Introducere:
De cinci ani fotografiez în mod regulat nunți. În primul an al activității mele ca liber profesionist am fotografiat doar 15 nunți. În acest an cu siguranță vor fi peste 40. În ceea ce privește inspirația și găsirea stilului am navigat prin primele mele nunți fotografiate și am făcut o mică incursiune pentru a vedea ce s-a schimbat de la primul an până în prezent. În primul moment am fost cu adevărat șocat, pentru că nu mai pot compara aceste imagini cu cele de astăzi.
Doar cinci ani și totuși s-au schimbat atât de multe între timp. În primul rând, acum am o tehnică complet diferită, camere și obiective de calitate superioară. Dar și stilul de fotografiere s-a schimbat complet, pentru că acum fotografiez într-un mod complet diferit față de începuturi. De asemenea, procesarea imaginilor era diferită, la fel și poziționarea. Totul era mult mai clasic și mai regizat decât este astăzi în reportajele mele. Există anumite motive pe care le-am fotografiat deja la prima mea nuntă și apoi există altele pe care astăzi nu le-aș mai aborda sau pe care le-am "pierdut" undeva pe parcurs.
Așa cum am spus de mai multe ori, trebuie să vă descoperiți propriul stil, propriul mod de lucru și în special propriul drum. Acest lucru nu se aplică doar pentru fotografiere, ci și pentru modul în care interacționați cu clienții și invitații la nuntă. Cu experiența vine de la sine și așa cum văd eu lucrurile - pentru că fiecare an aduce schimbări și în imaginile mele. Stilul nu este niciodată atât de fix încât să fotografiezi întotdeauna aceleași lucruri. Și nici nu ar trebui să devină așa.
Motivat mereu să pun în aplicare idei noi la fiecare nuntă și să urmez trasee complet noi. Desigur, tot ceea ce s-a dovedit eficient până acum poate fi continuat, dar niciodată să nu recurgeți la aceleași lucruri banale doar pentru că funcționează și pentru că nu vă îndrăzniți să încercați ceva nou.
Acest tutorial este puțin mai scurt, aici veți găsi punctele cheie ale tutorialului:
- Inspiratii proprii
- Încercarea lucrurilor noi
- Găsirea stilului
- Locații și fundaluri
1. Inspiratii proprii
Aici vă pot povesti puțin despre experiența mea personală și despre faptul că ar trebui să simțiți întotdeauna o dorință internă de a vă îmbunătăți atât pe voi cât și tehnica voastră, așa cum am explicat deja. Dar ce înseamnă cu adevărat inspirație? Dacă acum căutați pe internet site-uri web de nunți sau dați o raită pe Pinterest, veți vedea rapid cât de diferite sunt calitățile imaginilor și stilurile fotografice. Unii fotografi au dezvoltat un stil care face ca imaginea să devină atât de specială încât ai putea să o recunoști printre 100 de alte cadre. În cazul altora poate credeți: Eu aș fi putut să fac mai bine asta, sau vă atrage imediat ceva deranjant. Acest lucru ține de pretențiile voastre personale legate de calitate și este pur și simplu subiectiv.
Fie că este vorba de o nuntă sau de alt eveniment: Clientul va ține cu siguranță cont și de preț și de concept, dar - sperăm - va alege în primul rând după imaginile fotografului dacă dorește să îl angajeze sau nu. Dacă nu îi plac imaginile - ceea ce, așa cum am menționat, poate fi o chestiune de gust personal - nu îl va angaja, indiferent de cât de ieftin poate fi. Apoi poate să se întâmple ca fotografi cu imagini fantastice să existe, însă clientul să nu dorească să plătească o avere pentru ele. Aici este important cât de mult accent pune pe calitatea imaginii. Poate că clientul vrea doar 1-2 imagini frumoase pentru amintire și fotografiile nu sunt atât de importante pentru el.
De asemenea, majoritatea clienților sunt "amatori", adică fotografiazi sau cunosc în principal cadre realizate cu camere foto digitale mici sau telefoane mobile. Punctele slabe sunt evidente. De obicei sunt neclare, cadrele nu sunt compuse corect, prea luminoase, prea întunecate etc. Deși camerele foto sunt din ce în ce mai bune în prezent, cred că ele sunt clar deosebite de imaginile realizate de un fotograf profesionist.
