Intrarea în fotografie ca profesie
Care este calea corectă către independență? Ei bine, nu poate fi oferit un răspuns general la această întrebare. Încercați să descoperiți care este calea corectă pentru voi, care soluție vă satisface nevoile individuale. De asemenea, utilă pentru luarea deciziei este și întrebarea dacă vă gândiți la ceea ce sunt punctele voastre forte. Dacă simțiți dorința de a alege mai mult decât una dintre cele 5 căi prezentate mai jos pentru a deveni fotograf profesionist, este desigur posibil.
Stagii și asistențe
Pentru a obține o primă privire asupra lumii muncii unui fotograf profesionist, se recomandă efectuarea unui stagiu de câteva săptămâni, care ar trebui să aibă o durată de două până la trei săptămâni.
În cadrul unui stagiu sau ca asistent, nu veți învăța doar cum să folosiți corect reflectoarele și umbrele. Veți învăța și multe despre viața de zi cu zi a unui fotograf. Astfel, puteți afla fără obligații dacă aceasta este profesia potrivită pentru voi.
Dacă constatați că orientarea de la locul stagiului nu corespunde deloc așteptărilor voastre, stagierea (relativ scurtă) totuși a meritat: deoarece, încă înainte de a investi mai mult decât timp sau de a vă angaja la o formare profesională, ați putut descoperi dacă calea aleasă era cea potrivită pentru voi!
Câteodată în timpul unui stagiu, se poate observa că direcția aleasă este cea corectă, dar că accentul conținutului trebuie schimbat. În clasa a 12-a am făcut un stagiu la un fotograf industrial și de publicitate. În acele 2 săptămâni, am reținut în special ședința foto cu mai multe corale de bărbați. Cu toate acestea, prefer să fotografiez trupe rock la concerte decât corale de bărbați la repetiții. Fotografia următoare arată trupa H-Blockx la Festivalul de vară din Ruhr din vara anului 2010.
Asistențiile, la fel ca și stagiile, sunt potrivite pentru a descoperi care este calea pe care o veți urma mai târziu ca fotograf independent. Prin urmare, este în întregime logic, ba chiar foarte recomandat, să lucrați cu diferiți fotografi (în funcție de cantitatea de muncă, fie simultan, fie unul dupa altul); cu condiția să vă permiteți financiar, deoarece asistenții primesc adesea doar o sumă mică, sau chiar doar ocazional, de exemplu în cazul unor proiecte importante.
Dacă stagierele sunt făcute în principal pentru a vă orienta profesional, asistențiile la fotografi de renume sunt cruciale pentru progresul propriu. Aici nu veți învăța doar fotografic, ci și cunoașteți cum funcționează un business de succes în practică.
Setarea studioului foto, relațiile cu clienții, achiziția (= toate măsurile de atragere a clienților), muncile de birou, impozitele, prelucrarea imaginilor, întreținerea echipamentului, arhivarea, derularea comenzilor, facturarea și încasările, orientarea strategică, etc. sunt doar câteva dintre aspectele interesante și semnificative pentru un debutant!
Mai ales pentru cei care încep în profesie, o asistență (aici nu vorbesc în mod intenționat de un „post de asistent“!) este de asemenea importantă din punct de vedere moral, deoarece un „mentor“ binevoitor oferă unui novice în acest domeniu o anumită siguranță. Frica față de independență, săritul în apa rece, este redus semnificativ printr-o asistență foto. Dar aveți grijă să nu vă bazați complet pe „bătrânii în domeniu“ în deciziile importante! Nu pentru că ar putea greși - ci pentru că se poate întâmpla ca, după câteva luni, să vă simțiți dependenți de mentorul vostru și să simțiți frică față de pasul final către independență (după terminarea asistenței).
Mai ales când lucrați ca asistent la un fotograf foarte bun, de succes sau cunoscut, vă puteți simți ușor ca și cum ați fi departe de a fi capabili să lucrați ca fotografi proprii, autonomi și singuri. Există mulți asistenți care nu reușesc să facă saltul către responsabilitățile proprii timp de ani de zile, și cred că frica de a-și conduce viața profesională ca luptători solitari, adică fără sprijin, este cea care provoacă acest lucru în cele mai multe cazuri!
Planificați cel mai bine un timp fix în care doriți să lucrați ca asistent liber sau angajat la unul sau mai mulți fotografi; de exemplu, doi ani. Și după aceea, conform planului, vă veți independenția „cu adevărat“, oferind serviciile voastre pe piață drept fotografi responsabili. Curajul antreprenorial face și el parte din calitățile pe care trebuie să le „aveți“ dacă doriți să fiți într-o zi un fotograf de succes!
