare, v-am arătat două alternative de cum puteți face mai bine:





Dacă lipsește lumina:

O atmosferă de toamnă sumbră sau un cer înorat pot fi dorite sau potriviți subiectului. Sunt un fotograf de vreme bună și recunosc asta deschis. La vreme rea fotografiez cu adevărat doar atunci când sunt la evenimente sau când nu pot evita. Asta arată doar că sunt un exemplu slab în acest sens. Din nou, când lumina este slabă: creșteți ISO-ul, deschideți diafragma la valoarea cea mai mică și ajustați expunerea pentru a obține claritatea necesară. Aceste trei elemente joacă un joc etern, și trebuie să le stăpâniți, învațată pe dinafară, pentru a obține rezultate bune manual. Dar într-o plimbare cu modelul dvs. sunt atât de multe lucruri de respectat, încât pot recomanda doar tot mai mult folosirea automatismului la început. Așa că veți avea cel puțin un factor mai puțin de luat în calcul în ecuația dvs. Stabiliți cea mai mare deschidere și apoi testați valorile dvs. ISO. Restul îl face aparatul dvs. Probabil că veți întâmpina rapid dificultăți cu obiective slab luminoase cu deschideri maxime de 5,6 etc., dar asta nu ar trebui să vă descurajeze. Dar, așa cum se spune, întotdeauna obțineți ce este mai bun.

Iată câteva fotografii realizate în condiții meteo nefavorabile. Fotografiile sunt nelucrate.

Cu cerul puternic înorat, alegeți totuși cel mai bine un loc „luminos”; pădurile sunt desigur un dezavantaj mai mare.

Acesta este colecționarul Fynn, un mascul de Rhodesian Ridgeback - din fericire îl văd adesea și vom relua în curând o sesiune foto cu el. Putem astfel concluziona: Lumina soarelui vă va sprijini - în special cu obiective mai simple - și vă va simplifica lucrul. Prin urmare, atunci când achiziționați obiective noi, acordați întotdeauna atenție luminozității. Diafragma f 2,8 - ideal constant - este desigur un vis, dar din păcate și foarte scump! Dar deoarece acum veți fotografie câinii vecinilor pentru o mică sumă de bani, cu siguranță veți economisi rapid! Credeți-mă, proprietarii de animale vor fi încântați de fotografiile dvs.

4. Lumina la fotografiile de studio

Informații generale:

În tutorialul meu despre fotografie de studio vă explic în detaliu subiectul expunerii în studio, însă cărțile de specialitate despre acest subiect nu sunt pline degeaba. Ușor aș spune. Ei bine, nici eu nu stau pe loc, acum dețin a patra instalație de blițuri în studio-ul meu. Dacă vă bucurați de fotografierea, atunci nici dumneavoastră nu veți fi mulțumiți doar cu prima echipare, ci mereu veți arunca din nou o privire la următorul obiectiv. În general, aș vrea să spun câteva lucruri despre expunerea în fotografiile de studio care vă pot ajuta puțin. Poate că aveți în vedere să achiziționați o primă echipare de studio sau aveți nevoie de câteva sfaturi pentru cea pe care deja ați cumpărat-o.

Fie că folosiți o singură sursă de lumină ori câteva, un fotometru vă poate ajuta întotdeauna să găsiți setările ideale pentru aparatul dvs. foto. Eu dețin un fotometru, dar să fiu sincer, în ciuda tuturor bunelor intenții, nu îl folosesc. De ce? Pentru că lucrez fără un concept. De ce? Pentru că modelele mele sunt pentru cea mai mare parte animale. Doar în cazuri foarte rare pot fi poziționate exact și chiar și atunci este plictisitor, dacă nu sunt mereu în mișcare și fac ceva nou.

Exemplu:

La fel ca mine, veți avea rar câini foarte bine educați care, în ciuda emoției și a noii locații, nu uită tot ce știu ei de fapt. Când câinele vă vede pentru prima oară și ciudata dvs. echipament pe care o purtați în jurul gâtului, apoi lumina orbitoare a blițului... Mulți câini sunt direct neliniștiți. A fost un câine, de exemplu, care a fugit în cutia pentru hărtie și s-a speriat, astfel încât, în ciuda tuturor eforturilor noastre, nu l-am mai putut aduce în fața fundalului. Am ales apoi o fundal de stofă, dar neîncrederea a rămas. Câinele era foarte nervos și se vede și în poze. O soartă mare. Acum, să nu pornim de la scenariul cel mai rău. Poziționați luminile, setați aparatul foto pe subiect și instruiți posesorul animalului. Apoi începeți. Rex este plasat. LOC și STAI sau orice comandă știe el. Adesea, pentru a-l mitui, primește ceva gustos. Evident! Pentru Rex, întregul lucru trebuie să fie cu adevărat meritat.

