„Mother Earth“ este o compoziție foto impresionantă, ce simbolizează legătura dintre natură și om. Cu Photoshop, poți crea o scenă fascinantă care combină armonios elemente precum peisaje, plante și portrete. În acest tutorial îți voi arăta pas cu pas cum poți crea o capodoperă puternică din diferite imagini și texturi, care surprinde spiritul și frumusețea Pământului nostru. Hai să începem și să-ți eliberăm creativitatea pentru a crea un omagiu adus naturii!
Pașii 1: Șablonul potrivit
Pentru a crea o secvență planetară dintr-o fotografie cu nori, sunt potrivite fotografiile pe care se pot observa câmpuri de nori înalți. Soarele nu trebuie să mai fie vizibil, iar ideal ar fi ca în fotografia șablon să fie deja observate nuanțe de culori interesante. Această fotografie, realizată în Marbella/Spania, într-o seară de primăvară, ar trebui să se potrivească foarte bine:
Pașii 2: Ajustarea formatului
Conceptul de a dezvolta o imagine care să transmită tema spațialității necesită un format orizontal de tip panoramă. Cu instrumentul de transformare și apăsând tasta Maj, se poate lărgi rapid proporțional la dreapta și la stânga. Această nouă imagine va fi duplicată, iar stratul de dedesubt va fi umplut cu negru, astfel încât fotografia cu nori să fie deasupra:
Pașii 3: Crearea curburii terestre
După ce imaginea a fost oglindită vertical, vom edita sub Editare>>Transformare liberă>>Deformare. Aici, se va apuca de fiecare dată de linia orizontală din mijloc și se va trage ușor în sus. Pentru a ajuta la orientare, se poate desena o linie de ghidaj:
Pașii 4: Extracția planetară
După deformare, stratul este transformat la marginea din dreapta și din stânga cu tasta Maj apăsată și, pentru a mări tensiunea în compoziția imaginii, ușor înclinat:
Pașii 5: Crearea stratosferei
E timpul să dăm acestui cerc un efect atmosferic. Prin dublu clic pe strat, se deschide dialogul stilului de strat. Aici, vor fi stabilite în general intensitatea culorilor și forța fiecărui efect. Este important ca atât strălucirea interioară, cât și strălucirea exterioară să fie alese. Strălucirea interioară ar trebui să fie puțin mai luminată pentru a evidenția sursa de lumină de la suprafața Pământului. Luminozitatea se diminuează în exterior:
Pașii 6: Pregătirea optimă a imaginii
Prin Strat>>Stiluri de strat>>Creează strat, efectul stratului devine unul sau, în cazul de față, două straturi distincte. În masca stratului corespunzător, efectul va fi ușor mascat pe margini. O altă ajustare a formatului pe verticală oferă imaginii spațiul necesar. Prin combinarea tuturor straturilor vizibile cu Maj+Ctrl+Alt+E, toate straturile devin un nou strat unic și imaginea este pregătită optim pentru următorul pas:
Pașii 7: Stins focul
Pentru a simula o impresie adecvată a unui planetă în spațiu, în acest pas un nou strat umplut cu gri va fi modificat la Shift+F5 în modul de umplere Întunecare liniară.