Astfel, mulți clienți ar putea găsi chiar și în ochii voștri cadrele "nu foarte reușite" foarte bune, și aici intrăm în sfera pretențiilor voastre personale legate de calitate. Cu siguranță, toate perechile voastre au pretenții diferite în materie de calitate. La fel se întâmplă și în cazul meu. Există clienți care găsesc că fiecare imagini este uimitoare și apoi există fotografi amatori foarte ambițioși, care privesc o imagine într-un mod complet diferit și care sunt mult mai critici. Același lucru vi se va întâmpla și vouă când veți parcurge aceste tutoriale și vor exista imagini pe care nu le veți plăcea sau la care vi se va părea că există elemente deranjante.
O imagine din primele mele reportaje de nuntă. Puteți vedea cum acționează fundalul și întreaga atmosferă a imaginii.
Astăzi încerc să aduc mai multă tensiune în cadrele cu mișcare prin intermediul fundalurilor și a luminii. De asemenea, am fotografiat nu din poziție așezată, ci culcat pe burtă.
- Acum câteva luni, am ținut un workshop pentru o clientă bună. Avea problemele tipice cu prima ei cameră DSLR și modul automat. Când am examinat împreună primele ei fotografii, am văzut imediat ce nu a mers bine la fiecare fotografie, dar și că avea un ochi foarte bun și motivele ei erau alese grozav și foarte individuale. Doar tehnic nu erau bine puse în aplicare. În workshop, i-am explicat cum funcționează ISO-ul, deschiderea diafragmei, timpul de expunere și de ce aparatul ei foto avea dificultăți cu diferite situații.
De când a participat la acest workshop, fotografiază complet manual și se îmbunătățește constant! În acest workshop i-am promis că propriile ei standarde de calitate vor începe să se schimbe curând. Imaginile pe care le găsește astăzi minunate s-ar putea să nu-i mai pară atât de inaccesibile în 1-2 ani. Deoarece ea se îmbunătățește pe sine și fotografiile sale și știe acum cum să evolueze mai departe. Pentru că eleva mea a fost foarte harnică, nu au trecut nici 3 luni și mi-a confirmat exact această afirmație. "Nicole, ai avut dreptate. Astăzi, nu mai găsesc imaginile unor fotografi de animale atât de minunate precum în trecut și îmi dau seama chiar că nu fac întotdeauna totul corect!" Capacitatea ei de a percepe claritatea, culorile și compoziția imaginii s-a schimbat deja. - Sunteți sigur că, la fel ca mine, aveți câțiva fotografi preferați pe care îi vizitați poate în mod regulat pe internet și vă uitați la ce "fac" - admirați fotografiile și poate chiar sunteți puțin invidiați de rezultatele lor. La toate workshop-urile la care particip, se întâmplă cam la fel: "Ai auzit de acel fotograf sau altul? Face niște fotografii atât de frumoase!" Este un punct de referință și, desigur, o sursă de motivație pentru voi. Nu vreți să copiați, dar poate într-o zi să prezentați și voi lucrări atât de grozave. Nu este vorba doar despre capturarea în sine, ci și despre o bună parte a postprocesării! Chiar și postprocesarea poate să ofere propriul stil imaginilor voastre ulterior. Cum am observat că m-am schimbat și că propriile mele standarde de calitate s-au mărit? La un moment dat, vizitați din nou site-ul web al fotografului vostru preferat și realizați ... Sunt pe drumul cel bun. Astăzi, nu mai găsesc imaginile ca fiind uluitoare, ci există chiar motive pe care, în opinia voastră, ați fi putut să le realizați mai bine. Găsiți greșeli sau pur și simplu nu mai sunteți atât de fascinați de lucrările lor.
De asemenea, am observat că cunosc fotografi care postează fotografii foarte frumoase, de exemplu, pe paginile lor de Facebook sau în blogul lor - foarte clare și cu motive grozave! Am avut acum de mai multe ori norocul să pot examina acele fotografii la rezoluție de 100% pe monitor. Este dezamăgitor, deoarece lipsa clarității, zgomotul puternic și o postprocesare proastă nu sunt vizibile adesea la imagini foarte reduse. Acest lucru este valabil și în cărțile de specialitate.
Între timp, nu mai rămân uimit de imagini de 600 px. Doar atunci când imaginea convinge și în vedere completă, nu are puncte slabe. 
La 800 px, imaginea pare la prima vedere în regulă. Deoarece este o fotografie făcută în lumină naturală la ISO 2.000, la vedere completă se observă punctele slabe ale zgomotului. Mulți fotografi transformă imaginile "zgomotoase" în alb-negru, deoarece acest lucru nu iese la iveală atât de mult în vederea obișnuită.
