Designul imaginii (partea 1)
Construcția conștientă a compoziției imaginii nu poate fi – în opinia mea – învățată pe de rost. Reguli precum "Secțiunea de aur" și alte reguli de design al imaginii sunt încercări de explicare a motivelor pentru care unele fotografii ies în evidență din mulțime; dar ele nu ar trebui înțelese ca instrucțiuni pentru a construi toate fotografiile conform acestor reguli.
Toți artiștii foto pe care îi cunosc subliniază mereu faptul că își fac compoziția imaginii mai mult sau mai puțin inconștient. Pur și simplu "din instinct". În schimb, cei care trebuie să se gândească mult în timpul compoziției (adică în timpul fotografiatului) vor rata (în special în fotografia concertelor) cele mai bune momente.
Cu toate acestea, ar trebui să vă opriți din când în când și să vă gândiți la câteva chestiuni legate de design. Și în timpul selecției imaginilor, ar trebui să vă întrebați întotdeauna care dintre fotografiile voastre ies în evidență - pentru că sunt puțin mai bune decât celelalte - și de ce: Care este diferența mică, dar decisivă? Cei care își pun aceste întrebări în mod regulat își vor dezvolta simțul pentru un design eficient al imaginii și vor deveni mai buni pe termen lung. Cine știe despre anumite efecte va fotografia mai bine momentul decisiv (în mod inconștient, având încredere în instinctul său).
Imaginea 7.1: Trupa de cult ska din anii '80 Madness (cu cel mai cunoscut hit "Our House") la concertul lor din sala C din Berlin, în data de 24 octombrie 2012. Nu este suficient să fotografiați doar figuri cunoscute din industria muzicală. Designul artistic-creativ cu compoziția imaginii, controlul expunerii și focalizarea fac parte din acesta dacă vrei să devii un fotograf de concerte de succes. Canon EOS-1D Mark IV cu EF 2,8/16-35mm la distanța focală de 35mm. Timp de expunere 1/50 secunde, Diafragmă 4,0, ISO 1.000.
(Fotografie © 2012: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
7.1 Nu tăiați gâtul chitarei
În fotografie de concert apar mereu câteva provocări tipice de design. A reproduce chitaristul împreună cu chitara în mod corect face parte din aceasta. Ce format de imagine se potrivește cel mai bine acestei motive? Formatul portret cu mult spațiu liber pe partea în care gâtul chitarei necesită puțin spațiu? Sau formatul peisaj, în care nu sunt incluse picioarele artistului? Și uneori, formatul pătrat se dovedește ideal, în special atunci când fotografia a fost realizată ușor înclinat. Trebuie evitat însă de a tăia fotografiile astfel încât să rezulte "ne-formate"; acestea sunt formate care se diferențiază semnificativ de formatele obișnuite (3:4, 2:3, 1:1). La vizionarea unor astfel de fotografii, observatorului îi va stârni în mod obișnuit un sentiment de disconfort; ele sunt pur și simplu "ne-armonioase", deoarece sunt neobișnuite (și nu corespund vederii obișnuite și nevoii umane de armonie optică).
Imaginea 7.2: Dacă gâtul chitarei este tăiat în fotografia (dreapta), pare „stângaci“. Este mai bine să-l fotografiați complet, așa cum s-a întâmplat în fotografia din stânga. În mod alternativ, puteți obține o fotografie pătrată din motiv. Nikon D3S cu 2,8/24-70-mm-Nikkor la distanța focală de 32mm (fotografia din stânga) și 52mm (fotografia din dreapta). Timp de expunere 1/250 secunde, Diafragmă 2,8, ISO 5.000.
(Fotografie © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Imaginea 7.3: Îmi place să folosesc formatul de fotografie pătrată pentru portretele de muzicieni (în special pentru chitariști și bateriști), pentru că astfel pot tăia eficient spațiu inutil (fundalul scenei), care adesea creează un aspect deranjant. Nikon D800 cu 2,8/70-200-mm-Nikkor la distanța focală de 185mm. Timp de expunere 1/250 secunde, Diafragmă 4,5, ISO 1.000.