Pașii 8: Focalizarea
Având în vedere că mai târziu în imagine va apărea o sursă de lumină ce răsare în colțul din dreapta sus, acest strat umplut cu gri va fi dotat cu o masca si un curențial radial în colțul din dreapta sus. Astfel, se obține o altă imagine realistă a curbării terestre:
Pașii 9: Luarea curbei
Prin intermediul corecției Curba de nuanțe în canalul Roșu se stabilesc valorile așa cum sunt arătate în imagine. Modul de umplere va fi setat la Culoare. Astfel, dramatismul imaginii este crescut, iar faptul că a fost editat doar canalul Roșu face ca alte culori, precum tonurile de albastru, să rămână aproape intacte:
Pașii 10: Alte corecții
Mai ales în cazul imaginilor care trăiesc în principal din atmosfera de lumină, este recomandabil să se experimenteze cu corecții în imagine. Diferitele moduri de umplere trebuie testate și ele în privința funcționării. În această etapă, se adaugă o corecție Balanța culorilor în modul de umplere Normal, iar apoi se adaugă o umplere cu gradient în modul de umplere Suprapunere, pentru a integra această imagine într-o lume de culoare roșie mai profundă și intensă:
Pasul 11: Raze de lumină --> Evoluție controlată
Pe un plan umplut cu negru, acum se trasează o evoluție de la alb la portocaliu închis în 3 pași. Mai întâi intră nuanța cea mai închisă (adică portocaliul), apoi un portocaliu mai deschis și în final alb. Astfel este garantată o control deplin în diferențierea culorilor:
Pasul 12: Vopsire cu culoare
În evoluția creată acum se aplică un stropitor mai intens de portocaliu și un vârf de perie mare și moale cu o opacitate redusă pentru a crea o trăsătură circulară. Cu filtrul Filtru de estompare>Estompare Gaussiană și o valoare de aproximativ 20 de pixeli, evoluția este puțin mai estompată:
Pasul 13: Raze de lumină --> Linii
Acum creăm un strat de umplere cu culoarea prim-planului alb și îl conectăm cu stratul de sub evoluția noastră apăsând tasta Alt între cele două straturi. Stratul de umplere primește apoi o masca umplută cu negru, pe care apoi sunt trasate linii albe orizontale cu tasta Shift apăsată. Este suficient să tragem 4-6 linii în acest proces și apoi să le multiplicăm în masca cu ajutorul unui Copiere&Lipire:
Pasul 14: Raze de lumină --> Deformare linii
Prin Editare>Transformare>perspectivă liniile sunt deformate corespunzător în imagine:
Pasul 15: Facem razele de lumină mai discrete
Linile deformate perspectivic sunt rasterizate ulterior pentru a obține un strat normal. Ulterior, linile sunt estompate ușor cu o valoare de aproximativ 11 pixeli folosind Filtru>Estompare>Estompare Gaussiană. Modulul de umplere este setat la Suprapunere iar cu o perie mare și moale și o opacitate mai mică, se pictează ușor într-o masca de strat creată, astfel încât să evidențieze mai discret câteva linii. Acest lucru face efectul mai interesant și în același timp mai uniform și credibil:
Pasul 16: Crearea unor efecte de lentilă
Pe un strat separat, acum, cu instrumentul Elipsă de selecție și tasta Alt apăsată, se trasează un cerc cu margine moale care este umplut cu alb. Opacitatea stratului este de 50%. Apoi, cu instrumentul Mutare, cercul poate fi apucat și duplicat simultan apăsând tasta Alt. Deoarece aici trebuie să apară flăcările obiectivelor, este recomandabil ca o linie de ghidaj să ajute la plasarea corectă a fiecărui cerc. Pozițiile cercurilor individuale trebuie testate, suprapuse și simulează reflexele obiectivelor reale:
Pasul 17: Ajustarea efectelor de lentilă
Conform razelor de lumină, efectele de lentilă sunt poziționate diagonal și reduse ușor într-o masca de strat din mijlocul fiecărui cerc. Prin dublu-clic pe strat se deschide dialogul pentru stil de strat, unde un suprapunere de culoare este activat. Metoda de umplere a acestei suprapuneri în portocaliu este Multiplu și opacitatea este de aproximativ 52%:
Pasul 18: Optimizarea efectelor de lentilă
Cu instrumentul Gradient sunt adăugate mici evoluții pentru a face imaginea mai realistă:
Pasul 19: Lumină fie
După combinarea straturilor de evoluție, raze și efecte de lentilă, noul strat rezultat este denumit "Lumină" și poate-și își desfășura efectul în metoda de umplere Negativ multiplu și cu o opacitate de aproximativ 80%. Efectul generat în imaginea noastră poate fi atenuat ușor spre stânga într-o masca de strat creată:
Pasul 20: Respirați adânc
Este întotdeauna foarte util să privești imaginea ca întreg. În acest sens, am observat că zona din stânga se închide prea mult în negru. Pentru a contracara acest lucru, se poate adăuga un umplerea gradient de la culoarea prim-planului la transparent și să se seteze metoda de umplere a straturilor la Amplificare liniară. Astfel, se produce o strălucire a norilor în partea stângă a imaginii:
Pasul 21: Soarele răsare
Pe un nou strat de umplere cu alb tendință spre galben este adăugat în imagine cu ajutorul evoluțiilor radiale și a culorii prim-planului alb pentru a simula soarele:
Pasul 22: Planeta albastră
Pentru a face titlul dreptate și pentru a reflecta situația culorii unui soare care răsare, imaginea este acum completată cu o corecție de Nuanță/Saturare folosind metoda de umplere cu Culoare:
Pasul 23: Soarele reapare
În Masca corespunzătoare, efectul generat anterior este făcut vizibil din nou cu ajutorul instrumentului de gradient Gradient radial în zona soarelui. Se creează un contrast frumos de rece-cald și o adâncime spațială în imaginea noastră, fără a pierde strălucirea generată anterior:
Pasul 24: Spațiul cosmic - infinitate...
