Dezvoltarea ideilor de imagini
Mai întâi și înainte de toate, vestea bună: Nu, nu este întotdeauna necesară o idee de imagine bine pusă la punct pentru a face o fotografie remarcabilă. Se poate chiar și fără idee de imagine (prealabilă), fără concept.
Imaginea 5.1: Doar un portret frumos. A apărut spontan, fără concept. Nikon D4 cu 2,8/105mm Micro Nikkor. 1/160 secundă, diafragmă 8, ISO 100.
(Foto © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Cu toate acestea: A avea o idee de imagine ajută enorm. Deoarece majorității fotografilor le este mult mai ușor atunci când primesc o sarcină, care efectiv preia funcția de idee de imagine și le oferă indicații, care să le servească ca punct de plecare în ședința foto, ca reper.
Din momentul în care am realizat acest aspect, acum aproximativ 5 ani, ofer participanților mei la workshop-urile foto din străinătate sarcini zilnice. Acestea ar trebui să îi ajute să aibă un acces mai ușor și rapid la ședința foto. Și deși respectarea sarcinilor zilnice este opțională, aproape întotdeauna toți participanții participă. Acest lucru arată cât de mult mai plăcut este să lucrăm cu o idee de imagine ca fotografi.
Observație: Unii fotografi copiează fotografii 1:1 (cel puțin încearcă); probabil din lipsă de idei de imagini proprii. Aceasta nu este deloc corect față de autorul original al fotografiei și, în plus, succesul probabil nu va fi niciodată la fel de mare cum se spera, deoarece este extrem de dificil să copiezi exact o fotografie de succes.
Motivele sunt multe: Este prezent un alt model, cu un alt temperament și o altă mimoc. Fotografiază alt fotograf, locația este (probabil) alta; machiajul va fi aplicat diferit; probabil a fost utilizat un alt obiectiv si au fost setări diferite la camera de fotografiat; probabil era o altă oră și, prin urmare, o altă situație de iluminare; de asemenea, distanța de fotografiere, înălțimea și poziția camerei vor fi fost diferite.
Pe scurt: Există 1000 de motive pentru care fotografia replicată nu va fi niciodată la fel de bună ca originalul. Prin urmare, este mai bine să faci propria ta creație, să îți imaginezi o idee de imagine sau să fotografiezi pur și simplu spontan. Totul este mai bun și mai satisfacător decât a copia operele altor fotografi!
5.1 Fotografierea fără o idee de imagine concretă
Imaginea 5.2: Adesea ajunge să fotografiezi un model frumos (îmbrăcat lejer) în fața unui fundal exotic. Cel puțin eu la această fotografie nu îmi lipsește o idee de imagine extraordinară. Uneori este suficient ca o fotografie să fie doar plăcută la privit. Nikon D3X cu 2,8/14-24mm Nikkor. 1/250 secundă, diafragmă 20, ISO 100.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
5.2 Sarcini autoimpuse
Nimic nu este mai neplăcut decât începutul unei ședințe foto, atunci când fotograf(eul) îi cere modelului să stea în fața fundalului corespunzător și apoi își ia aparatul și apoi – deodată nu știe cum să înceapă …
Situația este neplăcută, deoarece modelul așteaptă și crede că ai idei, în definitiv, cel cu aparatul în mână este artistul…!
Cine dorește să evite astfel de situații, trebuie doar să își impună o sarcină înainte de ședintă. Aceasta va ajuta, chiar și în lipsa unei idei de imagine concrete, să găsească măcar începutul în sesiunea foto.
De exemplu, fotografuși poate decide să fotografieze doar alb-negru. Sau, așa cum fac adesea eu, să aleagă o anumită distanță focală, cu care să fotografieze exclusiv pe durata ședinței foto. Concentrarea asupra unei singure distanțe focale are avantajul că te concentrezi cu adevărat pe posibilitățile de compoziție ale acestei distanțe focale.
O altă sarcină autoimpusă ar putea fi ca fotografuși să își propună să utilizeze un accesoriu specific (cel puțin inițial) la toate fotografiile (de exemplu, un oglindă prin care se fotografiază modelul).