(Fotografie © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
7.2 Microfonul nefericit
Microfonul împreună cu suportul său sunt obiecte care, în funcție de poziția de fotografiere și de modul de prindere, fie acoperă (uneori părți mari) din fețele cântăreților, fie aruncă umbre întunecate pe acestea. Ambele situații nu arată frumos în fotografii, iar sarcina fotografului de concert este, prin urmare, să aleagă un punct de vedere care să prevină sau să diminueze aceste aspecte.
Din moment ce fotografiem de obicei de jos, din puțul de presă de pe margine, către sus (la artiști pe scenă), se poate observa că această problemă a microfonului este întărită.
Există și prinderi ale mâinilor unde mâna cântărețului (sau, de obicei, a rapperului) acoperă în așa fel fața muzicianului, încât o fotografie de portret de calitate nu poate fi realizată. Cel puțin dintr-un unghi care se află frontal la muzician.
Imaginea 7.4: Aici am avut ghinion: Din cauza reflectorului frontal, poziția din față a camerei (cu privire laterală la fața muzicianului) nu aduce fotografii satisfăcătoare, deoarece umbra proiectată pe zona gurii și a bărbiei împiedică portretul să fie descris ca reușit (umbra proiectată "deformează" în mod evident fața artistului).
Jan Delay la concertul său din 20 august 2010 la Festivalul Corturilor Ruhr din Bochum/Witten. Nikon D3S cu 2,8/24-70-mm-Nikkor la distanța focală de 36mm. Timp de expunere 1/2500 secunde, Diafragmă 3,5, ISO 5.000.
(Fotografie © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Imaginea 7.5: Microfonul împreună cu suportul său ne creează mereu probleme fotografilor de concerte. Adesea acoperă părți prea mari din față sau aruncă umbre nedorite pe bărbie și gâtul artistului. Dacă fotograful se poziționează ușor înclinat față de cântăreț (așa cum apare în această fotografie), se întâmplă cel mai rar probleme. Dar dacă stă direct în fața lui, microfonul acoperă prea mult din fața acestuia. (Pentru a înțelege mai bine, imaginați-vă cu ochiul minții că în această fotografie poziția camerei ar fi fost puțin mai la stânga, astfel încât fotografu ar fi stat direct în fața cântărețului ... Vederea frontală împreună cu perspectiva de jos, din puț, nu ar fi dus la niciun rezultat util). Patrice & Shashamani Band la concertul din 17 noiembrie 2005 de la Berlin.
(Fotografie © 2005: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
Este mai bine, în acest caz, să schimbați poziția camerei și să fotografiați cântărețul (sau cântăreața) mai mult din lateral, dar tot din față.
Notă: În cazul cântăreților care țin microfonul în mâna dreaptă, este cel mai avantajos să fie fotografiați din partea stângă față-înainte (din perspectiva artistului). Dacă ar fi fotografiați din partea dreaptă față-înainte (din perspectiva artistului), atunci nu doar microfonul, ci și mâna artistului le-ar acoperi fața. Pentru cântăreții stângaci se aplică același lucru, dar exact în sens invers.
Figura 7.6: În cazul cântăreților drepți, poziția camerei din partea stângă în față nu este chiar atât de optimă, deoarece în afara microfonului, mâna cântărețului acoperă părți ale feței (vezi fotografia din stânga). O poziție din dreapta cântărețului este mai avantajoasă în această situație. În fotografia din dreapta, m-am poziționat clar în dreapta cântărețului, astfel încât am putut face o fotografie din profil, fără a fi deranjat de microfon. Tim Bendzko la concert în data de 24 august 2012. Nikon D4 cu 1,4/85-mm-Nikkor. 1/400 secunde, diafragmă 3,2, ISO 3.200.
(Fotografie © 2012: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Notă: Dacă se constată că poziția de filmare nu duce la rezultate optime, este recomandat să o schimbați, chiar dacă acest lucru implică pierderea unui timp prețios. Este mai bine să faceți mai puține fotografii, dar într-o calitate mai bună (în ceea ce privește compoziția fotografică), decât să faceți exclusiv fotografii mediocre.
