Iată o privire de ansamblu asupra capitolelor individuale:
Partea 01 - "Cariera visurilor" – fotograf de concerte?
Partea 02 - Aspecte legale
Partea 03 - Aspecte specifice ale fotografiei de concerte
Partea 04 - Comportamentul în "fotografiu"
Partea 05 - Echipamentul util pentru fotografi de concerte
Partea 06 - Sfaturi și trucuri de la profesioniștii (din fotografia de concerte)
Partea 07 - Compoziția imaginii (Partea 1)
Partea 08 - Compoziția imaginii (Partea 2)
Partea 09 - Setările recomandate ale camerei
Partea 10 - Postprocesarea
Figura 5.1: BAP la 24 august 2011 la Zeltfestival Ruhr. Echipamentul potrivit (adecvat) face diferența, alături de abilitățile fotografice și puțin noroc, în succesul fotografiilor de la concert. Nikon D3S cu obiectiv 4,0/24-120-mm-Nikkor la o distanță focală utilizată de 24mm. 1/200 secundă, diafragmă 4,0, ISO 3200.
(Fotografie © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Notă: Recomandările următoare sunt adresate fotografilor profesioniști și semi-profesioniști de concerte. Desigur, nu fiecărui pasionat de fotografie hobby i se poate solicita să scoată câteva mii de euro pentru un corp de aparat DSLR potrivit pentru fotografia de concerte. Sau aproape 2.000 de euro pentru un obiectiv lichtstarkes Tele-Zoom.
Pe de altă parte, există suficienți fotografi amatori implicați cu așteptări ridicate, care au la dispoziție un echipament foto de invidiat, la care mulți fotografi profesioniști doar visează.
Așadar, presupun că majoritatea cititorilor interesați vor avea așteptări destul de ridicate, deoarece fotografia de concert autentică (cu posibilități de acreditare etc.) nu este realizabilă sau este dificil de realizat pentru fotografi hobby (cu câteva excepții) în mod normal.
Cu toate acestea, există mereu ocazii (cum ar fi la festivalurile „gratuite și în aer liber”), unde chiar și non-profesioniștii primesc posibilitatea de a face poze la concerte. Prin urmare, în recomandările mele voi avea în vedere cerințe profesionale, dar voi oferi și sfaturi pentru alternative mai ieftine. Uneori, diferențele sunt cu adevărat doar de natură marginală; vizibile în general doar la măririle de astăzi din era Internetului pe care aproape nimeni nu le mai folosește.
Cine, de exemplu, își publică fotografiile doar pe internet, într-o rezoluție de 400 pixeli x 600 pixeli, poate cu ușurință să renunțe la multe caracteristici de calitate profesionale ale echipamentului său foto! (Pentru că diferențele de calitate în această dimensiune nu le vede oricum nimeni).
Ca fotograf profesionist, care trăiește și din vânzarea fotografiilor existente, trebuie să iau totuși în considerare faptul că ar putea veni și o solicitare de la un client potențial care are nevoie de o fotografie mărită, de exemplu, de 2m x 3m, de o calitate impecabilă. Și atunci este bine să ai „rezerve” și să poți livra fișiere care să permită asta.
5.1 Caracteristici utile ale echipamentului foto
Există câteva funcții la camerele foto care ne susțin foarte bine ca fotografi de concerte în munca noastră. Acestea includ, de exemplu:
• Senzor full-frame
• zgomot redus al imaginii la valori ISO ridicate
• facilitarea unei funcționări rapide și intuitive
• portabilitatea/manevrabilitatea
• întârziere scurtă a declanșării
• viteză mare de fotografiere în serie, care permite secvențe rapide de imagini
• autofocalizare rapidă și precisă
• un tampon intern generos
• gamă mare de dinamică
• robustețe.
Figura 5.2: Ideale pentru fotografi de concerte sunt camerele DSLR cu senzor full-frame. Ele oferă o calitate foarte ridicată a imaginii și permit măririle până la dimensiuni de afișare fără compromisuri calitative. Cu toate acestea, chiar și în cazul DSLR-urilor cu senzor full-frame există diferențe: Unele modele sunt axate pe rezoluție maximă, în timp ce altele oferă posibilitatea de a fotografia și în condiții de iluminare slabă (fără zgomot vizibil chiar la valori ISO ridicate). Nikon D3X prezentată aici este un exemplu al primei categorii (înaltă rezoluție).