Observație: Sarcinile autoimpuse sunt etapa premergătoare ideii de imagine. Ele îi ajută fotografului să găsească un început în sesiunea foto.
Imaginea 5.3: La Photokina 2008, unde am fost angajat de Nikon să organizez câteva sesiuni foto live la scenă cu modele, am primit mân liber în dezvoltarea conceptului (ideii de imagine). Doar bugetul a fost impus. Dar ce voi face cu acesta era în mâinile mele. În cele din urmă am decis să creez o scenă futuristă. La urma urmei, la Photokina și la prezentarea noilor inovații tehnologice ale aparatelor foto, se compară cu inovațiile tehnologice.
Scena futuristă am realizat-o cu lumini corespunzătoare în fundal (cu furtuni de iluminat colorate). De asemenea, stilizarea, îmbrăcămintea și obiectele au fost armonizate cu ideea de imagine. În cele din urmă, am folosit și ceață artificială, ceea ce a avut rolul de a crea senzația specifică filmelor SF și, totodată, de a face vizibile luminile, deoarece lumina în sine este invizibilă; are nevoie de particule în aer care să o reflecte.
Sarcina "scenă futuristă" am dezvoltat-o din ce în ce mai mult către o idee de imagine concretă. Nikon D3 cu 2,8/105mm Micro Nikkor. 1/100 secundă, diafragmă 4, ISO 1000.
(Foto © 2008: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
5.3 Inspirat de mediul înconjurător
Noi toți suntem „produse” ale mediului nostru. Ceea ce vedem, simțim, auzim, mirosim etc.; ne influențează. Deoarece noi, fotografilor, suntem mai degrabă „vizuali”, ar trebui să ne obișnuim, în măsura în care nu facem deja asta, să mergem cu ochii deschiși prin lume.
Să te lași inspirat de mediul înconjurător înseamnă să fii bombardat de o mulțime de stimuli senzoriali pe care apoi îi putem transforma în ceva nou și care, în cel mai bun caz, se va transforma într-o idee de imagine.
Chiar dacă sunt doar câteva fragmente care sunt prelucrate, originea multor idei de imagine se află în ceea ce conștient sau inconștient (de exemplu, în timp ce te plimbi pe străzi și în natură) percepe. Aceasta, în opinia mea, funcționează doar dacă permiți mediului să-și facă efectul asupra ta fără stres și agitație.
Ilustrația 5.4: Pentru evenimentul Nikon Solutions 2012, care a avut loc la Essen, a trebuit să-mi vin cu mai multe idei de imagini pentru sesiunile mele foto live. M-am plimbat pe străzi și prin magazine; printre altele, într-un magazin gothic, acolo unde cu luni în urmă văzusem o fustă neagră cu aspect elegant și cu vârfuri. De data aceasta, am descoperit și bolero-ul prezentat aici, precum și un sicriu (deco) șic și înfricoșător."
Așa că am dezvoltat ideea de imagine "Ședință foto cu vampiri". Rechizite potrivite (dinți de vampir, baston, craniu, perete de zid lipit, ...) le-am cumpărat de la un magazin din Düsseldorf specializat în articole de carnaval deschis tot timpul anului. Nikon D4 cu Nikkor 2,8/24-70mm. 1/125 secundă, Diafragmă 8, ISO 100.
(Fotografie © 2012: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
5.4 Inspirat de model
Pentru un fotograf de modă este perfect legitim să se avânte într-o ședință foto nepregătit, pentru a se lăsa inspirat de model. Colaborarea intensivă deschide perspective noi și permite realizarea unor fotografii extraordinare, în afara mainstream-ului.
Pentru că nu fotografiem doar modele - ci și „indivizi”, personalități. Și de aceea, fotografii trebuie să găsească mai întâi o cale de acces către model, pentru a putea apoi să facă fotografii care sunt mai mult decât simple imagini ale aparenței exterioare. Dar așa ceva nu se poate planifica. Asta trebuie să se întâmple (prin intermediul unei bune colaborări de încredere).
