Анимация в After Effects: ваше руководство для начинающих.

Шаг за шагом ты узнаешь в тренинге, на примере этого трейлера, как делать анимацию в After Effects.

Добро пожаловать на тренинг по анимации в After Effects. Что мы собираемся делать вместе здесь и о чем будет речь, мы обсудим в этом видео введения-тренинге.

Правила Диснея являются основой многих анимационных студий и курсов, поэтому они не могут отсутствовать здесь. В этом видеотренинге в прямом эфире мы посвятим себя первым шести.

Правила Диснея являются основой многих анимационных студий и обучающих курсов, поэтому они не должны отсутствовать здесь. В этой части мы рассмотрим 6 оставшихся правил и их значение в анимации.

В этом видео-тренинге мы обсудим основную концепцию и творческие решения, которые я принял на этапе подготовки к этому практическому проекту.

При этом мы создаем основную настройку для нашего проекта, которая позволяет нам легко и эффективно работать в нашей двухцветовой концепции, создавая также предпосылки для переходов.

В видео-курсе следует разработать ручной анимационный вид, который отличается, в частности, текстом, кажется, что он всегда снова и снова перерисовывается. Для этого мы здесь создаем настройку.

Во вступительной секунде текст должен казаться написанным на поверхности экрана. Для этого существуют различные техники, которые мы обсудим, сравним и применим в этом видео-тренинге.

Здесь мы начинаем с Прыгающего Мяча, обдумываем физические законы его поведения и устанавливаем базовые позы.

После установки поз, следует приступить к основной настройке кривых. При этом мы обсудим общие принципы работы с кривыми в After Effects и все, на что нужно обратить внимание.

Очень важным для достижения аутентичности отскакивающего мяча является время. В этом видео-тренинге мы займемся именно этим и постараемся придать нашему мячу последние штрихи.

Один из правил Disney: Squash & Stretch. Оптимальный рабочий процесс в After Effects и то, на что нужно обратить внимание при применении для Bouncing Ball, мы обсудим в этом видео-обучении.

Исчезновение объектов приближается к фокусу. Разрушение - лишь один, но очень популярный способ из многих. Здесь я покажу вам, как легко использовать все это, чтобы быть гибкими и адаптировать для других объектов.

При этом мы чуть-чуть дополняем наш трейлер, создаем переход к следующей части и обсуждаем использование других слоев в качестве масок.

Иногда можно разбить анимацию на несколько отдельных движений, которые вместе образуют готовое движение. Как можно наложить такие анимации в AE и все же сохранить обзор, мы обсудим в этом видео-курсе.

Чтобы сделать наш мяч более гибким, мы заставляем его наклоняться при переходе с поверхности экрана и опять немного подпрыгивать на полу. Снова отличное упражнение по анимации.

При анимации последние 10% во времени и пространстве часто делают решающую разницу. Поэтому нашему наклоняющемуся мячу необходимо также точное настройка.

Движок Text Animator в After Effects - очень мощный инструмент, с помощью которого можно создавать множество сложных анимаций. Начнем заново и разберем его, так как я почти уверен, что многие из вас уже давно им пользуются, но до сих пор не могут оценить его потенциал на 100%.

В этой части речь идет о искусном использовании и комбинации текстовых инструментов с выражениями. Такие маленькие трюки упрощают нашу работу на каждом этапе, позволяя нам сосредоточиться исключительно на креативной части.

Здесь мы вставляем готовую настройку текстовых аниматоров в наш существующий трейлер и соединяем ее с уже выполненной анимацией.

Опять же, финальная настройка делает последние штрихи, которые ни в коем случае не должны отсутствовать. Кроме того, мы заботимся о переходе к следующей части трейлера.

Для того чтобы встроить в трейлер видимо нарисованные иллюстрации, мы обращаемся к эффекту скетчинга в After Effects, который без лишних усилий достигает именно тот результат, который нам нужен.

Твиннинг является одним из No-Gos в анимации. Что именно скрывается за этим и как его легко избежать, я объясню в этом видео-обучении.

Взаимодействие музыки и анимации является важным компонентом хорошего дизайна движения. Здесь я покажу вам мой способ работы с музыкой в AE и также покажу вам возможность синхронизировать появление слов текста с тактом музыки.

Опять важный принцип анимации или подсказка по анимации, которую я хочу поделиться с вами здесь. Как мы можем интегрировать это в нашу работу максимально просто, покажу в этом видеотренинге.

Мы снова обратим внимание на движок текстовых анимаций, но на этот раз совершенно по-другому. Ведь за этой системой на самом деле скрывается простой способ процедурного анимирования множества объектов. Как мы его используем, я покажу здесь.

На этой части мы посвятим себя анимации наших текстовых аниматоров, конечно, снова с учетом правил Диснея!

Для последнего кадра трейлера мы создадим новый переход и перейдем к следующей части, используя масштабирование. Как это можно сделать быстро и привлекательно, и где разница между приближением и масштабированием, мы разберем в этой части.

К финальному продукту остались только мелочи, которые мы должны еще завершить в этой последней части. Затем следует небольшой итог, и мы закончим первый анимационный проект вместе.

Мы справились. Наш трейлерный проект полностью анимирован, и в этом видеоуроке мы рассмотрим результат и сделаем выводы.

Комплексные анимационные проекты часто состоят из множества подкомпозиций. Как оптимально анимировать мастер-звук там, я объясню в этом быстром совете.

Иногда маленькие советы бывают самыми ценными. Например, в этом случае мы рассмотрим очень простой способ перевернуть порядок слоев в композиции. Маленький, но мощный!