Pentru fotografia de concerte, mai potrivite sunt modelul frate Nikon D3S sau camerele urmașe Nikon D4 și Nikon D4S. La toate acestea, puteți seta cu încredere sensibilități ISO de 3.200 sau chiar 6.400, fără a vă teme că calitatea imaginii va scădea vizibil. Ideal pentru fotografia de concerte, unde adesea în săli de concerte sau la evenimente în aer liber se așteaptă lumină slabă sau lumină redusă.
Ca obiectiv a fost folosit aici Nikkor 2,8/24-70-mm. Un zoom ideal pentru fotografia de concerte, atâta timp cât fotograful se află direct la scena (în groapă de presă), pentru că cu setarea wide-angle pot fi fotografiați cu ușurință mai mulți muzicieni sau chiar o mare parte a scenei, în timp ce în telemacro cu 70mm puteți fotografia aproape portrete ale acelor muzicieni care se mișcă aproape de dumneavoastră pe scenă. În plus, obiectivul este încă suficient de luminos pentru cele mai multe situații de iluminare.
(Fotografie © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Figura 5.3: De asemenea, dimensiunea senzorului camerei este crucială pentru calitatea tehnică a fotografiilor. Este util să îl curățați în mod regulat (sau să fie curățat profesional), în special atunci când murdăriile sunt vizibil deosebit de evidente și fotografiile trebuie trimise complet și nule clientului după o ședință foto.
(Fotografie © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Pentru a obține o calitate a imaginii atrăgătoare sau posibilitatea de a fotografia în condiții de iluminare slabă cu valori ISO ridicate, fără zgomot puternic și deranjant al imaginii, se recomandă achiziționarea unui aparat foto full-frame. Datorită suprafeței mai mari a senzorului, acolo pot fi așezate fie mai multe pixeli (cu o rezoluție ridicată) - fie mai puține cu distanțe mai mari unul față de altul (ceea ce permite fotografieri cu ISO ridicate cu o redusă rată de zgomot). În special, al doilea caz este de mare relevanță practică pentru fotografia de concerte, dacă sunt necesare frecvent setări ISO de 3.200 sau 6.400 datorită condițiilor de lumină slabe.
Figura 5.4: Compararea aranjării pixelilor la o dimensiune identică a senzorului. Datorită distanțelor mai mari la senzorul cu o rezoluție mai mică (în stânga), fotograful poate folosi sensibilități ISO mai mari în condiții de lumină slabă (fără ca zgomotul imaginii să deranjeze prea mult). În cazul utilizării unei camere cu o rezoluție mare, cum ar fi Nikon D800 cu 36 de megapixeli sau Nikon D3X cu 24 de megapixeli, sensibilitatea la lumină nu ar trebui setată prea mare. De la valori ISO de 800 sau mai mari, zgomotul imaginii devine deja vizibil (și, prin urmare, deranjant).
(Schita © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
O operare rapidă și intuitivă a camerei este un criteriu esențial pentru ca fotograful să se poată adapta fără întârziere la schimbările condițiilor de mediu. Cei care optează pentru o cameră nouă ar trebui să se asigure în prealabil în magazin dacă se pot familiariza cu manipularea sau dacă este atât de diferită față de ceea ce au avut până acum încât se așteaptă dificultăți în timpul tranziției.
Este interesant să observ, așa cum constat mereu în workshop-urile mele foto, că fotografuli Nikon nu se descurcă deloc cu conceptul de operare al camerelor Canon - și invers la fel. Prin faptul că camerele din aceeași marcă au de obicei concepte de operare foarte similare, fidelitatea față de marcă, desigur, este promovată, deoarece nimeni nu dorește să treacă ușor la altă marcă și să se confrunte cu dificultăți semnificative de adaptare și obișnuire.
Este evident că o cameră nu trebuie să fie prea voluminoasă, deoarece deseori este aglomerație în groapa de presă și noi, fotografilor de concerte, trebuie adesea să ne schimbăm pozițiile rapid pentru a nu rata momentele speciale ale spectacolului. Acolo o DSLR cu senzor full frame este instrumentul de lucru potrivit! Camerele cu format mare sunt prea mari și mai puțin rapide în operare.
Fotografia de concert este, până la urmă fotografia de acțiune. Este evident pentru oricine că o operare rapidă și intuitivă a camerei este un criteriu esențial pentru rezultate reușite. Dar la fel de importantă este și o scurtă întârziere la declanșarea camerei.
