Цифровая и матовая живопись: руководство по Photoshop на немецком.

Модуль 0 - Часть 1: Этот видео-тренинг дает вам обзор всего обучения. Вы также узнаете, какие требования для этого необходимы. Но не позволяйте себе быть смущенными: он подходит как для крэков Photoshop, так и для совсем начинающих...

Модуль 0 - Часть 2: Существует большое различие в подходах к цифровой живописи. Кроме того, техника во многом определяет затраченное время. Выбор полностью за вами!

Модуль 0 - Часть 3: Что такое оригинальная живопись? Хотя эта техника звучит так современно, ее корни уходят далеко в прошлое столетие.

Модуль 1 - Часть 1: Чтобы рисовать более эффективно, разумно немного настроить рабочую область в Photoshop. Благодаря возможности сохранять различные настройки, здесь можно смело экспериментировать и творить.

Модуль 1 - Часть 2: Инструмент Кисть - самый важный элемент при работе в Photoshop. Благодаря его многочисленным настройкам, работа с предустановленными стандартными кончиками уже сама по себе очень многообразна.

Модуль 1 - Часть 3: Инструмент выделения лассо - это гораздо больше, чем просто инструмент для выделения. Совместно с кистью он составляет победное дуэт при создании чётких краёв и чётко определённых форм.

Модуль 1 - Часть 4: Предоставляемые Photoshop кисти уже очень хороши. Но только бесчисленные возможности самостоятельно созданных кистей добавляют приправу в суп и приводят рабочий процесс в равнение.

Модуль 1 - Часть 5: Выделение обычно называется королевской дисциплиной обработки изображений. Но это также можно сделать намного проще и так же эффективно. Узнайте также в этом видео-тренинге, как добавить воду на изображение, даже если ее там на самом деле нет.

Модуль 1 - Часть 6: Тот, кто не хочет создавать точное выделение, может также использовать инструмент «Штамп». Однако для этого понадобится подходящая кисть, что тоже не является большой проблемой.

Модуль 1 - Часть 7: В конце этого базового модуля вы узнаете, как с помощью нескольких уровней настроек не только вставить свет, но и контролировать его. Осталось только заточить и ваше - возможно, первое - матте-пейнтинг готов!

Модуль 2 - Часть 1: Цвета могут подчеркнуть мотив, но тональные значения его выстраивают. Почему мы видим глубину в пейзажных фотографиях? Все очень просто: потому что совпадают тональные значения!

Модуль 2 - Часть 2: Картинка всегда цельная. Однако всегда нужно продумать, куда смотреть первым зрителю.

Модуль 2 - Часть 3: Теперь начинаем рисовать... С помощью нескольких шагов и инструментов ты можешь научиться создавать замысел ландшафта в мгновение ока. Хотя в нем еще нет деталей, самая важная работа уже сделана!

Модуль 2 - Часть 4: Стандартные кисти в Photoshop хороши. Однако вы можете значительно увеличить свою рабочую скорость, если сможете получить доступ к дополнительным насадкам кистей. В этом видео-тренинге вы получите мой абсолютный секретный совет по кистям!

Модуль 2 - Часть 5: Пейзажи приобретают четкое измерение, когда в них появляются нам знакомые элементы. Человек или животное на картине помогают нам быстро определить масштабы.

Модуль 3 - Часть 1: Обычно мы хотим не только тонасноения. С помощью колорвоша вы можете нанести первый слой краски, не разрушая аккуратно выбранные тональные ценности.

Модуль 3 - Часть 2: После первой стирки все еще требуется немного больше тонкой работы. Здесь вы узнаете, как можно еще усилить цвета изображения.

Модуль 3 - Часть 3: Заголовок звучит отпугивающе, но эффект тем более прост. Действительно, существует более быстрый способ использовать тона и монохромную палитру в одном мазке. Немного дополнительного цвета и большая часть работы сделана.

Модуль 3 - Часть 4: Если вам еще не очень комфортно с выбором цветов, существующие фотографии пейзажей могут помочь вам создать собственную палитру цветов. Ее можно сохранить, отсортировать и использовать постоянно в программе Photoshop.

Модуль 3 - Часть 5: Что дает палитра, если ее не используют? С согласованной палитрой вам не нужно беспокоиться и можете свободно рисовать.

Модуль 4 - Часть 1: Правильная перспектива изображения является еще одним основанием, помимо тональности. Хотя эта тема кажется скучной, это не обязательно так.

Модуль 4 - Часть 2: Нормальная перспектива, вероятно, является самым часто используемым способом. Она уже более эффективна, чем центральная перспектива, но все еще остается под контролем. Используя птичью и жабью перспективы, можно определить атмосферу изображения.

Модуль 4 - Часть 3: Это, конечно, интересно, но в то же время она несет в себе определенный потенциал опасности. Тем не менее, стоит поближе рассмотреть трехточечную перспективу и ее динамику.

Модуль 4 - Часть 4: С помощью этой бесплатной программы можно быстро создавать простые трехмерные модели.

Модуль 4 - Часть 5: С помощью дополнительного бесплатного плагина это также можно экспортировать в различные варианты для Photoshop. С различными режимами слоев можно использовать не только отдельные изображения SketchUp в качестве помощи, но и напрямую включать их в изображение.

Модуль 4 - Часть 6: При существующих мотивах важно сначала проанализировать и понять перспективу, прежде чем можно будет добавить новые элементы. Однако с правильными направляющими это делается быстро.

Модуль 5 - Часть 1: Фотоструктуры могут значительно ускорить рабочий процесс и сделать результат гораздо более детальным. В то время как у текстур нет ограничений, существуют лучшие и менее хорошие фотографии.

Модуль 5 - Часть 2: Если вы хотите просто взять структуру фотографии, отлично подойдут режимы наложения "Мягкое свечение" или "Наложение". В сочетании с формами, нарисованными в режиме маскировки, можно быстро создать органические элементы.

Модуль 5 - Часть 3: В режиме "Нормальный" с фотографиями можно очень хорошо работать в их исходном виде. Несколько цветовых и насыщенности корректировок в сочетании с некоторым дополнительным освещением, и гора оживает.

Модуль 5 - Часть 4: Лучше всего уточнять края с помощью пуансона и органического кистевого наконечника. Наконец, немного дополнительной атмосферы поможет все красиво сливаться воедино.

Модуль 5 - Часть 5: С помощью 3D-базы также очень просто текстурировать дома. Часто приходится еще поработать над перспективой и добавить первые тени и света.

Модуль 5 - Часть 6: Когда вы создали плоскость тени в Sketchup, теперь её можно легко вставить и настроить. Вместе с немного дополнительного света дома оживают.