Învățământul clasic, axat pe muncă manuală
Sunt aproape exclusiv tinerii care aleg calea formării profesionale axate pe muncă manuală pentru a deveni fotografi. Anual, aproximativ 2000 de tineri găsesc un loc de muncă și încep un astfel de stagiu. Învățământul axat pe muncă manuală este dominat de tinere (aproximativ două treimi); complet diferit față de alte sectoare din domeniul fotografiei, raportându-ne de exemplu la compoziția antisexuală a cluburilor de fotografie sau a asociațiilor de fotografi.
Fotografiile de familie, de nuntă și de portrete sunt principalele domenii de interes ale formării profesionale clasice, axate pe muncă manuală. Realizarea fotografiilor cu copii face parte astfel din activitatea zilnică a ucenicilor. Din păcate, există multe întreprinderi în care ucenicii sunt ocupați cu sarcini de ajutorat în primii doi ani de formare sau sunt plasați exclusiv în vânzare, astfel încât ulterior le va lipsi exercițiul practic.
Cu toate acestea, în comparație cu alte meserii, rata abandonului în formarea de fotograf este semnificativ mai mare (aproximativ 20%). Se pare că există o discrepanță mare între percepție și realitate în ceea ce privește formarea fotografică manuală de trei ani :
• Multe companii sunt puternic specializate. Acest lucru poate fi prea unilateral pentru începători. Făcând mereu doar fotografii biometrice pentru pașapoarte și aplicare la locuri de muncă în poziții standard devine plictisitor! Creativitatea este astfel foarte limitată, ceea ce provoacă nefericire.
• Deoarece mulți fotografi stabiliți lucrează fie singuri, fie cu doar un angajat în studiourile lor, șansa de angajare pentru ucenic după încheierea formării este destul de redusă.
• Din cauza prețurilor mici, clienții pot fi serviti rentabil doar daca li se aloca un timp scurt. De multe ori, blițurile sistemului de bliț, odată ajustate, aproape că nu se mișcă niciodată. Dar presiunea timpului și creativitatea sunt ca focul și apa. Pur și simplu nu se potrivesc! Cine este mereu obligat să fotografieze clienții după un „model F” dovedit pe parcursul formării, va pierde rapid plăcerea de a profesa într-un domeniu de fapt creativ.
• Adesea, ucenicii sunt folosiți ca forță de muncă ieftină (remunerația medie fiind de aproximativ 290 de euro pe lună) din cauza dimensiunii companiilor, pentru a efectua în principal activități secundare precum vânzarea de carduri de memorie și camere foto, curățenie și utilizarea mașinilor de tipar/fotoprinter. (Fotografiile interesante) sunt realizate de șef. De asemenea, un motiv pentru a arunca prosopul în urma frustrărilor, după un timp scurt!
• „Anii de ucenicie nu sunt ani de stăpânire” – această zicală este valabilă și pentru formarea de fotograf, deoarece fotografia solicită un efort personal mare, care este însă slab recompensat financiar. Aceasta se datorează pe de o parte faptului că există suficienți oameni care sunt aprins interesați de această meserie, dar și faptul că în rândul fotografilor stabiliți, din cauza situației competitive, de ani de zile este greu să se lucreze rentabil, cu atât mai puțin să se obțină profituri considerabile.
• Mulți oameni nu mai merg la fotografi (cu excepția fotografiilor de nuntă și a fotografiilor pentru pașapoarte), deoarece dețin o cameră digitală și un imprimant foto deținută. Și mulți intruzați, care oferă fotografii pe lângă activitatea principală, își înregistrează o afacere secundară (din păcate, mulți nici măcar nu o fac!) și intră în competiție cu fotografilor deja prezenti pe piață. Se poate spune sugestiv că tot mai mulți furnizori concurează pentru tot mai puține locuri de muncă. Perspectivele de carieră după formare nu sunt deloc roz. Acest lucru este recunoscut însă de ucenici doar în timpul formării lor, ceea ce îi determină pe mulți să abandoneze formarea și să caute o altă profesie.
Câteodată vârsta ucenicilor este și ea vinovată pentru rata mare de abandon. Tipic pentru calea de a deveni fotograf prin intermediul unei formări este tocmai vârsta tânără a ucenicilor. Și la o vârstă tânără, mulți oameni pur și simplu nu sunt „maturi” pentru decizia finală în ce carieră le stau cu adevărat interesele.
Dar există și câteva avantaje care susțin o formare de fotograf orientată manual:
• Dacă ai nimerit la o companie bună și demonstri că ești motivat și implicat, o formare solidă este recompensa.