При многих объектах всегда хорошо, если все не происходит одновременно. Как легко структурировать анимации для многих объектов, я объясню в этом быстром совете.

Инструмент Puppet Tool - замечательное средство анимации в After Effects. Однако работа с ним не всегда приносит удовольствие. Здесь я объясню прекрасный способ поднять работу с этим инструментом на новый уровень.

При создании анимации часто речь идет о моделировании физических явлений. Что касается колебаний маятника в этом контексте и как их убедительно создавать, я покажу в этом видео-тренинге.

Обычно при анимации персонажей, но также часто при создании MotionGraphics речь идет о создании анимации из нескольких заранее созданных активов, которые поочередно появляются и исчезают. Оптимальный рабочий процесс для этого типа анимации я покажу в этом видео-обучении.

Иногда приходится зацикливать созданную анимацию, то есть воспроизводить ее снова и снова. Как это сделать без предварительного рендеринга анимации, будет разъяснено здесь.

В некоторых ситуациях вы не создаёте свою композицию непосредственно в правильном формате или у вас есть анимация, при которой хочется рендерить только самую необходимую/используемую область. Как обрезать композицию впоследствии, или же вообще определить, какая область композиции нужна для анимации, я объясню здесь.

Когда объект перемещается вдоль определенного пути движения, часто имеет смысл выровнять объект по этому пути. Как избежать дополнительной анимации вращения, рассмотрим здесь.

Именно для оформления или указаний на логотипы каналов вспомогательные линии - полезный инструмент. Многие не знают, что их также есть в AE. Где они спрятаны и как с ними работать, здесь объяснено.

Плоскости форм предоставляют в After Effects прекрасную возможность процедурного дублирования определенных объектов, но в данном случае нам не хватает опции задержки времени анимации объектов. Однако и для этого существует обходное решение, которое я хочу вам показать в этом месте.

Часто проекты в After Effects передаются от рук к руке, например, от риггера к аниматору или от создателя шаблона к пользователю. Однако иногда им может не потребоваться работать со всеми частями проекта, поэтому я хотел бы показать вам, как сделать проект "идиотоустойчивым" :-)

В повседневной работе даже мелкие оптимизации рабочего процесса могут со временем сэкономить часы работы. К таким оптимизациям, безусловно, относятся скрипты, доступные для AE. Мои абсолютные фавориты и их использование я покажу в этом совете.

При использовании инструмента Puppet Tool часто возникают проблемы, когда вы хотите дополнительно влиять на уже анимированный объект с помощью пинов. Как их можно обойти и как расширить возможности этого инструмента, я покажу здесь.

Не только один раз мне было поручено симулировать скринкаст, чтобы, например, продемонстрировать веб-сайт, который еще не готов. При этом всегда возникает вызов с имитацией движения мыши. Как это лучше всего сделать, я объясню здесь.

Версионирование наших файлов After Effects - очень важный способ работы. Как важно это и насколько просто это сделать в AE, я покажу здесь.

Некоторые вещи нужно чаще или даже всегда. Как можно повторно использовать, адаптировать и обновлять уже созданные части из предыдущих проектов, я покажу в этом быстром совете.

При работе с заставками, открывальными эффектами и т. д. всегда требуется одна и та же композиция только с незначительно измененным содержанием. Как можно оптимизировать и автоматизировать это с помощью выражений, я покажу здесь.

Когда что-то делают более одного раза, уже стоит задуматься о настройке. Как создавать ее и сохранять также не связанные с эффектом вещи, я покажу вам здесь.

Небольшие оптимизации рабочего процесса могут выделить вас среди аниматоров и сделать вас самым быстрым. Это начинается с навигации в таймлайне. С помощью горячих клавиш всё происходит быстрее.

Иногда перед вами стоит огромный проект в After Effects, но нужно только одно композицию и ее содержимое для дальнейшей работы. Как оптимизировать проект на таком этапе и сохранить все ресурсы, использованные в этой композиции или одной из ее подкомпозиций, будет представлено здесь.

Время - деньги. Это справедливо и для процесса рендеринга, который обычно полностью замедляется в After Effects. Однако можно также начать рендеринг на заднем плане и таким образом сэкономить много времени.

Часто возникает ситуация, когда вы хотите сравнить два или более кадров внутри AE. Что скрывается за функцией снимка, о которой многие даже не знают, я покажу здесь.

С помощью методов заливки можно создавать много эффектов и очень красиво сочетать объекты друг с другом. Но это огромное выпадающее меню не приносит удовольствия. Не существует ли более простого способа?

Не всегда хочется просто копировать. Например, при копировании выражений или эффектов иногда у вас могут быть особые требования. Что предлагает здесь After Effects, я покажу вам в этом видео-курсе.

Для впечатления коллег или для какой-то ошибки в рендеринге в After Effects, конечно, есть пасхальные яйца программистов, а также скрытые настройки! Что это означает, вы узнаете здесь.

Самые страшные ошибки - это те, которые нельзя объяснить. К ним относятся ошибки, при которых в середине анимации вдруг начинают дёргаться один-два кадра. Почему это происходит и что можно с этим сделать, будет показано здесь.

Маски нужны снова и снова. Как отличить маску от формы и как оптимально обрабатывать маски впоследствии, будет рассмотрено здесь.

На это совет я был благодарен бы уже много раз, чтобы устранить небольшие несовершенства в определенных ситуациях. Что я имею в виду, будет представлено здесь.

Для международных выступлений, английских выражений или англоязычных шаблонов: время от времени вы хотите переключить свое After Effects на английский язык. Простой способ сделать это показан здесь.