Fotografie de modă profesională: Partea 6 - Sfaturi de compoziție a imaginii.

Iată o prezentare generală a capitolelor individuale:

Partea 1 - Fotografierea "models"

Partea 2 - Echipamentul util (!)

Partea 3 - Găsirea modelelor potrivite

Partea 4 - Căutarea locației

Partea 5 - Dezvoltarea ideilor de imagini

Partea 6 - Sfaturi de compoziție a imaginii

Partea 7 - Sfaturi de styling

Partea 8 - Iluminarea conștientă a models

Partea 9 - Colaborarea eficientă în echipă

Partea 10 - Sfaturi de poziționare

Dacă, de exemplu, părul nu este aranjat corect, fotografu ar fi trebuit să observe și să îl critice. Dacă fundalul din imagine este prea întunecat, fotografu ar fi trebuit să il lumineze corespunzător. Dacă modelul pare lipsit de motivație, fotografu ar fi trebuit să îl motiveze. Dacă hainele nu se potrivesc ca și culoare sau stil cu locația, fotografu ar fi trebuit să aleagă o altă locație sau să aibă grijă de alte haine. Și așa mai departe …

Lucrul cu focus/blurt

Cu cât sunt mai mici camerele amatorilor (senzorul), cu atât mai tipică este claritatea care se extinde de la față până în fundal. Faptul că totul pare clar depinde, deci, nu numai de deschiderea inițială a diafragmei, ci și de dimensiunea senzorului: cu cât este mai mare senzorul, cu atât mai ușor fundalul, atunci când s-a făcut focus pe un model în prim-plan, poate deveni estompat. Acest lucru explică de ce fotografiile de la camerele compacte mici sunt mereu clar de la început până la sfârșit (dacă prin claritate aici ne referim la adâncimea de claritate). Totuși, distanța de la prim-plan la fundal joacă și ea un rol semnificativ, pentru că cu cât este mai departe fundalul de persoana fotografiată, cu atât mai estompat poate fi acesta ilustrat.

Bokeh-ul este de asemenea foarte frumos, atunci când se lucrează cu lentile care au cât mai multe lamele de diafragmă (și, deci, o deschidere aproape rotundă a diafragmei).

Fotografia 6.1: Comparând două fotografii identice, doar una cu diafragma 22 și cealaltă cu diafragma 2,8, arată cât de mare poate fi diferența în efectul imaginilor între diversele setări de diafragmă. Nikon D4 cu 2,8/70-200mm Nikkor la o distanță focală de 190mm. 1/100 secundă, diafragmă 22, ISO 100.



(Foto © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)



Fotografia 6.2: Faptul că părțile posterioare ale părului arată mai întunecate în prima fotografie se datorează faptului că în cea de-a doua fotografie procentul de lumină naturală disponibilă a fost mult mai mare decât în prima fotografie. Ambele fotografii au fost blituite numai din față. În prima fotografie prezentată aici avem deci o scădere a luminii. În a doua fotografie, lumina naturală disponibilă în studio ul meu contribuie la iluminarea naturală a părților posterioare ale părului. Altfel spus: doar în a doua fotografie, făcută cu o deschidere de 2,8, lumina naturală disponibilă joacă un rol în rezultatul imaginii. În prima fotografie însă, cu deschiderea 22, procentul luminii naturale este aproape zero. Nikon D4 cu 2,8/70-200mm Nikkor la o distanță focală de 190mm. 1/100 secundă, diafragmă 2,8, ISO 100. (Foto © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)

În fotografia cu modele se folosește jocul de claritate și estompare pentru a scoate persoana fotografiată în prim-plan (de multe ori deranjantul) din fundal. Dacă fundalul este urât, acesta poate fi făcut indiscernabil prin utilizarea unei adâncimi reduse de claritate (uneori doar câțiva centimetri sau chiar milimetri). Dacă fundalul este prea clar și distragere de la model, fundalul poate fi "estompat" în același mod. Scopul este întotdeauna ca privirea observatorului să fie îndreptată spre elementele din imagine pe care fotografu le consideră importante. În general, în fotografia cu modele vor fi în mod normal ochii, atâta timp cât fața modelului este recunoscută în imagine.