Ilustrația 5.5: Am fotografiat-o pe Kim de mai multe ori în ultimul timp. Dar la ședința noastră foto din prima zi au rezultat fotografii pline de putere și intensitate, care încă îmi place să le privesc și astăzi. La acea vreme, ședința foto noastră se terminase deja. Dar am propus să mai facem câteva lucrări libere cu ea, care ar trebui să fie mai relaxate și „mai nebunești”.
Și astfel a apărut această serie, pentru care am dat drumul la muzica la maxim. Instrucțiunile le puteam da doar cu semne din mână; dar buna dispoziție ne-a cuprins pe amândoi și rezultatele (mai multe fotografii din această serie pot fi găsite în cartea mea „Fotografie de modă”, 2013, editura mitp). Nikon D3X cu Nikkor 2,8/105mm Micro. 1/125 secundă, Diafragmă 10, ISO 100.
(Fotografie © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Ședințe foto la comandă
În cadrul ședințelor foto la comandă, de obicei, clientul stabilește ideea de imagine. Acesta este practic, deoarece astfel clientul îi ia deja fotografului o sarcină. De multe ori, fotografii trebuie totuși să se gândească în detaliu la realizarea și la împodobirea precisă.
În cei 15 ani de independență ca fotograf, am primit comenzi complet diferite în detaliu. Uneori era doar un subiect stabilit (spre exemplu, să fotografieze motive pentru un calendar pentru anul următor) și alteori mergea până la o specificație detaliată sub formă de machetă, care ar trebui să fie fotografiată identic. (Ultimul caz se întâmplă din fericire rar la mine, poate o dată la 2 ani. Acestea sunt ședințe foto care nu sunt distractive și sunt plictisitoare. Eu am nevoie doar de libertatea mea (artistică)).
Ilustrația 5.6: Atunci când clientul asistă la ședința foto, asta aduce doar avantaje, pentru că eu ca fotograf pot întotdeauna să iau în considerare și să-mi confirm implementarea prin el.
Mai ales în ceea ce privește designul modern al imaginilor, este benefic, deoarece poate fi cazul ca eu să nu știu înainte dacă clientul împărtășește și aprobă viziunea mea. Așa că siguranța mea vine din faptul că clientul va fi mai târziu mulțumit de rezultate. În plus, prezența clientului are avantajul că va fi greu pentru el să reclame ulterior rezultatele foto. Orice judecător (în caz de litigiu) va spune pe drept că prezența clientului îl obligă să gestioneze ședința foto conform viziunilor sale.
Nikon D3S cu Nikkor 2,8/105mm Micro. 1/200 secundă, Diafragmă 5, ISO 640.
(Fotografie © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
5.6 Dezvoltarea ideii de imagine împreună cu modelul
în prealabil (care ar trebui să aibă loc câteva zile înainte de ședința foto) modelul și fotograful nu doar se cunosc (dacă nu au colaborat încă), dar se clarifică și direcția fotografică (de exemplu, dacă fotografiile ar trebui să fie din domeniul modei, frumuseții sau erotice). După ce modelul și fotografie au convenit asupra unui anumit tip de fotografii, ideea de imagine poate fi dezvoltată în comun. Acest lucru are avantajul ca modelul să se identifice și cu fotografiile. Va aborda atunci cu mai multă motivație ședința foto, decât ar fi cazul dacă fotograful decide singur ideea de imagine.
Este important ca găsirea ideilor să se desfășoare cât mai creativ și liber. Ambele părți ar trebui să-și lase circular gândurile spontane în timpul brainstorming-ului - fără a verifica deja la acest punct fezabilitatea. În primul pas, se scriu doar scintilații de idei (culese). Abia ulterior, ideile sunt discutate și mai apoi verificate pentru fezabilitatea lor.
Și ideile aparent absurde ar trebui colectate inițial. Cine știe, poate mai târziu se va ivi ocazia de a le realiza.
Notă: Dacă modelul a fost implicat în procesul de gândire al ideilor de la bun început și s-a identificat cu ideea imaginii, va aborda ședința foto mult mai entuziasmat și implicat!