• Diploma este certificată de stat, ceea ce poate fi un argument de promovare în fața concurenței necalificate.
• După formare și examenul de maestru, fotografilor li se oferă posibilitatea de a începe o educație superioară la o școală de meserii, chiar fără a fi absolvit liceul cu diplomă de bacalaureat.
• Și nu în ultimul rând, ai avut ocazia să intri într-o companie care există pe piață. Acest lucru este valoros chiar și atunci când decizi să te orientezi ulterior către alt domeniu.
Calea academică (Studiu de fotografie)
Înainte de a vă hotărî să urmați un studiu de fotografie (cerința fiind să aveți bacalaureat, certificat de maestru sau diplomă de bacalaureat), ar trebui să vă informați temeinic despre universitățile relevante și condițiile de admitere. Dar nu numai vizitarea site-ului web oficial al universității cu informații generale despre programul de studii este recomandată. Conversațiile cu profesorii și studenții pot furniza informații insider valoroase, care pot influența puternic decizia dacă studiul (și, în caz afirmativ, dacă la universitatea respectivă) ar trebui să fie început. Studenții în semestrele superioare au o privire foarte clară asupra modului de desfășurare și a particularităților programului de studii al instituției respective, ceea ce înseamnă o mulțime de informații utile (despre conținutul studiilor, procedurile de admitere, durata realistă a studiului, echipamentele universității, finanțarea prin BAföG, acordarea de burse, etc.) pentru potențialii candidați.
Informaționale înainte de a începe un studiu, ce accent pune fiecare facultate propune în formarea fotografică. Începeți doar un studiu atunci când conținutul programului de studii vă place și aveți sentimentul că cu cunoștințele dobândite vă puteți descurca cu succes ulterior ca fotograf.
Rețineți că, începând un studiu, vă planificați o bună parte din viața voastră. O decizie greșită atrage, așadar, consecințe cu totul diferite (cel puțin de natură temporală) față de aproape tot ce ați întreprins până acum. Astfel, decizia de a urma un studiu de fotografie la o anumită universitate trebuie să fie foarte bine gândită!
De îndată ce ați ales una sau mai multe instituții relevante, începeți procedura de aplicare laborioasă. Deoarece doar maximum unul din zece solicitanți obține un loc de studiu în domeniul fotografiei, locurile rare fiind foarte disputate, fiecare ar trebui să înțeleagă că întocmirea dosarului de aplicare trebuie să fie făcută foarte atent. În cazul programelor de studii în domeniul fotografiei, portofoliul foto este instrumentul decisiv pentru a-i convinge pe profesorii respectivi de talențul și pasiunea fotografică proprii. Pentru aceasta există “cursuri de pregatire pentru portofoliu” (care durează până la un an) și “consultări pentru portofoliu”, oferite de instituțiile de învățământ respective. Profități și de posibilitatea de a vedea portofoliile de succes ale solicitanților acceptați (adica a celor deja studenți).
La prezentarea portofoliului trebuie să acoperiți toate domeniile posibile. Să arătați diverse tehnici, editare de imagini, etc. Ar trebui să prezentați o gamă largă de motive. Și adesea profesorii vă dau un domeniu tematic special înainte, pe care trebuie să îl îndepliniți cât mai bine posibil. De exemplu, în Köln, aveți la dispoziție jumătate de an pentru acest lucru. Dacă lucrările dvs. vor plăcea comisiei de selecție a profesorilor, veți fi acceptat. Evaluarea este deci pur subiectivă.
Pe lângă portofoliu, la fel ca și în funcție de instituția de învățământ, examenele de aptitudini decid dacă solicitantul primește unul dintre locurile de studiu foarte dorite. După examinarea portofoliului, care reprezintă o primă selecție sumară, solicitantul este invitat la un examen practic și unul oral. Examenele servesc pentru a vedea cum lucrează solicitantul sub presiune artistic-generativ; dar și dacă este potrivit și – nu în ultimul rând - dacă este autorul fotografiilor depuse de el. În special în examenul de aptitudini oral, examinatorii încearcă (pe lângă cunoașterea reciprocă) să afle aptitudinile personale; dacă candidata sau candidatul va reuși să parcurgă studiul artistic cu pasiune arzătoare și dacă va fi capabil să lucreze independent în mod artistic-concepțional.
Câteva institute de învățământ cer, de asemenea, ca aplicantul să fi efectuat deja un stagiu de practică de cel puțin șase săptămâni într-o companie orientată spre media înainte de a începe studiile, ceea ce trebuie să fie dovedit printr-o adeverință scrisă de la companie.
