Crearea frunzei
Introducere:
Bună draga comunitate PSD. Este minunat să vă avem din nou aici. În tutorialul de astăzi vom învăța cum să creăm relativ ușor o frunză frumoasă în Adobe Illustrator folosind vectori (Figura 01). Acum să nu vă mai fac să așteptați. Hai să începem direct…
Pasul 1: Crearea formei de bază
Odată ajunși în Adobe Illustrator, trebuie să creați mai întâi o nouă zonă de lucru. Pentru aceasta, mergeți la FișierNou în bara de meniu și selectați un format DIN A3 în format peisaj în fereastra următoare.
În fișierele de lucru atașate veți găsi un fișier numit "Vorlage.jpg". Trebuie să îl plasați acum în zona de lucru folosind FișierPlasare. (Figura 03).
După ce ați plasat șablonul, mergeți la Paletele de Straturi și blocați acest strat. Făcând dublu clic pe numele stratului, veți avea posibilitatea să îl schimbați. Numeșteți acest strat pur și simplu "Vorlage".
Pentru a crea frunza noastră, vom adăuga un nou strat folosind butonul mic din partea de jos a Paletei de Straturi. (Vezi Figura 05) Numeșteți acest strat "Frunză".
Acum, că totul este pregătit pentru munca efectivă, putem începe în sfârșit.
Prindeți Unealtă Elipsă din Paleta de Unelte și faceți clic o dată pe zona dvs. de lucru. Apoi se va deschide o fereastră de dialog în care puteți introduce dimensiunea elipsei dvs. Alegeți în acest caz o dimensiune de 260x140mm și confirmați cu OK. (Figura 06). (Alegeți o contur albastru pentru a vă putea deosebi elipsa de șablonul plasat).
Următorul pas este să luați Unealta Creion și să faceți clic pe punctul din stângă și apoi și cel de pe dreaptă ținând apăsată tasta Alt, astfel încât să se transforme în puncte de colț.
Acum ar trebui să arate cam așa la voi. (Vezi Figura 08).
În pasul următor, trebuie să ajustați forma elipsei dvs. la șablon. Presupunând că aveți încă activată Unealta Creion, puteți trage acum noi mânere din punctele de colț create anterior ținând apăsată tasta Alt. (Figura 09).
Modificați acum mânerele astfel încât elipsa dvs. să se suprapună aproximativ cu șablonul. În continuare, „Exercițiul face maestrul” (vezi Figura 10).
Sfat Rapid:
Cu Unealta de Selectare Directă puteți muta un întreg punct de cale.
După ce ați ajustat elipsa după dorința dvs., puteți acum să ascundeți șablonul în Paletele de Straturi.
Pasul 2: Divizarea formei de bază
Una ce forma de bază este gata, trebuie să o divizăm în două părți. Mai întâi aveți nevoie din nou de Unealta Creion. Cu aceasta, creați o linie valurită care să împartă forma de bază în două. (Vezi Figura 12).
Selectați totul cu Command+A (pe PC - Ctrl+A) și apoi dați clic pe Pathfinder pe Subdivizare zonelor. (Pathfinder-ul îl găsiți în FereastraPathfinder).
Această acțiune va diviza forma de bază în două pe linia valurită. Cu toate acestea, Illustrator creează în același moment un grup în care se află cele două părți. Acest grup trebuie acum dizolvat pentru a putea edita cele două părți fără obstacole și independent una de cealaltă. Pentru aceasta, mergeți la ObiectDizolvare grupare sau folosiţi scurtătura Command+Shift+G (pe PC - Ctrl+Shift+G).
Următorul lucru pe care-l veți vedea ar trebui să fie două obiecte separate în Paletele de Straturi (Vezi Figura 14).
Pasul 3: Crearea și asignarea gradientelor
Acum ați ajuns la momentul în care trebuie să aduceți culoarea în joc. Începeți prin a vă ascunde Paletele de Gradienți. Dacă nu ați deschis-o încă, o puteți găsi prin FereastraGradienți.
Selectați totul cu Command+A sau Ctrl+A și apoi faceți clic în Paletele de Gradienți pe gradientul standard. (Figura 15).
După ce ați selectat acum gradientul tipic alb/negru, care este setat în mod implicit în Illustrator, este timpul să alegeți culorile potrivite. Aveți nevoie de un verde mai deschis și unul ceva mai închis.
Puteți alege cu plăcere propriile valori de culoare pentru ca designul vostru să devină unic.
Pentru cei care doresc să creeze exact același design ca în imaginea de previzualizare a acestui tutorial, am specificat aici cele două valori CMYK pe care le-am folosit.
• verde deschis: CMYK - 50/0/100/0
• verde închis: CMYK - 67/0/100/42
Acum atribuiți aceste două valori de culoare gradientului dvs., făcând câte o dublă clic pe câmpurile de culoare din Paletele de gradient.