7.3 Fotografierea detaliilor
Fotografii de concerte se concentrează în general doar pe fotografierea starurilor (cele mai cunoscute). În cel mai bun caz, se mai fotografiază și trupa ca întreg. Ambele aspecte sunt considerate corecte din punct de vedere al utilizării comerciale și editoriale a fotografiilor. Redacțiile nu cer fotografii cu cele de la a doua sau a treia linie de artiști, ci doar cu cei mai cunoscuți artiști din industria muzicală.
Cu toate acestea, posibilitățile de vânzare pot fi considerabil extinse dacă se fac și fotografii atmosferice de la evenimentele de pe scenă și din spatele scenei și din sala de concert.
Mai ales fotografiile de detaliu, cum ar fi cele cu instrumentele, sunt potrivite pentru a fi publicate într-o formă (mai neutra). Fie ca vizualizare a concertelor în general, ca copertă de CD sau chiar ca simbol pentru muzica (corespunzătoare instrumentului muzical reprezentat). De exemplu, o chitară electrică reprezintă simbolul cunoscut la nivel mondial al muzicii rock.
Figura 7.7: Detaliile spun uneori mai mult decât „întregimea”. De asemenea, sunt mult mai ușor de „vândut” pentru că sunt mai ușor de utilizat decât portretele de muzicieni (cu toate acestea, nu în partea editorială; acolo portretele de muzicieni sunt evident mai căutate decât fotografiile de detalii abstracte). Nikon D3S cu 1,4/85-mm-Nikkor. 1/160 secunde, diafragmă 2,2, ISO 1250.
(Fotografie © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
7.4 Prinderea expresiilor faciale ale artiștilor
Fotografia de concert este fotografia acțiunii. Fotografiile unui spectacol fulminant și ale mișcărilor acrobatice sunt la fel de apreciate precum fotografiile de atmosferă cu efecte de lumină impresionante în fundal. Cu toate acestea, fotografilor buni ar trebui să le pese să prindă și expresiile faciale ale actorilor implicați, deoarece acestea spun adesea mai mult decât o mie de cuvinte.
Figura 7.8: „Oooops... M-am greșit acum?” pare să se întrebe chitaristul la Festivalul Bochum Total. Prinderea expresiilor faciale ale artiștilor face fotografia de concert mai variată și interesantă. Ar fi plictisitor și lipsit de interes ca toți muzicienii să stea pe scenă la concertele lor doar aparent tari și dezinteresați. Nikon D800 cu 2,8/70-200-mm-Nikkor. 1/500 secunde, diafragmă 4,5, ISO 800.
(Fotografie © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Bucurie adevărată și entuziasm pentru primirea fanilor, interpretare chitărească concentrată, o expresie facială îmbucurătoare sau implicarea entuziastă în muzică sunt toate momente care merită să fie capturate fotografic.
Figura 7.9: Cu ce pasiune Cecilia Bartoli (aici la concertul de la Filarmonica din Berlin, în data de 17 noiembrie 2007) își duce la bun sfârșit interpretările, se poate observa destul de bine în acest instantaneu.
(Fotografie © 2007: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
Notă: Fotografia de concert nu se bazează doar pe o coregrafie minunată, pe scenografii elaborate, pe un spectacol de lumini sofisticat sau pe mișcări de dans copleșitoare. În special portretele muzicienilor sunt acelea care sunt privite cu plăcere de către privitori.
Dacă stelele de pe scenă nu își arată doar mișcările profesionist-studiate și fața ca pe o mască „oficială” (de obicei întotdeauna zâmbitoare), ci și reacții sincere, neantrenate, atunci fotograful de concert poate fi mândru că a capturat un moment special („intim”).
Pentru că, în cele din urmă, iubitorii de muzică și fanii doresc să vadă/cunoască și omul „real” din spatele fațadei.