Când fotograful decide în creier să facă fotografia exact acum, atunci creierul transmite semnalul mâinii iar degetul apasă pe declanșator. Dar apoi camera trebuie să facă într-adevăr fotografia, iar această "întârziere" se numește întârziere la declanșare. Desigur, se aplică următoarea regulă: cu cât este mai mică, cu atât mai bine.
Pentru că în timpul spectacolului, de exemplu, expresiile voltoare ale artistului se pot schimba rapid, un cadru perfect poate să treacă, deoarece muzicianul s-a mișcat, sau iluminatul se poate schimba în a treia secundă de mai multe ori (ceea ce se întâmplă în special la concerte de muzică rock și pop; rar la concerte clasice). Cine are o cameră care reacționează imediat este clar avantajat! (De exemplu, întârzierea la declanșare a aparatului meu Nikon D4 este conform specificațiilor producătorului de 0,042 secunde).
Figura 5.5: Un autofocus rapid și o întârziere scurtă la declanșare sunt foarte importante atunci când situații neplanificate și amuzante apar brusc, așa cum s-a întâmplat aici în această fotografie cu Marius Müller-Westernhagen la concertul său din 23 decembrie 2008 de la Berlin. În timp ce camerele altor fotografi încă erau în focus, fotograful Sven Darmer a putut deja auzi liniștit zgomotul oglinzii aparatului său DSLR profesionist (echivalent cu confirmarea faptului că această fotografie unică și deosebită a fost realizată).
(Foto © 2008: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
O viteză mare de fotografiere în serie (cadre pe secundă; de exemplu, Nikon D4: 11 cadre/secundă) este de asemenea un avantaj. Nu că ar fi util ca unii să creadă că trebuie să țină apăsat de declanșator cât mai mult timp posibil pentru a realiza un "foc continuu"! Cu siguranță nu! (Și mai ales pentru că la un moment dat se va ajunge în situația în care aparatul încă mai scrie pe card și declanșatorul fiind blocat, nu se pot face noi fotografii). Cu toate acestea, "focuri scurte" de 2-4 cadre unul după altul sunt cu siguranță recomandate, deoarece astfel din imaginile realizate ale unui subiect se poate selecta cea mai reușită.
Cine poate arăta 2-4 imagini aproape identice pentru același subiect, va observa rapid diferențele subtile care există între aceste imagini în mod constant. Astfel, într-una dintre fotografiile poate că artistul tocmai a clipit, în timp ce în altă fotografie artistul are ochii deschiși. Sau într-una dintre fotografiile lumina (contra-)din față îi aruncă direct în obiectivul fotografului, astfel încât subiectul (important) (de obicei muzicianul) este eclipsat, în timp ce una dintre cele 2-4 fotografii a surprins momentul in care muzicianul pe scenă îi blochează lumina reflectoarelor și stă în lumină intensă. Așa că cine s-a obișnuit să facă mereu 2-4 fotografii rapid una după alta, va avea o rată mai mare de succes la fotografii reușite.
De asemenea, un autofocus rapid (și precis) este un avantaj, deoarece (în cazul unei priorități de focalizare) declanșatorul nu poate fi apăsat din cauza faptului că autofocusul încă se concentrează, se pot rata momente irepetabile.
Figura 5.6: Nu a fost doar noroc: atunci când chitaristul m-a văzut, în timp ce îl focalizam, a zâmbit un pic și a arătat spre mine. Datorită întârzierii scurte la declanșare a camerei mele, am putut să surprind acest moment "personal" corespunzător. Nikon D800 cu 2,8/70-200mm-Nikkor la o distanță focală de 160mm. 1/800 secundă, diafragmă 5,6, ISO 400.
(Foto © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Și există încă un atribut al dotării care decide dacă fotograful poate face mereu fotografii atunci când dorește: buffer-ul intern al camerei. Acesta are rolul unei tăvi de retenție, deoarece salvarea fotografiilor realizate pe un card de memorie durează mai mult decât înregistrarea în buffer. Astfel, previne un blocaj de date. Buffer-ul indică câte fotografii (făcute foarte rapid una după alta) pot fi reținute în tava de retenție în timp ce camera este ocupată cu salvarea acestora pe card.
Când buffer-ul este plin, atunci nimic nu mai merge; o nouă fotografie poate fi realizată abia atunci când una dintre fotografiile realizate și reținute în buffer a fost salvată complet pe card (a cărui viteză de scriere este, de asemenea, importantă pentru o modalitate eficientă de lucru).