În continuare, ar trebui să arate cam așa pentru dvs. (Figura 17):
Așa cum cu siguranță veți fi de acord, avem deja un gradient destul de frumos, totuși am fi putut evita divizarea în două obiecte.
Prin urmare, acum selectați partea superioară a designului și introduceți un unghi de 180° în Paletele de gradient. (Figura 18).
Pasul 4: Adăugarea detaliilor
Pentru a transforma obiectul în formă de frunză într-o frunză recunoscută, trebuie să adăugăm câteva detalii.
Să începem cu nervura principală (deoarece nu sunt botanist, sper că veți ierta faptul că nu cunosc termenul specific).
Iați din nou Instrumentul de desenare din Paletele de instrumente și creați o linie ca în Figura 19. (Grosime linie: 20pt).
Această linie trebuie umplută acum cu un verde mai închis. Pentru acest tutorial, am folosit o valoare CMYK de 90/30/95/30.
Deoarece o nervură de frunză nu are aceeași grosime de la început până la sfârșit, ci se subțiază la capăt, acum avem nevoie de Paletele de conturare. Aceasta poate fi găsită ca de obicei în FerensterKontur. (Figura 20).
În Paletele de conturare aveți posibilitatea nu doar să controlați grosimea conturului, ci puteți atribui și un profil. În acest caz nu ne referim la un profil de culoare .icc, ci puteți afecta forma conturului prin acesta.
Selectați Profilul de lățime 4 pentru cazul nostru. (Figura 21).
Dacă ați analizat vreodată o frunză, cu siguranță ați observat că din nervura principală creată pornesc multe ramificații mici.
Pentru a crea aceste ramificații, aveți nevoie din nou de Instrumentul de desenare. Creați câte ramificații doriți. Important este să setați Profilul de lățime 4 în Paletele de conturare. În mod normal, Illustrator ar trebui să-și amintească această setare. (A se vedea Figura 22).
Așa arată fundamentul acestei frunze acum și teoretic ar putea fi considerată finalizată. Cu toate acestea, cine dorește să meargă mai departe, pornind de la ramificațiile create, poate adăuga și mai multe ramificații mai mici. Cu cât vă axați mai detaliat, cu atât frunza voastră va avea mai mult efect mai târziu.
Alt scop de utilizare?
Acum, că ați creat o frunză (sper că elegantă), cu siguranță doriți să o folosiți undeva în mod util. Am un sfat pentru voi în secțiunea următoare, cum puteți arhiva cu atenție obiectele construite de voi înșivă.
Bibliotecă de simboluri:
În acest sfat, vă atrag atenția asupra faptului că are sens să salvați obiectele create sau construite în Illustrator ca Simboluri. Avantajul este simplu - aveți acces la acestea din fiecare fișier Ai. Nu va trebui să vă pierdeți timpul căutând fișierul original, deschizându-l și apoi adăugând obiectul în fișierul de lucru. În schimb, puteți să vă creați simplu și facil propriile Biblioteci de simboluri, la care aveți acces în orice moment. Vă voi arăta cum funcționează în detaliu acum ...
Pentru a vă crea propriul Bibliotecă de simboluri, primul lucru de care aveți nevoie este Paletele de simboluri. Acesta poate fi găsit așa cum ați făcut întotdeauna, în FensterSymbole.
Apoi, marcați obiectul pe care doriți să-l salvați ca Simbol, apoi faceți clic în Paletele de simboluri pe săgeata mică din colțul dreapta sus. (A se vedea Figura 24).
Aici aveți opțiunea de a da clic pe Simbol nou ....
Puteți introduce apoi un nume potrivit pentru Simbolul și să confirmați cu OK.
Înainte de a salva propriul vostru Bibliotecă de simboluri, vă recomand să ștergeți simbolurile standard din Illustrator. Puteți face acest lucru ușor făcând clic pe fiecare ținând apăsată tasta Shift pentru a le selecta în ordine.
Apoi ar trebui să fie prezent doar propria paletă de simboluri. (Vedeți imaginea 26).
Acum faceți clic din nou pe săgeata mică din paleta de simboluri și apoi pe Salvează biblioteca de simboluri… Aici puteți alege din nou un nume potrivit pentru bibliotecă și să confirmați cu OK.
Pentru a deschide această bibliotecă din nou în viitor (de exemplu, într-un alt fișier), pur și simplu faceți clic pe săgeata mică din paleta de simboluri și selectați Deschide biblioteca de simboluri. Aici veți găsi apoi biblioteca de simboluri pe care ați salvat-o anterior. (Vezi imaginea 28).
Concluzie:
Și încă o dată am ajuns la finalul unui tutorial. A fost ca întotdeauna o plăcere să fiți din nou alături de mine și sper că ați putut învăța câte ceva. Dacă aveți întrebări legate de acest subiect, vă rugăm să mi le scrieți ca întotdeauna în comentarii sub acest tutorial. Mă voi strădui să le răspund cât mai curând posibil.
Rămâneți creativi…
Cu drag, Julian