Pentru mine, inspirația înseamnă că nu te oprești niciodată din a avea standarde ridicate pentru tine însuți. Cu toate acestea, nu trebuie să vă criticați mereu. Mulți oameni au tendința de a se ascunde mereu sau de a nu lua niciodată un compliment în serios. Asta este absurd!
Deoarece atunci când ați fotografiat o nuntă, mai ales în calitate de fotograf amator, ar trebui să vă facă foarte mândri dacă faceți un cuplu de miri fericiți și ar trebui să primiți acest compliment! Ar trebui să vă facă mândri. Faptul că, poate în cinci ani, veți privi aceste lucrări din trecut și vă veți întreba ce nu ați știut atunci, nu contează deloc!
Pentru mine, inspirația înseamnă să căutați surse de inspirație sub formă de workshop-uri, literatură de specialitate, cărți sau chiar site-uri de fotografie, dar să nu încercați niciodată să copiați un stil! Lăsați-vă inspirați de aceste capturi și, mai presus de toate, motivați să deveniți tot mai buni, dar nu uitați să vă uitați periodic la propriile capturi și să nu pierdeți din vedere propria calitate.
Vor exista momente când veți crede că ați făcut doi pași înainte, veți fi complet fericiți și entuziasmați. Poate ați participat la un workshop și v-ați îmbunătățit semnificativ. Apoi, vizitați site-ul web al unui alt fotograf, care poate lucrează complet diferit și își supune imaginile unei retușuri timp de două ore în PS. Comparat cu imaginile voastre, asta poate să vă aducă iar pe pământ.
Mi s-a întâmplat de nenumărate ori, dar am învățat și faptul că, dacă priviți dincolo de editare și știți de ce arată imaginile așa, acei fotografi nu vorbesc o limbă diferită decât voi. La fel, poate veți găsi o imagine total frumoasă și vă va face mândri, apoi vine cineva care o comentează în mod negativ și gata, imaginea este ruinată pentru voi. Arta este cu adevărat să acționați cu sinceritate față de voi și față de alți fotografi.
Adică, să acceptați și criticile îndreptățite și ajutorul, dar și să priviți obiectiv propriul tablou și eventual să vă complimentați și voi. Niciun maestru nu a căzut din cer, și dacă sunteți sincer dornici să învățați, atunci, cu puțin exercițiu și experiență, veți deveni din ce în ce mai buni. Deci, sus pălăria! 
2. Incercări noi
Nu vom inventa roata în fotografie. Adică, aproape că nu găsim un motiv care să nu fi fost deja capturat undeva. În ziua de azi, există prea multe fotografii bune de găsit pe internet și imitatori dornici de motive minunate. Chiar și eu am văzut și am încercat unele lucruri după aceea. Nu 1:1, dar foarte similar din punct de vedere al compoziției fotografiei. Desigur! Există clasicii, cum ar fi mâinile pe buchet! Toți fotografi vor fi cu siguranță implementat acest motiv măcar o dată, pur și simplu pentru că mirii cunosc acel motiv și uneori îl doresc!
Aici cu siguranță nu veți găsi nimic complet nou și mă tem că nu vom mai captura motive speciale care să facă înconjurul lumii și să fie copiate de alți fotografi. De asemenea, mi se pare păcat să mergi doar după anumite motive pe care să le "recrează" - fiecare fotograf ar trebui să vină cu ideile sale și să încerce simplu. De asemenea, mirii sau invitații au uneori idei pe care le împărtășesc cu mine și pe care le implementez cu plăcere. Ce îmi place din ele, le adopt cu plăcere. Cu toate acestea, există limite, deoarece nu îmi place să folosesc mereu aceleași motive, mi se pare foarte plictisitor.
Unele fotografii apar spontan, cum ar fi aceasta aici. Mirele și mireasa merg spre locația dorită și pe drum s-a capturat această imagine!
Dacă ideea aceasta a fost a mirelui sau a fost solicitarea mea, nu îmi mai amintesc. Dar el are grijă de tot ce este în jur!
V-am adus aici câteva exemple pentru a ilustra ce vreau să spun. Sunt cadre clasice pe care aproape toată lumea le face într-o reportaj și apoi câteva poze mai neobișnuite. Lucruri care circulă în mod similar pe internet, dar care nu mi-au trecut mie prin minte. Sunt motive pe care le-am dezvoltat eu însumi în reportaj, dar pe care cu siguranță nu le-am inventat pe deplin.