În cazul secvențelor lente de imagini, este greu să se umple buffer-ul, dar în cazul secvențelor rapide de imagini și fișiere mari (adică la RAW-uri sau TIFF-uri sau JPEG-uri puțin comprimate) devine tot mai des întâlnită situația în care este necesar să aștepți forțat până când stocul de imagini (prin scrierea pe card) este eliberat.
Cât de mare este buffer-ul camerei, atât mai multe fotografii de înaltă calitate pot fi realizate rapid una după alta (într-o succesiune rapidă). Pentru fotografilor de concerte, un buffer mare este un atribut de dotare foarte important! Un buffer mare evită situația neplăcută în care, dintr-o dată, înainte de a putea face o nouă înregistrare, trebuie să aștepți; un moment neplăcut pe care aproape fiecare fotograf de concerte l-a trăit... (Datorită secvențelor rapide de imagini specifice fotografiilor de concerte și a multor fotografii realizate într-un timp foarte scurt).
Figura 5.7: Blackmail pe 12 iulie 2013 la Bochum Total. Deoarece noi, fotografilor de concerte, trebuie să facem cât mai multe fotografii într-un timp scurt (de obicei ni se permite să fotografiem doar primele 3 cântece), buffer-ul camerei este un atribut de dotare care este esențial pentru a fi mereu pregătit și a nu rata momente importante sau remarcabile. Acest lucru este valabil în special atunci când spectacolul oferă multă „acțiune” și am găsit un punct bun de fotografiere și vedetele se lasă fotografiați bine.
Memoria tampon mare a camerei Nikon D4 permite realizarea a până la 100 de imagini consecutive în format RAW și până la 200 de imagini în format JPEG (Fine, cu dimensiune medie a fișierului), fiecare la o adâncime de culoare de 12 biți și utilizând un card Sony XQD cu o capacitate de stocare de 32 GB. Pentru comparație: Nikon D800 (cu o rezoluție semnificativ mai mare) stochează până la 17 imagini RAW sau până la 56 fotografii JPEG (JPEG Fine L). Numerele iau în considerare faptul că, în timpul fotografierii cu „foc continuu”, imaginile sunt transferate înapoi pe cardul de memorie, astfel încât numărul efectiv crește, deoarece memoria tampon este golită permanent (prin scrierea pe cardul de memorie). Nikonul D800 cu obiectiv Nikkor de 2,8/70-200mm la o distanță focală folosită de 125mm. 1/500 secundă, diafragmă 4,5, ISO 800.
(Foto © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Intervalul dinamic al unei camere determină câte diafragme contrast poate procesa camera, în care încă pot fi recunoscute detaliile; adică cele care nu sunt complet negre sau complet albe. Deoarece intervalul dinamic depinde și de setarea ISO utilizată, puținilor proprietari de camere le sunt cunoscuți acești parametri. (O diafragmă înseamnă dublarea, sau, în funcție de direcție, în care se merge, jumătate din cantitatea de lumină). Intervalul dinamic este determinat în teste și este greu de verificat/născocit; esențial este mai degrabă conștientizarea faptului că camerele cu un interval dinamic ridicat sunt mai potrivite pentru fotografie de concert (deoarece întotdeauna sunt de așteptat multe contraste între luminozitate în timpul spectacolului luminos și camerele cu interval dinamic mare le gestionează și le redau mai bine). Deci, atunci când aveți de ales între două modele de camere diferite și sunteți indeciși, dați prioritate modelului cu cel mai mare interval dinamic.
Și în cele din urmă, o construcție a camerei cât mai robustă este benefică dacă doriți să lucrați cu aceasta pe termen lung. Nu este rar să se întâmple coliziuni (neintenționate) cu alți fotografi în fața scenei sau să izbucnești, spre exemplu, cu aparatul foto într-o boxă de sunet sau bariieră în timpul agitației. De asemenea, în sălile de concerte este adesea foarte sufocant, astfel încât etanșarea împotriva umezelii în fotografie de concert poate fi cu adevărat utilă. La un festival fotografic afară, există mereu riscul unei furtuni de vară. Fotografii de concert cu carcase profesionale sfidează ploaia și continuă să fotografieze, în timp ce mulți „fotografi amatori” se opresc de îngrijorare la primul strop de ploaie și își ambalează aparatele foto.