Deoarece alegerea învățământului superior are o influență mare asupra abilităților viitoare, stilului fotografic și, în consecință, asupra viitorului vostru ca fotografi profesioniști, este recomandabil să procedați cu maximă atenție și să vă informați suficient înainte.
Școlile de foto private
Studiul la o școală privată de foto va fi interesant pentru toți cei cărora le lipsește condiția de admitere pentru a studia la o universitate de stat (absolvirea liceului) și care totuși nu vor să renunțe la o „studiul” de o anumită formă. (Excepție: designul academiei Berlin cere, printre altele, dovada unei diplome de liceu sau de colegiu sau a unei alte dovezi recunoscute).
Următoarele școli private au fost enumerate într-un raport actual al revistei PROFIFOTO (ediția 1-2/2011): design akademie Berlin, Lette-Verein Berlin, Neue Schule für Fotografie Berlin, Ostkreuzschule für Fotografie und Gestaltung Berlin, Photoacademy Urbschat Berlin, Best Sabel Bildungszentrum Berlin, Freie Akademie der bildenden Künste Essen, Lazi Akademie Esslingen, Fotoakademie Köln, Photo+Medienforum Kiel, Privatschule für Fotodesign Pforzheim. Este de remarcat faptul că majoritatea acestor școli sunt situate în Berlin. Doar 5 din cele 11 instituții private menționate aici, care oferă o pregătire ca fotograf sub formă de studiu, nu sunt situate în Berlin.
Cât de potrivită este pregătirea la o instituție privată ca o alternativă bună la studiu depinde în mod esențial de conținutul pregătirii, de implicarea, cunoștințele și abilitățile cadrelor didactice, dar și de echipament. Un fapt este că multe școli private nu au voie să acorde o diplomă recunoscută de stat. Doar Lazi Akademie din Esslingen, Best Sabel Bildungszentrum din Berlin, Photo+Medienforum Kiel și Lette-Verein acordă o diplomă de fotograf recunoscută de stat sau avizată de stat (Photo+Medienforum Kiel: fotograf recunoscut de stat; designul academiei Berlin: Bachelor of Arts). Celelalte își gratulează absolvenții cu titluri inventate precum „artist fotograf” sau un certificat la alegere.
Însă titlul nu este important, ci cât de mult au învățat absolvenții. Calitatea predării ca garanție a succesului profesional este – ca peste tot – nu evidentă dinainte. Aici sunt utile părerile absolvenților sau zilele de informare ale instituției care vă interesează, în cazul în care acestea sunt oferite.
Un exemplu în acest sens este designul academiei Berlin care oferă regulat zile de informare. Această opțiune poate fi găsită direct pe pagina de pornire a site-ului web.
Odată ce ați decis să studiați la o școală privată de foto, rămâne întrebarea, care instituție să fie aleasă. În această privință, pe lângă locație, întrebările financiare joacă adesea un rol decisiv, deoarece „taxele de școlarizare” variază în funcție de școală între 85,- euro lunar plus costurile de material la Lette-Verein Berlin și 1.760,- euro la Freie Akademie der Künste din Essen. Cu toate acestea, se aplică și aici: Nu prețul cel mai mic este decisiv, ci raportul calitate-preț!
În plus, foarte important este:
• Care sunt cerințele de admitere? (Examen de admitere? stagiu de practică absolvit? Evaluare de dosare? Interviu de selecție? Lucrare de casă?)
• Cât de mari sunt clasele (numărul de elevi)?
• Există un curs de încercare? (De exemplu, designul academiei Berlin oferă un program de probă de trei zile pentru 160,- euro).
• Este instituția finanțată de fonduri federale; primesc acolo BAföG?
• Există burse? Bursele sunt acordate de exemplu la Fotoakademie Köln și Freien Akademie der bildenden Künste Essen.
• Pregătirea este posibilă doar ca studiu cu normă întreagă sau și în paralel cu muncă (cum ar fi la Freie Akademie der bildenden Künste din Essen)?
• Există cursuri pregătitoare pentru a compensa lipsa cunoștințelor de bază?
• Fotografia este practicată și în mod activ în timpul studiului?
• Conținutul predării este actual (prelucrare de imagini cu ajutorul Photoshop în loc de muncă de laborator)?
• Ce lectori sunt activi la școala privată de foto? Care sunt referințele lor, ce limbaj vizual adoptă?