Fotografia 6.3: Interesant este faptul că la portrete contează dacă s-a pus focus pe ochi. Toată imaginea poate fi neclară - atâta timp cât ochii (sau cel puțin unul, apoi cel mai apropiat de aparatul foto) sunt clari, imaginea va fi considerată clară de privitor. Dacă, în schimb, întreaga imagine este clară și doar ochii modelului sunt neclari, atunci oricine va spune că imaginea este neclară. Nikon D4 cu 2,8/105mm Micro Nikkor. 1/160 secundă, diafragmă 3,0, ISO 200.



(Foto © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)

Culoare sau alb-negru?

În continuare, fotografiile în alb-negru sunt încă la modă. Se pare că sunt atemporale. Renunțarea la culori nu înseamnă neapărat o restricție; dimpotrivă, de multe ori mesajul imaginii poate fi sporit prin aceasta. Alte mijloace de design cum ar fi lumina, formele și structurile câștigă importanță prin omisiunea culorilor.

Fotografia 6.4: Care versiune vă place mai mult? Pentru titlul noii mele cărți "Fotografia de modele" am ales versiunea din dreapta în alb-negru (sau mai degrabă maro-alb). ("Fotografia de modele - Cunoștințe profesionale pentru fotografie de frumusețe, modă și erotică", editura mitp, 2013, 256 de pagini, cu un DVD cu peste 8 gigabyte de materiale video: videoclipuri comentate „making-of” de la ședințele mele foto).



(Foto © 2009: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)



Recomand să setați modul aparatului de fotografiat pe alb-negru încă de la încadrare. Astfel, la o privire de control pe monitor, efectul poate fi evaluat mai bine. Fotografia alb-negru nu este doar excluderea culorilor. Este mai degrabă vorba despre a vedea motivele în alb-negru; fotografu care stăpânește acest aspect va putea face diferența între motivele potrivite pentru alb-negru și cele care nu câștigă nimic din aceasta, lipsindu-le culoarea.

Fotografia 6.5: O fotografie care arăta destul de decent și în culori. Cu toate acestea, m-am decis aici pentru versiunea alb-negru. Nikon D3 cu 2,8/105mm Micro Nikkor. 1/80 secundă, diafragmă 10, ISO 1600.



(Foto © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)

Observație

• Unele motive cer pur și simplu să fie fotografiate în alb-negru.

• Altele par la fel de bine atât în alb-negru, cât și în culoare.

• Există și motive care ar trebui evitate să fie fotografiate în alb-negru, deoarece ar pierde din valoare. Este responsabilitatea fotografului să determine în ce categorie se încadrează motivul pe care urmează să-l fotografieze.

Cel mai bine se învață "vederea alb-negru" fotografiind exclusiv în alb-negru pe o perioadă mai lungă de timp (de exemplu, timp de jumătate de an).

Figura 6.6: Această fotografie a lui Thoma are deja 16 ani! Am fotografiat-o pe vremea respectivă cu filmul T-Max 100 de la Kodak, un material pentru alb-negru. Chiar și acum aș fotografia acest motiv atemporal exclusiv în alb-negru.



(Fotografie © 1998: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)

Utilizarea rațională a accesoriilor

Iubesc accesoriile! Utilizarea lor are doar avantaje (cu excepția dezavantajului evident că de obicei costă bani). Iată câteva sfaturi:

• Accesoriile ocupă adesea mâinile modelului. Aceasta le oferă (în cazul în care sunt încă neexperimentați) o mai mare siguranță, deoarece mulți începători nu știu adesea ce să facă cu mâinile lor.

• Accesoriile ajută modelul să înțeleagă și să pună în practică ideea imaginii.

• Accesoriile sunt distractive. A aborda ședința foto în mod ludic este garanția unei bune dispoziții, ceea ce, la rândul său, este o condiție prealabilă pentru fotografii bune.