Sărutul sub voalul miresei, foarte apreciat și adesea solicitat!
Vălul ținut în sus pare puțin rigid, este mai frumos când se "prăbușește" ulterior - însă clasic.
Și din fericire putem folosi și voalul în acest mod!
Buchetul în fața feței! Este un motiv foarte cunoscut pe care îl descopăr des pe internet.
Această imagine a fost ideea unui invitat la nuntă. Am ales să o includ în reportajele mele, deoarece arată diferit de fiecare dată datorită diferiților "actori"!
Concedez, este foarte rigid, dar și adesea solicitat. Încercați să o prezentați mai dinamic. 
3. Descoperirea stilului
Cum îți găsești propriul stil? Conștient, cu siguranță nu. Cred că este o călătorie lungă, care depinde în mare măsură de gustul tău propriu. În primii doi ani ca fotograf independent, am primit mult ajutor de la un fotograf experimentat. M-a modelat și m-a învățat multe. A reușit cu adevărat - lucru care nu se întâmplă des - să îmi transmită toată cunoștința lui și să mă ajute sincer. De fiecare dată spunea: Nicole, nu ți-ai găsit încă propriul stil.
Pentru că mereu am încercat lucruri noi și nicio fotografie nu semăna cu alta. Altă editare foto, alte cadre, parcă totul nu era încă rotund. La vremea respectivă, eram foarte nemulțumită. De fiecare dată participam la workshop-uri și în cele din urmă primeam răspunsul unitar: De acum înainte, restul este doar editare foto. Această afirmație nu era cu totul adevărată. Nu îmi plac fotografiile puternic editate, de aceea nu a fost niciodată scopul meu ca fiecare fotografie să fie editată intens și să fiu mulțumită doar dacă trecea 30 de minute prin Photoshop. Tot mergea și fără editare!
Desigur, un cadru bun poate fi ameliorat un pic cu puțin Photoshop, dar dacă fotografia nu este deja bună în momentul capturării, nici după post-producție nu va fi nimic. Acum doi ani, fotograful m-a vizitat în studiourile mele și a mers spre un portret. "Editare frumoasă", a spus el, și eu am râs și m-am simțit mândră, pentru că era absolut brut! Încă și astăzi cunosc mulți fotografi care nu își pun fotografiile nedite pe internet. Probabil că eu fac o excepție rară, dar majoritatea clienților mei primesc fotografii brute. Prin urmare, multe fotografii de pe site-ul meu și de asemenea din tutoriale sunt needitate sau doar cu filtre simple. Câteva au trecut printr-o retușare discretă de frumusețe care a durat maxim 5 minute. Sau nici atât!
Asta nu înseamnă că nu fac nicio editare intensă a fotografiilor, dar de obicei rezultatul mi se pare prea artificial și revin rapid la modul meu discret de lucru. În general, cred că fiecare fotograf ar trebui să cunoască cel puțin procedurile unei bune editări foto, indiferent dacă le folosește sau nu. Dacă și cât de intens le folosiți, puteți decide mai târziu. Despre acest lucru vom discuta mai târziu în tutorialul de editare foto.
O mireasă frumoasă în portret. Imaginea este minim editată, ea este natural frumoasă!
Dacă vrei să fii puțin mai mult ... Editarea imaginii poate fi dusă la extrem și chiar mai departe. Pentru mine aproape prea mult de bine, dar arată ceea ce este posibil în anumite cazuri.
Mi s-a întâmplat și mie să cred la un moment dat că am găsit stilul meu și că pot să mă odihnesc. Fotografiile erau "ok" și urmam mereu același tipar. Nu era chiar lene sau lipsă de ambiție, cumva totul a încetat ... Inspiratia și găsirea stilului au dispărut. Partenerul meu actual a intervenit și a început să critice fiecare imagine. Nu știu de ce, dar standardele sale de calitate și ochiul său pentru imagini sunt foarte bine dezvoltate, în special pentru detalii, claritate și atmosfera imaginii.
A fost greu să-i placă vreodată o imagine, și-a exprimat părerea și bineînțeles că m-a făcut să gândesc diferit. Poate sună negativ acum, dar această situație m-a provocat incredibil de mult. Am început de la zero, am descoperit fotografia pentru mine, am fost extrem de hotărâtă să fac totul mai bine și de atunci - până astăzi - am ales căi complet noi. Acum sunt doar curioasă cum se vor dezvolta imaginile mele în următorii cinci ani. Știu că nu am ajuns la capătul călătoriei mele!
