3D-проекты и анимации в After Effects

Вы воссоздадите этот трейлер во время тренировки.

Добро пожаловать на тренинг 3D проектов в After Effects. Что мы собираемся делать вместе и о чем будет речь, мы обсудим в этом видео-тренинге введения.

В этом видеоуроке в прямом эфире я хочу показать вам брифинг, как обычно делается в проектах для клиентов, на основе которого мы будем создавать дальнейший учебный проект. Кроме того, здесь я поделюсь своими мыслями о концепции и объясню, почему что-то происходит.

В начале проекта с реальным изображением первым делом стоит персонаж на повестке дня. В данном случае с встроенным в After Effects 3D трекером.

Для стабилизации исходного материала на первом проходе мы используем данные 3D-треков и стабилизируем движение камеры.

С новой сглаженной камерой в руке теперь необходимо применить стабилизацию к нашему оригинальному видео. Как мы компенсируем эти дрожания, показано здесь.

Дополнительно мы стабилизируем съемку с помощью встроенного в After Effects плагина стабилизации. Здесь я объясню, что происходит за кулисами и на что нужно обратить внимание.

Для того чтобы иметь возможность адекватно работать с данными трекера, необходимо экспортировать данные и немного скорректировать их для лучшего использования.

Здесь играет музыка. Чтобы настроить наш сюжет под нашу музыку и попытаться синхронизировать все так, как мы хотим, нам нужно немного изменить время нашего материала.

Основное внимание при открытии должно быть сосредоточено на прыгающих точках. Здесь мы начинаем создавать систему, чтобы ими можно было максимально гибко анимировать.

Чтобы завершить последнее видео-тренировку, сейчас речь пойдет о визуализации точек. Как создать хвост и частицы удара, будет подробно объяснено здесь.

Это становится серьезным, и наши баллы находят набор. Как оптимально работать с набором точек отслеживания и прыгать через них, я объясню здесь.

Как моуаться дизайнером движения, вы уже радуетесь, если у вас есть логотип в векторном формате и не например распечатанный на бумаге. Однако иногда этого недостаточно, и вам нужно его еще раз подготовить к анимации. Как это сделать оптимально, я объясню здесь в Adobe Illustrator.

Теперь в игру вступает движение, и анимируется создание логотипа. При этом я также снова покажу вам, как можно эффективно выполнить эту задачу.

Шоу тайм: Логотип занимает свое место и заменяет наш заполнительный текст. Кроме того, точки должны взаимодействовать с нашим логотипом.

Для лучшей интеграции элементов CG в сцену нам нужен еще свет. В этой части мы создаем световые отражения исключительно с помощью средств After Effects.

Чтобы добавить последнюю штрих к, мы могли бы позволить свет падать на объекты в сцене. Но для этого требуется 3D программа. Как экспортировать нашу сцену в C4D Lite, показано здесь.

Чтобы объекты могли быть освещены, им нужно будет еще выполнить реконструкцию в программе 3D. Как выглядит рабочий процесс здесь, и как мы можем моделировать с ограничениями Cinema 4D Lite, покажу здесь.

С этого видео-тренинга мы займемся первым из двух снимков и начнем отслеживать вращающийся глобус. Мы также используем 3D-трекер камеры, но на этот раз немного иначе.

Чтобы заставить точку прыгнуть по глобусу, сначала нам нужно анимировать ее путь и переместить ее по глобусу в различные места мира. Именно это происходит в данном видео-обучении.

Теперь пришло время встроить нашу установку прыгающих точек в этот кадр, но здесь нас ожидает еще одна маленькая особенность: Держатели для прыжков должны находиться в вертикальном положении относительно шара. Как мы это выполним и завершим создание прыгающей точки, обсудим здесь.

Этот раздел также должен пролить свет на нашу Землю. Для этого мы покидаем After Effects и импортируем нашу сцену в Cinema 4D Lite, чтобы создать свечение.

Чтобы подчеркнуть "путешествие во времени", давайте позволим нашему глобусу медленно стать оранжевым из черно-белого и только после этого принять свой истинный цвет. Для этого я покажу 2 варианта: 2D в AE или даже 3D с C4D Lite.

У нас есть все компоненты вместе, и теперь осталось придать всему проекту особую нотку. Немного градации, и мы завершаем практический проект здесь.

В этой части бонуса я объясню выражение, которое заставит наши баллы прыгать. В этой части мы создаем условия для того, чтобы балл смог прыгать вдоль пути другого объекта.

В этой бонусной части я объясню выражение, которое заставляет наши баллы прыгать. В этой части мы добавляем к нашей основе синусоиду, которая формирует наши луки прыжков. Кроме того, мы пишем выражение для частиц удара, которые всегда выбрасываются, когда точка касается земли.

В этой бонусной части я объясню, с одной стороны, выражение, которое мы использовали для нахождения центра множества отдельных нулевых объектов, и, с другой стороны, вектор скачка, чтобы все прыжки на сфере были перпендикулярны к поверхности сферы.

В этой бонусной части я объясню схему XPresso из Cinema 4D Lite, которая позволила нам продолжить следовать свету из AE по его пути, но немного удалить его от поверхности шара, чтобы он не сталкивался с шаром.