• Accesoriile sugerează uneori deja ideea imaginii. Fotograful nu mai trebuie să-și facă adesea griji cu privire la ideea imaginii atunci când folosește accesorii semnificative. Astfel, cătușele în fotografie erotică vor evoca automat o poveste la privitorul imaginii. La fel și pălăria și pistolul de cowboy utilizate de un copil-model. Aici, tema "Vestul Sălbatic" va fi clară pentru privitorul imaginii imediat.

• Accesoriile sunt adesea asemenea punctului culminant. Sau ca sarea în mâncare: un ingredient mic cu un efect mare!

Figura 6.7: Acest elice nu se potrivea doar la nivel de culoare cu motivul. Și pentru modele este mult mai plăcut dacă își pot ocupa mâinile. Nikon D2X cu Nikkor 1,4/50mm. 1/60 secundă, Diafragmă 5,6, ISO 200.



(Fotografie © 2007: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)



De fiecare dată când vedeți accesorii minunate: Alegeți-le! Cu siguranță va veni o ședință foto în care le puteți folosi! Dacă achiziționați accesoriile direct înainte de ședințele foto, veți lăsa cele mai bune piese nepurtate și vă veți stresa inutil atunci când căutați disperat accesorii potrivite înainte de o ședință foto importantă. Deci: Luați-le când vedeți ceva interesant!

Figura 6.8: Nu doar copiii se costumează cu plăcere! Este bine că există magazine care vând articole de carnaval în toate anotimpurile. Și bine că există platforme online precum eBay, unde pot cumpăra articole de carnaval și cei care nu locuiesc în Düsseldorf, Köln sau Mainz. Nikon D3S cu Nikkor 2,8/105mm. 1/160 secundă, Diafragmă 4, ISO 500.



(Fotografie © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)



Mai există un avantaj al utilizării accesoriilor: Fotograful(ă) se ocupă deja mental cu ședința foto înainte de a începe. Acest lucru este în opinia mea practic un garant pentru ca fotografiile să iasă (mai) bine.

Figura 6.9: Pe Insula Ibiza, la unul dintre workshop-urile mele de acum câțiva ani, eram cu întreaga echipă seara în Ibiza-Stadt, când am descoperit într-un magazin de suveniruri această arcă împreună cu săgețile. Ar fi trebuit să coste doar 12,90 de euro; o ofertă pentru un accesoriu. Dar niciunul dintre participanți nu a sărit să-l cumpere, deși tuturor le-a plăcut. În schimb, aceștia au cumpărat tricouri, au băut o bere sau au mâncat un înghețată. Dar nimeni nu a cumpărat arcul.

După ce workshop-ul s-a încheiat, am trecut din nou întâmplător pe lângă magazin. De data aceasta am cumpărat eu, pentru că aveam cu mine un model cu care voiam să fac și eu fotografii (fiindcă nu apuc să o fac în timpul workshop-urilor). Întrucât sunt ticălos, am trimis tuturor participanților această fotografie pe e-mail după ședință. Participanții nu vor mai rata niciodată să cumpere un accesoriu potrivit! ;-)

De la workshop-ul respectiv, subiectul „Accesorii” a devenit una dintre sarcinile zilnice pe care le cer participanților mei. Și cu succes: Rezultatele sunt întotdeauna mult mai bune în acest domeniu decât în ședințele foto neplanificate.



(Fotografie © 2009: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)

Folosirea cu pricepere a obiectivelor wide-angle

Obiectivele wide-angle nu sunt potrivite doar pentru peisaje. Ele pot fi folosite și eficient în fotografia de modă. Folosite corect, ele pot chiar să alunge picioarele modelului. (Dacă sunt folosite greșit, pot distorsiona în mod neplăcut fața.)

Decisiv este unghiul în care este ținută camera. Dacă fotografiați în format portret, de jos în sus, dintr-o perspectivă joasă, veți distorsiona picioarele modelelor aflate în picioare. Această distorsionare arată ca o întindere; și ce model nu ar vrea să aibă picioare mai lungi? Fotograful este așadar foarte apreciat de modelele care reușesc să alunge picioarele.