5.2 Cerințe ale obiectivului
Ce obiective sunt cel mai potrivite pentru fotografia de concert? Sunt recomandate în special obiectivele zoom luminoase. Desigur, poate exista și momente când aveți suficientă lumină (zi) disponibilă la un festival în aer liber; totuși, la un alt eveniment este posibil să trebuiască să fotografiați într-un club mai mic sau într-o sală de evenimente slab iluminată (fără utilizarea blitz-ului!). Și aici, luminozitatea obiectivului vostru decide dacă veți fi printre aceia care pot fotografia fără probleme sau printre aceia care trebuie să-și ambaleze din nou camerele foto sau să încerce disperate „expunerile lungi” (aparatul foto fiind susținut pe cutia de bas a boxelor care bat).
Ce înseamnă acum „luminos”?
Luminență la obiective (în diafragme complete)
1 – 1,4 – 2 – 2,8 – 4 – 5,6 – 8 – 11 – 16 – 22 – 32 – 45 – 64 – etc.
Un pas spre dreapta înseamnă reducerea la jumătate a cantității de lumină care intră prin obiectiv. De exemplu, trecerea de la diafragma 5,6 la 8 înseamnă reducerea la jumătate a cantității de lumină care intră prin obiectiv. În schimb, trecerea de exemplu de la diafragma 4 la diafragma 2,8 înseamnă dublarea cantității de lumină care intră prin obiectiv.
Astfel, devine clar cât de mari sunt diferențele de luminență între diferitele obiective. De exemplu, să comparăm obiectivele 4/70-200mm și 1,4/85mm. Dacă nu vă pasă de flexibilitatea unui obiectiv zoom, din punct de vedere al luminozității, obiectivul 1,4/85mm este mult mai avantajos, deoarece este de 8 ori mai luminos decât obiectivul 4/70-200mm (3 pași spre dreapta în seria de numere de mai sus; fiecare pas spre dreapta înseamnă o scădere a luminozității cu 50%; adică reducerea la jumătate).
Altfel spus: Fotograful cu obiectivul 4/70-200mm are nevoie de o luminanță de 8 ori mai mare pentru a mai putea fotografia (aproape limitat) în comparație cu colegul său care deține obiectivul 1,4/85mm.
Fotograful cu obiectivul 1,4/85mm are nevoie doar de 1/8 din luminanța necesară a colegului său cu obiectivul 4/70-200mm.
Aceasta este valabilă desigur în condiții similare (aceeași cameră, același eveniment, același moment, același punct de vedere, aceeași setare ISO, aceeași timp de expunere).
Figura 5.8: Obiectivele luminoase permit fotografului să continue să facă fotografii atunci când colegii lor renunță deja să-și ambaleze echipamentul sau să încerce expuneri lungi și să-și sprijine somehow camera.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Spre deosebire de multe alte domenii ale fotografiei, utilizarea obiectivelor zoom în fotografia de concert este într-adevăr utilă. De obicei, acestea sunt folosite pentru că fotografilor le este lene să se deplaseze câțiva metri în față sau înapoi. Cu toate acestea, spre deosebire de exemplu de studio, unde acest lucru este, în general, posibil fără probleme, în fotografia de concert schimbarea poziției (datorită lucrului cu o distanță focală fixă) este asociată cu dezavantaje:
• Schimbarea poziției este adesea imposibilă (sau suficientă) din cauza spațiului limitat din fața scenei.
• Schimbarea poziției a fotografului (de exemplu, retragerea pentru a mări distanța față de subiect) poate duce rapid la faptul că spațiul eliberat, care garanta o vedere liberă către scenă, este rapid ocupat de un alt fotograf. Acest lucru duce la blocarea vederii.
• Dacă schimbarea poziției survine pentru că distanța focală folosită necesită mai mult spațiu, de exemplu, pentru că toți membrii formației sunt în linie la marginea scenei prezentându-se publicului, atunci evitarea duce inevitabil la deplasarea laterală a fotografului - și, astfel, la obținerea unei alte perspective (laterale), care sub nicio formă nu va fi optimă.
În special, viteza este crucială în fotografia de concert. Schimbările de obiective, care sunt mai frecvente la lucru cu obiective cu distanță focală fixă, costă timp – iar exact acel timp este mereu insuficient pentru noi, fotografi de concert. Prin urmare, avantajele sunt clare în favoarea obiectivelor zoom. Totuși, asigurați-vă că achiziționați doar obiective foarte luminoase; luminanța 2,8 (constantă) este de dorit.