Figura 7.10: Sunrise Avenue la concert la ZFR în Bochum pe 27 august 2012. Expresia concentrată-căutătoare a chipului chitaristului arată cu ce pasiune se face aici muzică. Nikon D4 cu 1,4/85-mm-Nikkor. 1/1000 secunde, diafragmă 2,5, ISO 2500. Prioritate la diafragmă (automat de timp).
(Fotografie © 2012: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Figura 7.11: Să cântărești la tobe este un lucru greu, care te face să transpiri. Mai ales când stai în fața unei luminări (foarte) fierbinți. Cu toate acestea, faptul că muzicienii se implică cu toată pasiunea înseamnă că joacă cu toată dăruirea. Nikon D800 cu 2,8/70-200-mm-Nikkor la distanța focală 180mm. 1/400 secunde, diafragmă 4,0, ISO 800.
(Fotografie © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
7.5 Mențineți contactul vizual cu artistul
Fotografiile de persoane (acest lucru este valabil în special și pentru fotografiile cu persoane celebre, cum ar fi muzicienii) au cel mai puternic impact atunci când persoana sau persoanele sunt într-o direcție directă cu aparatul de fotografiat. Pentru privitor, va părea ca artistul îl privește direct. Acest contact direct cu aparatul de fotografiat este, prin urmare, un noroc fericit și este primit cu bucurie și agitat de fiecare fotograf de concert (un astfel de contact vizual nu durează niciodată mai mult de o fracțiune de secundă).
Cu toate acestea, ar trebui evitat cu orice preț să solicităm activ contactul vizual direct, de exemplu, agitându-ne de la distanță spre artist sau făcând altceva pentru a atrage atenția, deoarece acest lucru deranjează și îi distrează pe muzicieni. Dacă astfel se întrerupe temporar sau se deranjează perfecta desfășurare a concertului, fotograful trebuie să facă față securității (dacă deranjul este observat).
Ilustrație 7.12: Întotdeauna este un moment deosebit când unii muzicieni se uită direct în aparatul meu de fotografiat. Acest contact vizual are ceva personal și, în cele din urmă, artistul privește direct în ochii privitorului ulterior. Expresia uimită-bucuroasă a acestui artist a rezultat astfel pentru că am folosit pentru acest concert Nikon D4 vopsit artistic și obiectivul corespunzător vopsit (fotografii le puteți găsi la www.pimpyourcam.de). Nikon D4 cu obiectiv 1.4/85mm-Nikkor. 1/1600 secundă, diafragmă 2.0, ISO 2500.
(Foto © 2012: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Ilustrație 7.13: Cântărețul Roger Hudgson la concertul său de la Admiralspalast din Berlin la 14 mai 2013. Muzicienii de pe scenă trebuie să facă mereu contact vizual direct cu publicul pentru a vedea reacțiile. În acest context, se întâmplă uneori ca privirea să alunece și asupra unor fotografi. Canon EOS-1D X cu obiectiv EF 2.8/400mm. 1/250 secundă, diafragmă 2.8, ISO 2.500.
(Foto © 2013: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
Notă: Dacă apare ocazia ca unul dintre muzicieni să vă privească direct în aparatul de fotografiat, atunci surprindeți cu siguranță acest moment, chiar dacă nu toate "ingredientele" fotografiei sunt perfecte. Mai bine un cadru neîmplinit sau o expunere sub-optimală decât ocazia ratată de a realiza o fotografie în care vedeta se uită direct în aparatul dvs. de fotografiat.
7.6 Fotografierea în timpul utilizării artificialului "ceții"
De obicei, ceața și iluminarea merg mână în mână la concerte. Trebuie să conștientizați: lumina într-o cameră lipsită de praf și ceață nu este vizibilă (abia când lumina cade pe un obiect). Razele de lumină fotogenice, atât de specifice concertelor, nu ar exista dacă mașinile de ceață nu ar face întotdeauna treaba lor. Abia atunci lumina își face simțită prezența! În practică, aceasta înseamnă că noi, fotografi, suntem dependenți de ceață (pentru a avea scene iluminate în mod eficient), dar, în același timp, trebuie să fim atenți ca ceața să nu se interpună între noi și muzicieni, blocându-ne vederea clară către artiști.