• Sunt prezentate lucrările fotografice ale elevilor și lucrările de absolvire, astfel încât să vă puteți forma o părere despre calitatea absolvenților? (Regretabil: imaginile atmosferice prezentate în galeria foto a Privatschule für Fotodesign Pforzheim nu pot fi atribuite. Autorul nu este menționat, așa că nu este clar dacă imaginile sunt realizate de un lector sau de elevi).
• Cât de lungă este durata studiului?
• Ce puncte forte sunt predare? De exemplu, lucrările din domeniul publicitar/industrial (1 fotografie) și din domeniul arhitecturii (5 fotografii) sunt puțin prezente în auto-prezentarea Photoacademy Urbschat, în timp ce sunt prezentate numeroase lucrări în domeniul portretelor sau oamenilor (Stare: ianuarie 2011).
Dacă știți deja în ce direcție ar trebui să meargă călătoria fotografică înainte de începerea pregătirii, atunci ar trebui să alegeți o instituție care are expertiză în acest sens.
Interesant și bine realizată este galeria Fotoakademie Köln. Aici sunt prezentate proiectele de lucru ale ucenicilor. Prezentarea se face cu numele autorului, totuși, în cazul unei colaborări cu mai mulți autori, este imposibilă asignarea clară dintre fotograf - imagine.
O cercetare amplă asupra faptului dacă o școală privată îndeplinește cerințele proprii este deci recomandată cu insistență! Pe lângă discuțiile cu elevii și absolvenții, prezentarea (de exemplu, pe web) a instituțiilor private este destul de relevantă. Dacă, spre exemplu, lucrările foto prezentate nu sunt atractive sau nu par profesionale, ar trebui să vă orientați spre o altă instituție. De asemenea, nu este tocmai de încredere dacă site-ul școlii nu respectă cerințele Legii privind serviciile media (de exemplu, un impresum greu de găsit).
Remarcă: Site-urile web ale școlilor private de foto menționate mai sus le găsiți în anexa acestei serii de tutoriale (Partea 10).
Drumul autodidactic (Intrare laterală)
Dacă nu doriți să urmați o ucenicie sau calea lungă a formării fotografice în cadrul unei universități sau dacă credeți că veți fi mai fericiți făcând lucrurile în propriul vostru fel și nu vreți să vă supuneți activitatea fotografică gustului oricărui formator sau lector, atunci intrarea laterală ca autodidact este calea potrivită pentru voi.
Chiar și intrarea laterală trebuie să obțină cunoștințe (practice) pentru a putea lucra cu succes ca fotograf. În cadrul autoeducării se pot învăța sfaturi și trucuri importante care vor fi utile în activitatea fotografică de zi cu zi.
În cadrul activității mele de coaching pentru începători în domeniu, am întâlnit mulți fotografi dedicați care au făcut acest pas curajos spre independență și care cu siguranță vor reuși să lucreze cu succes în această profesie pe termen lung. Totuși, am întâlnit și persoane care au făcut acest pas poate curajos, dar complet nepregătite și mult prea devreme și care probabil vor eșua. Unde se află deci diferența dintre cei care vor avea succes și cei care - cu siguranță, dacă nu au sprijin financiar suficient sau "vitamina B" - sunt condamnați la eșec?
Cel mai des făcută greșeală de către cei care își încep cariera este de a vrea să devină independenți prea devreme. Ar trebui să aveți deja suficientă experiență și abilități fotografice înainte de a face pasul către independență. În caz contrar, veți eșua. Studierea tutorialelor de pe internet, citirea cărților de specialitate și a revistelor de specialitate ajută la închiderea lacunelor și la obținerea cunoștințelor importante pentru un început reușit.
Ar trebui să fiți deja foarte avansați din punct de vedere tehnic în fotografie înainte de a face pasul către independență. Plăcerea de a fotografia singură nu este suficientă!
Următoarea fotografie a fost făcută cu ani înainte de a mă lansa ca fotograf publicitar independent. Chiar și acum îmi place să o privesc, deoarece din punct de vedere calitativ se ridică la același nivel cu ceea ce fac acum.
Pentru completare, este foarte recomandată participarea la workshop-uri foto și seminarii (unde, spre exemplu, sunt predate cunoștințe de bază despre drepturile foto) și la consultarea dosarelor (pentru a primi feedback sincer de la un profesionist în domeniu).
De câțiva ani, obligația de a obține titlul de „Maestru” a dispărut. Chiar și cei care vin din alt domeniu pot deveni acum fotografi independenți. Fie ca artiști sau jurnaliști de imagine, sau chiar ca fotografi care lucrează manual. Trebuie îndeplinite doar formalitățile necesare de anunțare (vezi capitolul „Vizite la autorități și Co.”) la începerea activității.