Veți observa rapid că subiectul dvs. se mișcă, se întoarce mereu la stapână, trebuie re-poziționat. Adesea veți face doar 2-3 fotografii între o mișcare nouă. În cazuri foarte grave, câinii sunt atât de agitați încât nu mai ascultă. Deci, ce folosește să vă aliniați expunerea pentru mijlocul cutiei, dacă câinele aleargă mereu la stapână atunci când crede că nu se uită? Sau dacă stapâna și-a pus cu atenție Rex și a oftat vizibil ușurată, dar el este, din păcate, cu 2 metri prea la stânga sau la dreapta? Lucrați cu animale. Aici este necesar să lucrați flexibil și mai ales repede! Aici nu există un concept stabil. Acest lucru mi-a devenit evident întotdeauna atunci când vorbesc cu fotografi care fotografiază exclusiv douipicioareși da, fotografia de animale este în multe privințe mai dificilă, dar exact asta o face atât de specială. Și cred că un om cu două picioare încordat (mă includ și pe mine, deci nu este vorba de rău), este la fel de dificil de arătat fotogenic ca un câine speriat.

IMPORTANT: Asigurați-vă că nimeni nu stă în lumina dvs. și instruiți proprietarii de animale înainte de ședința foto. Se poate întâmpla să fiți atât de concentrat asupra animalului, încât să observați abia după câteva fotografii importante că stăpâna s-a furisat nevăzută în fața luminii principale a dumneavoastră. Este enervant și vina este a dumneavoastră.

Un sfat important suplimentar: Încercați să fiți mereu la înălțimea ochilor lui Bello. De obicei, acest lucru se realizează șezând sau culcat pe podea. Perfect, așa trebuie să fie. La pisici, care sunt pe o masă, de obicei scaunul vă aduce la înălțimea ochilor.





Am citit multe, multe cărți despre fotografie de studio și, desigur, la un moment dat, știi câte ceva despre sursele de lumină și modificatorii de lumină, și știi cum acționează asupra subiectului tău și cum îl luminează. Fie că lucrați cu 1, 2, 3 sau 4 surse de lumină, cu softbox-uri sau umbrele sau dacă utilizați luminile continue – totul este o chestiune de gust. Dacă aveți poate în vedere să vă achiziționați echipament de studio pentru hobby, vă pot recomanda în orice moment un set de la Walimex; cu 2 lumini este suficient la început. Există și o soluție globală; fiecare fotograf are propria sa soluție pentru studio.

În studioul mobil, momentan folosesc un sistem Walimex cu 3 surse de lumină (2 softbox-uri și un reflector pentru fundal). În studio lucrez cu echipament Hensel și cu softbox-uri mai mari în rotație cu umbrele sau cu un beautydish și diferite atașamente pentru fundal. Bineînțeles, și bugetul joacă mereu un rol și întrebarea dacă studio-ul trebuie să fie portabil sau nu. Doamne ajută, că există în zilele noastre opțiuni foarte ieftine și bune, grație studiourilor de închiriat care există în aproape toate marile orașe. De altfel, este și o idee bună să vă interesați pur și simplu acolo. Mulți fotografi oferă, de asemenea, ateliere și explică diferitele atașamente și cu siguranță ar fi bucuroși să ofere recomandări în acest sens.

Setări ale camerei în studio:

Următoarele setări le folosesc momentan pe Nikon D700 sau Nikon D90 în studio:

• ISO 100
• Timp de expunere la 1/125-1/160 sec.
• Deschiderea diafragmei variază în funcție de subiect și de fotografiere

În altă ordine de idei, vă îndrum către tutorialul Fotografie de studio despre acest subiect.

În rest, aș dori să închei acest workshop și să mai spun o dată că interacțiunea dintre ISO, timpul de expunere și deschiderea diafragmei este cheia și, desigur, și focalizarea. Dacă stăpâniți acești factori, claritatea și lumina corectă nu vor mai fi o problemă. Sper că acest workshop v-a clarificat puțin cum să faceți mai bine unul sau altul în viitor.

Până la următorul tutorial!

Cu drag,



Nicole Schick

www.tierfotografie-mit-herz.de