Ilustrație 7.14: Blackmail în concert pe 12 iulie 2013. Portretul cântărețului în ultima clipă: atunci când ceața apare și se interpune între membrii trupei, noi, fotografi, putem doar să așteptăm – până când valurile de ceață se retrag. Am reușit să fac câteva cadre, până când ceața mi-a blocat și mie vederea clară. De obicei, schimbarea cântărețului unei trupe înseamnă că aceasta se confruntă cu probleme de acceptare din partea fanilor. Însă în cazul Blackmail: cântărețul Mathias Reetz este membru din 2010 și trupa ("cea mai cunoscută trupă indie-rock din Germania"; fondată în 1994) este mai vie ca niciodată, așa cum a demonstrat la festivalul de vară reușit Bochum Total- în vara anului 2013! Nikon D800 cu 2.8/70-200-mm-Nikkor la o distanță focală de 200mm folosită. 1/320 secundă, diafragmă 5.6, ISO 800.
(Foto © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
7.7 Arătarea originii fasciculelor de lumină
După cum s-a menționat anterior, spectacolul de lumină la un concert nu ar avea o importanță atât de mare în cadrul coregrafiei, dacă în același timp utilizarea ceții nu ar face fasciculele de lumină vizibile. Fotografiile în care fasciculele de lumină sunt în mare parte vizibile, dar care nu arată originea luminilor, par "neelaborate" și "neprefecte".
Privitorul se așteaptă (inconștient) să vadă pe fotografiile fasciculele de lumină și reflectoarele ca loc de origine. Așadar, acordați atenție compoziției imaginii dvs.!
Ilustrație 7.15: Arată inestetic atunci când fasciculele de lumină nu sunt redate de la originea lor (sursa de lumină). Dacă sunt fotografiat tăiate, par cumva "deranjante". Desigur, nu putem niciodată să fotografiem toate reflectoarele ca origine a fasciculelor de lumină; dar cel puțin la cele mai importante (cele mai puternice) trebuie să încercăm. Nikon D3S cu 2.8/24-70-mm-Nikkor la o distanță focală de 28mm folosită. 1/500 secundă, diafragmă 2.8, ISO 5.000. Prioritate la diafragmă (automatizare a timpului) cu metoda de măsurare a expunerii Spot.
(Foto © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
7.8 Orientarea compoziției imaginii (și) după luminile
Cei care doresc nu doar să documenteze concertul, ci și să creeze în mod creativ, nu pot să nu-și facă gânduri cu privire la locul unde ar trebui să fie fotografiați, de exemplu, membrii individuali ai trupei. Pentru aceasta, nu este întotdeauna necesar să vă părăsiți poziția. Adesea, o mică modificare a unghiului de fotografiere este suficientă pentru a-i fotografia pe artiști, de exemplu, direct în fața unuia dintre fasciculele de lumină.
Aceste mici modificări de perspectivă (de obicei, este suficient un mic pas lateral al trupului superior, menținând în același timp poziția de fotografiere) sunt cu atât mai eficiente cu cât artistul pe care trebuie să-l fotografiem este mai aproape de noi pe scenă.
Dacă persoana de fotografiat este mai departe, modifications la standul nostru de fotografiat sunt necesare.
Ilustrație 7.16: H-Blockx (aici cu cântărețul și fondatorul trupei Henning Wehland în fața fasciculului luminos) la concertul lor din 31 august 2010 de la ZFR în Bochum/Witten. Nikon D3S cu 2.8/24-70-mm-Nikkor la o distanță focală de 70mm folosită. 1/640 secundă, diafragmă 2.8, ISO 6.400.
(Foto © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
7.9 Nu uitați fotografia de grup a trupei
Nu este tocmai ușor de realizat, dar este aproape indispensabil să încercați să încadrați toți membrii trupei într-o fotografie (de grup).
De multe ori, fotografilor de presă fotografiază doar "fațați de trupă" sau "fațațe de trupă" ale trupelor. În acest loc în fosa de presă, chiar în fața starului, există întotdeauna o aglomerație corespunzătoare și împingere în luptă pentru cea mai bună poziție de fotografiere.