Celora care le place fotografia și le aduce bucurie zilnică, aceștia vor urma aceleași căi. Poate cu mai mult sau mai puțin încredere în sine, dar cu aceeași dorință de a realiza fotografii frumoase, care să ofere amintiri și bucurie. În final, pot spune: Veți găsi propriul vostru stil. Poate veți avea direct un gust propriu și veți continua să vă dezvoltați imagini în această direcție, poate veți alege mereu ca mine diferite direcții, până când veți fi mulțumiți.
Și poate nu aveți nevoie de un tipar, ci vă reinventați în fiecare călătorie. Este în regulă și dacă sunteți fericiți astfel. Pentru mine nu este important ca peste 10 ani să-mi recunoașteți imaginile printre 100 sau 1.000 de fotografii. Mai degrabă, îmi doresc să mă uit în urmă la "vechile" mele imagini în fiecare an și să văd cum m-am îmbunătățit!
Doar cerul în fundal!
4. Locații și fundaluri
Acest aspect din punctul meu de vedere face parte din acest tutorial, deoarece alegerea locațiilor și a fundalurilor este evident o parte semnificativă pentru imaginile voastre și este legată și de stilul vostru fotografic! Cred că, pentru stilul și metoda voastră, este clar că trebuie să aveți abilitatea de a recunoaște decorurile, fundalurile și motivele bune. Adică, deasemenea să știți cum acestea vor arăta sau vor influența mai târziu fotografia voastră.
Cum am explicat în tutorialul anterior, nu veți avea mereu control asupra vremii și luminii disponibile sau a locației care va servi ca fundal pentru reportajul vostru fotografic de cuplu. Mai contează și puțin norocul! Dacă aveți un anumit control asupra acestora, atunci vreau să vă arăt câteva unghiuri și fundaluri pe care le aleg cu plăcere și pe care le selectez deja în căutarea mea de fotografii. Acest lucru nu înseamnă că nu ar trebui să urmați propriile căi!
Acest aspect vreau să-l documentez într-o serie de imagini și să-l comentez corespunzător, deoarece acest lucru clarifică cel mai bine modul în care aleg motivele și cum le pun în aplicare.
Sunt multe motive diferite chiar la același loc, care se pot realiza rapid!
Aici găsesc contrastul cu mireasa "moale" și vechea clădire foarte frumos.
Este un decor minunat pentru o ședință foto, nu doar pentru o pereche de miri. După cum vedeți, îmi place când modelul nu se uita mereu în cameră.
Un fundal ca această ușă veche de lemn oferă libertate pentru un astfel de motiv, deosebit de interesant datorită reglării clarității.
Folosiți o locație specială pentru a o folosi în fotografiile voastre, și rețineți: O pereche de miri poate face aproape orice. De exemplu, la o nuntă am "întrerupt" un joc de fotbal și am făcut o fotografie cu întregul echipaj și mireasa. Trebuie doar să fiți curajoși. Întrebați pentru cuplu, nu pentru voi! Nu am auzit niciodată un refuz. Aici, de asemenea, jucătorii de golf au fost încântați de o pauză și chiar ne-au împrumutat cluburile lor de golf.
Cu ajutorul efectului de neclaritate puteți juca frumos, cum ar fi în imaginea din dreapta.
Dintr-un format vertical, se pute face un format orizontal, aceasta este de asemenea o opțiune.
Îmi place foarte mult să fotografiez, dacă este posibil, de sus! De asemenea, foarte potrivit pentru fotografii de grup, pentru a include un număr mare de persoane în imagine și pentru ca fiecare să fie bine recunoscut!
Îmi place să folosesc și un pic de agitație în prim-plan. Este o chestiune de gust cât de mult poate fi. Folosește și contralumină pentru a nu pune întotdeauna fotografiile în același scenariu. De asemenea, reflexiile apei de la cuplul de tineri arată minunat. Apropo: Această imagine există și într-o variantă inversă. Prim-planul este clar, iar cuplul de tineri este neclar. Doar jucați-vă puțin.
Vă mulțumesc că ați parcurs acest tutorial, sper că v-a inspirat puțin și v-ați regăsit în unele declarații. Următorul tutorial va fi despre un alt aspect frumos al reportajului de nuntă: fotografii detaliate!
Nicole Schick
Studio foto cu inimă