Totuși, trebuie să aveți grijă ca întinderea să nu fie prea extremă. Cu cât mai subtil, cu atât mai bine! Pentru a obține acest efect, sunt necesare obiective wide-angle. Cu cât obiectivul are o distanță focală mai mică, cu atât distorsionarea este mai extremă. Deci, vă rugăm să utilizați cu atenție! Un accent special ar trebui pus pe picioarele modelului!

Deoarece acestea sunt natural aproape de obiectiv la un model în picioare, ceea ce înseamnă că aici distorsionarea iese la iveală în mod special. Cruxa: Fiecare model vrea să aibă picioare frumoase, subțiri și lungi – dar nu picioare care să arate gigantice. Așadar, trebuie găsit un compromis.

Figura 6.10: Doar fotografilor pricepuți le sunt recunoscute aici distorsiunile picioarelor modelului cauzate de efectul de unghi larg. Abia la a doua vedere se observă că și picioarele par mai mari decât de obicei ... Nikon D4 cu obiectiv Nikkor 2,8/24-70mm. 1/200 secundă, Diafragmă 22, ISO 100. Pentru atmosfera dramatică luminos a fost folosit Elinchrom Ranger Quadra RX Hybrid cu o blitz de cap.

Figura 6.11: În orientare peisaj, cu modele întinse, distorsiunea este obținută prin poziționarea picioarelor într-unul dintre cele două colțuri inferioare ale formatului camerei. Apoi, dacă aparatul foto este ușor înclinat în sus din nou (în timp ce modelul stă ușor înclinat, așa cum este aici), efectul este întărit. Nikon D3X cu obiectiv Nikkor 2,8/14-24mm. 1/250 secundă, Diafragmă 22, ISO 100.

Tăișuri

Nu prea țin cont de regulile foto și de regulile de compoziție a imaginii. Prefer să compun și să fotografiez „din instinct”, după simțire. Cândva am citit într-o carte de fotografie că portretele nu ar trebui să fie fotografiate tăiate. De ce tocmai nu?

Figura 6.12: Ceea ce contează este rezultatul! Nu mă interesează ce spun ceilalți despre fotografiile mele. Cel mai important este ca fotografia să-mi placă mie (și clientelor mele în ședințele foto de comandă). Fotografia aduce bucurie doar atunci când poți fi liber artistic. Doar atunci poți fi și creativ. De aceea, faceți-vă treburile! Nu vă preocupați prea mult de ceea ce spun sau scriu alții despre fotografiile voastre. Nikon D3S cu obiectiv Nikkor 2,8/105mm Micro. 1/125 secundă, Diafragmă 3,5, ISO 200.

Implicați prim-planul

Fotografiile câștigă atunci când obțin adâncime, de exemplu, prin implicarea prim-planului. La fotografiile mele cu modele, folosesc cu drag ramuri în pădure sau proeminențe de zid sau mobilier, pentru a le plasa neclar în prim-plan (pe laturile fotografiei). Astfel, privirea observatorului este îndreptată către obiectul fotografiei ca printr-un tunel. Fotografiile par mai plastice astfel.

Figura 6.13: Aici am folosit mobilier pentru a crea impresia de adâncime în spațiu. Nikon D3S cu obiectiv Nikkor 2,8/24-70mm. 1/80 secundă, Diafragmă 4, ISO 400 (fotografia din dreapta). 1/125 secundă, Diafragmă 4, ISO 2500 (fotografia din stânga).

Fotografiere înclinată

Unele fotografii par mai dinamice când sunt capturate ușor înclinat. Cu toate acestea, trebuie să aveți grijă ca poziția camerei să nu fie prea înclinată, deoarece va părea că fotografia respectivă se înclină. În opinia mea, înclinările ideale sunt între aproximativ 10 și 20 de grade.

Figura 6.14: Există motive care solicită în mod expres să fie fotografiați corect drept. Altele, dimpotrivă, câștigă când sunt fotografiați ușor înclinat. Acestea par mai dinamice. Modul în care înclinați aparatul foto și cât de mult depinde de intuiția mea. Pur și simplu încercați! Nikon D3S cu obiectiv Nikkor 2,8/24-70mm. 1/250 secundă, Diafragmă 4,5, ISO 1250.