Dacă aveți însă un aparat foto care permite ISO-uri ridicate, fără ca zgomotul să apară prea pronunțat, atunci puteți compensa lipsei de luminanță în acest fel.
Figura 5.9: Obiectivele zoom au avantajul că puteți varia rapid cadrul imaginii (adaptați), fără a vă schimba poziția. Jan Delay l-am putut portretiza ideal din fața scenei cu ajutorul obiectivului zoom. Dacă pentru motive de practicitate optați pentru obiective zoom, trebuie să vă gândiți bine în prealabil care interval de distanță focală este cel mai potrivit pentru fotografia de concert. Totuși, nu ar trebui să faceți compromisuri în ceea ce privește calitatea și luminozitatea! Fiecare producător oferă obiective zoom de calitate și luminozitate ridicată (de exemplu, cu diafragma 2,8 ca deschidere inițială).
Aici am folosit obiectivul Zoom-Nikkor 2,8/24-70mm. Este ideal când te afli foarte aproape de marginea scenei la un concert. Diafragma de 2,8 permite fotografierea și în condiții de iluminare slabă și calitatea imaginii este indiscutabilă. Nikon D3S cu obiectiv 2,8/24-70mm-Nikkor la o distanță focală de 70mm. Timp de expunere de 1/1000 secundă, diafragmă 3,5, ISO 5000.
(Fotografie © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Echipament minimal pentru obiective
De obicei iau cu mine o varietate de obiective la un concert. Esențiale sunt un obiectiv zoom cu o distanță focală minimă de 24mm (de exemplu, 2,8/24-70mm sau 4/24-120mm). De asemenea, am mereu la mine obiectivul fix portret de 1,4/85mm, care este extrem de luminos și poate fi folosit în condiții de iluminare foarte slabe; de asemenea, este un obiectiv frumos pentru portrete de artiști, în special datorită distanței (punctul de fotografiere din groapă față de artistul de pe scenă) care este adesea ideal pentru această distanță focală.
La concerte în aer liber sau atunci când fotografiez din rândul publicului, folosesc de obicei obiectivul telezoom 2,8/70-200mm. Este acceptabil de luminos și permite fotografii de la distanțe mai mari; și totul cu o calitate uimitoare a imaginii.
Pentru efecte speciale, de exemplu, pentru a acoperi întreaga scenă sau atunci când artiștii se apropie foarte mult de marginea scenei, obiectivele superangular sau fisheye sunt prima alegere (de exemplu, 2,8/14mm- sau 2,8/16mm-fisheye). Pentru cei care nu doresc să renunțe nici în domeniul unghiurilor largi la confortul unui obiectiv zoom, le recomand 2,8/14-24mm.
Figura 5.10: Atunci când fotografiul stau în groapă chiar în fața scenei, uneori apar situații în care suntem atât de aproape de muzicieni încât doar utilizarea unui obiectiv cu unghi larg ne permite să fotografiem. Obiectivele cu unghi larg nu ar trebui să lipsească din echipamentul fotografilor de concerte! Aici, rokerii cult Kiss au fost capturați expresiv la concertul lor de la Velodromul Berlin din 9 iunie 2008!
(Fotografie © 2008: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
Notă: Vă rugăm să rețineți că diferitele distanțe focale pot fi folosite pentru a compensa diferitele distanțe față de subiect. Cu toate acestea, distanțele focale diferite pot fi, de asemenea, folosite pentru a obține efecte diferite care pot fi valoroase din punct de vedere creativ.
Figura 5.11: Obiectivele luminoase sunt prima alegere pentru fotografilor de concerte. Cu toate acestea, uneori trebuie să se facă compromisuri în ceea ce privește flexibilitatea (de exemplu, atunci când poziția din groapă nu poate fi schimbată, obiectivele zoom sunt mai practice decât cele fixe) și greutatea (când un rucsac foto greu încărcat cu obiective împiedică fotograful în munca sa, este mai bine să se opteze pentru câteva obiective ușoare).
(Fotografie © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Figura 5.12: Atunci când fotograful nu fotografiază din groapă, ci se află în mijlocul publicului, obiectivele telezoom sunt prima alegere. Pentru a nu afecta luminile și calitatea imaginii, trebuie să scoți ceva mai mulți bani din buzunar. De aceea, zoom-urile populare de 70-200mm ale marilor producători de camere foto costă în jur de 1.800 de euro (cel puțin varianta luminosă cu o diafragmă de deschidere de 2,8).