Prin brainstorming nu folosiți doar propriul vostru potențial creativ, ci și cel puțin al unei alte persoane (cel puțin a unei a doua persoane). Mai mult decât atât, presupunând că prin acest mod de procedare se creează chiar efecte sinergice, devine clar că implicarea modelului în găsirea ideilor este absolut recomandată din punct de vedere creativ-fotografic!
Figura 5.7: Adesea apar idei de imagini când se iau hobby-urile modelului drept punct de plecare.
Avantajul este că oamenii se simt confortabil în legătură cu hobby-urile lor și acționează mai siguri pe ei în fața camerei (sau pur și simplu mai relaxați decât într-un studio foto, de exemplu). Acest lucru se aplică atât la modelele de copii, cât și la cele pentru adulți. Nikon D3S cu 4/24-120mm Nikkor la o distanță focală de 98mm. 1/500 secundă, diafragmă 4,5, ISO 1000.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Figura 5.8: Copiii adoră să se costumeze! O idee de imagine care abordează acest aspect va fi întotdeauna bine primită la copii. Nikon D4 cu 1,4/85mm Nikkor. 1/160 secundă, diafragmă 5,6, ISO 100.
(Foto © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
5.7 Folosirea (fericită) a întâmplărilor!
Fotografii nu trebuie doar să fie creativi, ci și flexibili! Acest lucru este foarte important în viața profesională, deoarece condițiile nu sunt întotdeauna optime. Adesea lucrurile merg altfel decât au fost planificate. Numai cei care sunt flexibili vor supraviețui în profesia dificilă de fotograf. Însă, se întâmplă adesea ca circumstanțele să se schimbe, dar nu întotdeauna în rău! (Orice schimbare este considerată inițial ca fiind rea; deoarece necesită o ajustare).
Cateodată se întâmplă întâmplări care - dacă fotograful le folosește - pot duce la o nouă idee de imagine sau cel puțin pot avea un mare impact pozitiv asupra rezultatului fotografic. Prin urmare, nu priviți mereu schimbările parametrilor ca pe un dezavantaj; considerați-le o oportunitate! Faceti tot ce este mai bun din ele!
Figura 5.9: Inițial voiam doar să fac câteva fotografii romantice cu un model într-o rochie albă lungă în pădure. Din moment ce modelul a adus cu el un oglindă de toaletă nostalgică, m-am gândit să o fac să apară în fotografie. Prin urmare, am editat imaginea altfel decât intenționasem inițial, deoarece am considerat că oglinda ar trebui să fie reprezentată într-o nuanță de gri-maroniu învechit. Voiam ca fotografia cu adevărat a modelului să fie reprezentată cromatic (în culori dezaturate). Nikon D4 cu 2,8/14-24mm Nikkor. 1/60 secundă, diafragmă 8, ISO 100.
(Foto © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Figura 5.10: La această ședință foto, modelul a întârziat două ore! Era să nu mai am niciun chef; în plus, cerul s-a acoperit de nori. Însă nu planificasem norii; voiam să fac fotografii cu un cer albastru strălucitor. Cu greu am făcut câteva fotografii. După ce mi-am schimbat conceptul și norii și cerul amenințător au devenit acum parte din ideea mea de imagine, am fost încântat de rezultat. Nikon D3X cu 2,8/24-70mm Nikkor la o distanță focală de 31mm. 1/200 secundă, diafragmă 22, ISO 100.
(Foto © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
5.8 În fiecare an ...
Faptul că ideea de imagine este stabilită de anotimp nu are loc foarte des. Dar mai ales de Crăciun, este indicat să se fotografieze motive corespunzătoare.
Figura 5.11: Cel puțin ca salut de Crăciun pentru cel mai bun prieten, o astfel de fotografie este întotdeauna potrivită ... Nikon D3S cu 1,4/85mm Nikkor. 1/160 secundă, diafragmă 6,3, ISO 200.
(Foto © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Notă: După achiziționarea echipamentului, găsirea modelului și a locației și dezvoltarea unei idei de imagine, următorul pas în această serie de tutoriale este despre punerea în practică, practica foto. Câteva sfaturi esențiale privind compoziția imaginii vă vor ajuta în fotografia de modă.