Cu toate acestea, fotografiile întregii trupe au o valoare specială; și nu numai atunci când este vorba de noi compoziții. Încercați, deci, să fotografiați cel puțin o dată la fiecare concert o (fotografie de grup) reușită!
Din punct de vedere al design-ului, este întotdeauna o provocare, deoarece muzicienii individuali nu apar în mod necesar ordonați și aliniați (excepție: Kraftwerk; dar și multe trupe de băieți și trupe de fete, unde coregrafia de dans necesită o anumită ordine în timpul spectacolului).
Imagine 7.17: Multe trupe au 1 sau 2 membri cei mai importanți, în timp ce ceilalți muzicieni se schimbă din când în când (exemplu: BAP). De obicei, este suficient să fotografiezi liderul. Fotografiile celorlalți membri ai trupei (sau ai muzicienilor invitați) nu se pot vinde în mod obișnuit (la redacții etc.). Există însă și trupe la care ar trebui să încerci să fotografiezi toți membrii; ideal într-o singură poză adunați. The Temptations (aici la concertul din Berlin din 2 noiembrie 2007) se numără cu siguranță printre acestea, chiar dacă componența lor originală din anul fondării, 1960, nu mai există de mult timp. În turneul european din 2007 au participat Otis Williams (singurul membru fondator), Ron Tyson Terry Weeks, Walter Herndon și Bruce Williamson. The Temptations au fost incluși în Vocal Group Hall of Fame în 1999. 
(Foto © 2007: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
Imagine 7.18: Atunci când membrii trupei se mișcă atât de repede cum se întâmplă la Culcha Candela (aici la concertul lor din 20 august 2011 la Festivalul Corturilor din Ruhr din Bochum/Witten), nu este deloc ușor să faci o fotografie în care toți cei 6 membri ai trupei să fie vizibili (și să nu fie acoperiți, de asemenea, de alți muzicieni/dansatori pe cât posibil). Componența lor curentă este formată din Johnny Strange, Itchyban, Larsito, Mr. Reedoo, Don Cali și DJ Chino (în fotografie în partea din spate, în dreapta). Nikon D3S cu 4,0/24-120-mm-Nikkor la o distanță focală de 24mm utilizată. 1/400 secundă, diafragmă 4,0, ISO 3.200.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Notă: La multe concerte, trupa se retrage la final prin a se îmbrățișa și a sta aliniați în fața publicului. Un motiv ideal pentru o fotografie cu întreaga trupă. Cu toate acestea, în majoritatea cazurilor (de exemplu, la festivalurile „gratuite și în aer liber“) va fi posibil să fotografiezi ultimele cântece. Regula la concerte este încă aceea că noi, fotografilor, avem voie să fotografăm doar în primele trei cântece.
7.10 Și să nu uităm nici de toboșar
Un membru al trupei este extrem de des uitat de fotografi: toboșarul! Aceasta se datorează probabil faptului că acesta stă tot timpul la toba lui în timpul concertului și, spre deosebire de ceilalți membri ai trupei, nu are posibilitatea să iasă în față pe scenă. Toboșarii își fac munca concentrat și eficient – de obicei fără „show“ (cu excepția solourilor impresionante de tobe).
Cei mai mulți dintre ei sunt fotogenici – în plin angajament fizic – oricum, motiv pentru care ar trebui să fiți atenți să-i fotografiați și pe acești importanți membri ai trupei în timpul concertului.
Imagine 7.19: Toboșarii sunt printre cei mai puțin fotografiați membri ai trupei. Nu e de mirare, se "ascund" aproape întotdeauna la capătul din spate al scenei. Aici am reușit să surprind toboșarul Sami Osala de la Sunrise Avenue (trupă rock finlandeză care are și piese pop și balade în repertoriu) în plină acțiune (concert din 27 august 2012). Nikon D4 cu 1,4/85-mm-Nikkor. 1/250 secundă, diafragmă 2,2, ISO 3.200. Prioritate la diafragmă (automat implicit).
(Foto © 2012: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