Un cost pe care nu oricine și-l permite imediat. Doar cei foarte dedicați sau cei care își câștigă existența din fotografie vor lua în considerare astfel de cheltuieli. Avantajul stilistic al obiectivelor telezoom este că pot separa foarte bine subiectul principal (de obicei unul dintre artiști) de fundalul care se estompează mai mult sau mai puțin, concepție care poate fi realizată cu succes din punct de vedere estetic.
Mai ales în cazul aranjamentelor adesea aglomerate de pe scenă, cu instrumente și echipamente de evenimente în fundal, acest lucru este un avantaj neprețuit, așa cum se poate observa clar în această fotografie. Nikon D800 cu obiectiv 2,8/70-200mm-Nikkor la o distanță focală de 200mm. Timp de expunere de 1/250 secundă, diafragmă 3,2, ISO 400.
(Fotografie © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
5.3 Carduri de memorie
Cum am menționat mai sus în contextul buffer-ului aparatului de fotografiat, cardurile de memorie au un impact semnificativ asupra vitezei de stocare a fotografiilor realizate - și, implicit, asupra intervalului de timp până la pregătirea (din nou) pentru a fotografia seriile lungi.
O viteză ridicată de scriere și citire a cardurilor de memorie utilizate asigură un flux de lucru fără bariere: la fotografiere, cardurile de memorie rapide fac ca memorie internă a camerei să nu atingă la maximul său, deoarece fotografiile memorate temporar sunt transferate (rapid) pe card. În momentul transferului datelor de pe card pe medii externe sau pe calculatorul personal, cardurile de memorie rapide (cu o viteză crescută de citire) elimină timpii de așteptare scurți. În special pentru fotografiile profesioniști, cardurile de memorie rapide sunt de neprețuit atunci când vine vorba să selecționezi repede fotografiile după un concert și să trimiți cele mai bune către redacție prin internet.
Figura 5.13: Cardurile de memorie rapide sunt esențiale în fotografie de concerte. Deoarece avem foarte puțin timp pentru a face poze, „foc continuu” este cu atât mai important pentru fotografiile de concerte (și nu este desconsiderat). Atunci când faci mai multe poze ale aceluiași subiect rapid unul după altul, rata de succes este cu siguranță mai mare. Probabilitatea de a surprinde momentul potrivit (determinat în special de iluminarea rapid schimbătoare prin proiectoare) este mult mai mare în „focul continuu”.
Reține: Cardurile de memorie ar trebui să fie nu doar rapide, ci și extrem de fiabile! Cine a avut vreodată probleme cu un card de memorie, ar trebui să-l arunce fie sau să-l folosească cel mult pentru scopuri de backup în al doilea slot de carduri al camerei (dacă există unul). Dar niciodată să nu încredințați unor astfel de carduri de memorie înregistrări unice și irepetabile - altfel, ați putea regreta într-o zi, în cazul în care cardul nu mai poate fi citit.
Figura 5.14: Odată ce ai găsit o poziție bună în fața scenei, fiecare fotograf va face serii întregi de imagini cu fiecare artist pentru a alege apoi, la domiciliu, cea mai bună imagine (cu expunerea optimă, poziția cea mai expresivă etc.). Cardurile de memorie rapide ajută la gestionarea cantității mari de date care sunt astfel create. Atât la scrierea datelor (la salvarea internă a imaginilor de către cameră) cât și la citirea datelor (de exemplu, folosind un cititor conectat la calculator).
Nikon D800 cu obiectiv 2,8/70-200 mm Nikkor la o distanță focală de 190 mm. 1/250 secundă, diafragmă 4,0, ISO 800.
(Foto © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Reține: În plus față de cardurile de memorie, există diferențe și în ceea ce privește viteza. Stick-urile USB prezintă, de asemenea, diferențe extreme în ceea ce privește viteza transferului de date. Recomandate sunt stick-urile Corsair GT-USB3.0. Acestea au o viteză de scriere de până la 130 MB/s și o viteză de citire de până la 220 MB/s și, astfel, sunt parțial, în funcție de model, de până la 8 ori mai rapide decât stick-urile USB obișnuite.
5.4 Alte accesorii utile: Bloc de notițe, blitz de sistem, lanternă, ...
Există însă și alte echipamente utile pentru fotografiile de concert. Un bloc de notițe cu un creion este un element esențial, deoarece adesea trebuie să-ți notezi numele trupelor care cântă (în special la festivaluri, unde sunt prezenți mulți artiști), ordinea în care urmează spectacolele, muzicienii invitați sau, de exemplu, numele unui manager responsabil al trupei, organizatorului concertului sau a altui contact; desigur, cel mai bine împreună cu numărul de telefon și adresa de email.