Există diferite metode de a crea un cer cu stele. În exemplul de față, se vor adăuga stele îndepărtate în partea de sus a imaginii. Pentru aceasta, se creează un nou fișier și se pictează câteva puncte în negru. Suprafața totală este apoi selectată și sub Editare>>Setare pensulă, această zonă selectată este definită ca vârf de pensulă. În dialogul pensulei F5, acest vârf este fin ajustat în funcție de preferințele proprii în ceea ce privește Difuzie, Aplicare și alte definiții, până când prin aplicarea pensulei, se creează difuzia unui cer stelat:
Pasul 25: Reducerea stelelor
După ce stelele au fost inițial picurate intens, ele sunt reduse din nou prin pictarea cu negru în Masca corespunzătoare, astfel încât să nu distragă atenția, dar să fie totuși vizibile în imagine:
Pasul 26: Incorporarea feței
Deschidem imaginea „Fața” și optimizăm - dacă este necesar - unele zone din imagine cum ar fi luminozitatea din ochi. Este foarte important să ne asigurăm că lumina din fotografie se potrivește cu fața în aranjamentul ulterior, astfel încât să poată fi generată de soarele construit. Este deci important să avem grijă de condițiile de lumină și de materialul de referință adecvat încă de la început. Prin Trage și plasează, imaginea este adăugată și este prevăzută cu o Mască. Cu ajutorul instrumentului de gradient și/sau a unei mari vârfuri de pensulă moi, se maschează încet de la margine, până când rămâne doar fața. Metoda de umplere a stratului este setată pe Lumină tare cu o Opacitate de 38%:
Pasul 27: Deformarea feței
Sub Editare>>Rețea de forme, fața poate fi ușor adusă într-o formă curbă. Apoi, sub Editare>>Transformare, perspectiva poate fi puțin întărită, astfel încât să se creeze impresia că fața se află pe suprafața:
Pasul 28: Ajustarea culorii
În zona frunții, fața solicită puțin mai multă culoare, ca și cum fruntea și nasul ar mai primi încă lumină de la soare. Pentru aceasta, se poate folosi rapid o Umplere cu culoare portocalie din lumina soarelui și se poate lega de stratul de sub acesta. În Mască, efectul este pictat cu o Opacitate redusă a pensulei. Metoda de umplere a stratelor este Suprapunere:
Pasul 29: Strălucirea
Imaginea ar putea fi deja finalizată în acest punct. Totuși, datorită faptului că fața lasă o impresie suprareală, această impresie poate fi întărită și în imagine prin adăugarea unui efect suprareal. Ideea mea este de a picta o urmă strălucitoare/aură care să intensifice efectul de strălucire. Pentru aceasta, creez pe un nou fișier de 700px x 700px o selecție eliptică foarte îngustă, o umplu cu negru și reduc puțin Opacitatea, astfel încât să obțin un gri închis, vezi imaginea:
Pasul 30: Definirea pensulei
În Setările pensulei (F5), vârful de pensulă pentru aură este setat astfel și este, de asemenea, salvat:
Pasul 31: Pictarea efectului de aură
Acum efectul dorește să intre în imagine. Pentru aceasta, se creează o Umplere cu culoare albă în metoda de umplere Suprapunere. Efectul este pictat în zonele dorite ale imaginii în masca umplută cu negru, cu aproximativ 47% Opacitate:
Imaginea finală:
Să vă distrati,
Tom Krieger