De asemenea, ar trebui să ai la tine o cămașă de schimb! Asta m-a scutit de multe ori de răceli sau chiar de o pneumonie, atunci când am ieșit în aer liber ud leoarcă după un concert (în special în timpul verii, când evenimentul a avut loc, de exemplu, într-un club mic plin sufocant sau într-un cort unde soarele a bătut toată ziua). Aerul din multe săli de evenimente este adesea sufocant-umid, astfel încât atât muzicienii de pe scenă, care stau și în lumina reflectoarelor, cât și publicul transpiră din greu.
Pentru durata fotografierii concertelor în șanț, deși este interzis, dar totuși o parte importantă a echipamentului foto este blitzul de sistem. Ceea ce pare la prima vedere ilogic (nu este permis să-l folosești în timpul fotografiilor de concert), devine clar la o examinare mai atentă că este bine să-l ai cu tine. Înainte sau după fotografiile de concert, pot apărea situații (interviu cu artiștii, verificare de sunet, fotografii de la evenimentele care însoțesc etc.), unde probabil este permis să folosești blitzul de sistem. Așadar, este mai bine să-l ai la tine, în cazul în care ai nevoie de el, decât să te superi că lipsa blițului a dus la pierderea unor cadre valoroase.
Figura 5.15: Dopurile pentru urechi ar trebui să nu lipsească din niciun rucsac al fotografilor de concerte! Cine vizitează regulat concerte (fie din motive profesionale, fie ca hobby) și stă foarte aproape de scenă în fosa foto, se expune pe termen lung la zgomote care pot afecta/să afecteze auzul. Acest lucru este valabil în special pentru noi, fotografiile de concerte, deoarece stăm de obicei în fața boxelor zgomotoase din fosa foto.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
O lanternă mică ajută, de exemplu, la intrarea în șanț înainte de concert, să identifici potențiale pericole de împiedicare (pe care ar trebui să le memorezi, astfel încât să nu te împiedici peste ele în agitație în timpul înregistrărilor). Totuși, rețineți că, odată ce concertul a început, nu mai luminați cu lanterna dvs. în jur (ceea ce ar atrage imediat atenția securității).
Și cel târziu, când părăsiți terenul de festival după fotografiile, căutând mașina pe o câmpie mare neiluminată, veți aprecia încă o dată beneficiile lanternei dvs.! Recomandată este lanterna M1 de la LED-Lenser. Cu o greutate de doar 78 de grame și o lungime de numai 9,7 cm, are puterea ca a unei lanterne mari: 170 de lumeni îi permit micului dispozitiv minunat o rază de lumină de până la 150 m. Ideală pentru toți fotografilor de concerte care doresc să economisească greutate, dar fără a renunța la o lanternă puternică.
Cei care doresc să-și câștige existența principală sau secundară cu fotografia (de concerte) au nevoie și de propriile cărți de vizită (proiectate profesional). Astfel, puteți distribui rapid datele dvs. de contact (managerilor, muzicienilor, organizatorilor de concerte, colegilor fotografi, jurnaliștilor scriitori etc.) și lăsați în același timp o impresie profesională și serioasă. Cartea de vizită ar trebui să fie ideal proiectată de un grafician profesionist, chiar dacă mulți dintre voi acum se vor gândi: „Pot face asta și eu!“
Cu toate acestea, realitatea demonstrează mereu că multe persoane au încredere în ei înșiși, dar nu neapărat în abilitatea reală sau talentul pentru proiectarea grafică. Așadar, este mai bine să investiți câțiva euro în a angaja un bun grafician, în cele din urmă cartea de vizită fiind alături de prima impresie despre tine decisivă pentru stabilirea sau nu a contactului.
Figura 5.16: În special la festivalurile de muzică, unde multe formații cântă fie una după alta, fie în același timp pe scene diferite, este util să-ți faci notițe despre ordinea în care au apărut formațiile (și mai ales au fost fotografiate). De asemenea, colectarea de programe ajută la acest lucru! Blackmail - Nikon D800 cu obiectiv 2,8/70-200 mm Nikkor la o distanță focală de 125 mm. 1/640 secundă, diafragmă 5, ISO 800.
(Foto © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