В этом небольшом видео-обучении я хотел бы дать вам дополнительный совет.

При работе с 3D в After Effects иногда может возникнуть большое испытание - правильно расположить объекты в 3D-пространстве. В этом совете я покажу вам более простое решение для этой проблемы.

При работе с настоящими трехмерными сценами в After Effects рекомендуется использовать его также как трехмерную программу. Какие функции предоставляет After Effects в этом случае, я покажу здесь.

Чем сложнее 3D-сцены с освещением и тенями, тем лучше они обычно выглядят. Но предварительный просмотр в Офтер-Эффектс занимает все больше времени. В этом быстром совете я покажу небольшую, но очень удобную функцию, которая может сэкономить много времени.

Ошибки, которые нельзя объяснить, не доставляют удовольствия. Одной из наиболее распространенных при анимации в трехмерном пространстве является пространственная интерполяция. Что это такое и как с этим справиться, я объясню здесь.

Благодаря эффекту движения анимации все еще немного улучшаются. Хотя у After Effects есть прекрасная 2D-размытость, но в трехмерном пространстве быстро возникают ступени. Как избежать их, я покажу вам здесь.

Плоские плоскости в After Effects иногда могут быть раздражающими, и вы можете захотеть перемещаться в трехмерном пространстве, но в то же время плоскость должна быть всегда видно спереди. Как легко это сделать, здесь раскрывается.

В After Effects существует небольшой хак для управления порядком рендеринга в 3D-сценах. С его помощью можно, например, реализовать отражения, но если его применить по ошибке, это может сделать невозможным проецирование теней на другие слои. Что стоит за этим, я расскажу вам в этом совете.

С версией After Effects Creative Cloud у программы появился мощный инструмент для работы в 3D-пространстве: поиск. Как это работает и как помогает в повседневной работе, я покажу здесь.

Иногда бывает, что в After Effects нужно сделать слой с разным содержанием с обеих сторон. Вот как сделать это, например, для слайд-шоу в трехмерном пространстве.

Именно для освещения 3D-сцен, но также для анимации камеры, можно изредка понадобится что-то вроде тега выравнивания или целевого тега из Cinema 4D. Как реализовать такое автоматическое 3D-выравнивание в After Effects, будет объяснено здесь.

В After Effects есть два типа камер, но почти никто не знает об этом небольшом выпадающем меню, в котором можно переключаться между ними. Здесь мы рассмотрим, что представляют из себя эти два типа и для чего использовать каждый из них особенно хорошо.

Если осям движения плоскости иногда мешают, когда вы хотите их двигать, стоит взглянуть на различные режимы осей, чтобы облегчить движения. Где они спрятаны, я покажу здесь.

Простое нажатие правой кнопкой мыши, но несколько функций. Какие риги для камеры предлагает After Effects и как их создать, объясняется здесь.

В этом совете я покажу вам мой самый любимый способ анимации камеры через очень простую, но эффективную систему сгибов, с помощью которой камера всегда движется по комнате в красивых кривых линиях. Почему? Она определяется только вращениями.

After Effects - потрясающее сочетание 2D- и 3D-программы. Поэтому порой быстро возникает желание соединить мир 2D и 3D. Например, 2D-эффекты в 3D-пространстве, которые даже могут проецировать тени. Какие возможности предлагает эта программа, я расскажу в этом быстром совете.

Чтобы избежать упаковки всех наших уровней снова и снова в подкомпозиции и избыточного дублирования, существуют слои настроек. С их помощью можно редактировать все кадры ниже этого уровня. Что можно сделать с этим в сочетании с методами заполнения, я покажу в этом быстром совете.

Я бы предположил, что 90 % проектов в After Effects полностью производятся в 8 бит. Однако здесь раскрываются преимущества и недостатки этого и что означает 32 бита.

Список рендеринга имеет несколько функций, которые, вероятно, большинство пользователей After Effects не знают и не используют. И именно их я хочу вам представить здесь.

Время от времени мы используем музыку или речевой текст как стимул для работы. Вот мои советы по работе со звуком в After Effects.

Стандартно отключено, но в крайнем случае - спасение жизни: автосохранение. Где вы найдете эту опцию, я вам объясню здесь.

Именно при работе с высоким разрешением кадров или сложными дополнительными композициями с долгим отрисовкой содержания, прокси - настоящий ускоритель процесса работы. Как работать с такими заменителями в After Effects, я расскажу вам в этом быстром совете.

Когда вам нужно перенести свой проект, продолжить работу в другом месте, архивировать его или рендерить его в другом месте, всегда следует обратить внимание на то, чтобы взять все ссылочные исходные файлы, указанные внутри файла проекта, потому что они не сохраняются вместе с файлом After Effects. Простое решение этой проблемы прямо встроено в After Effects.

Все крутится вокруг точки привязки. В прямом смысле этого слова. Советы и хитрости по изменению этой точки (даже у анимированных объектов), или же возможность использовать несколько точек привязки на объект, я представлю вам в этом совете.

За маленькими иконками на каждом окне After Effects скрывается одна или несколько действительно интересных опций. Что я там нашел, я просто должен поделиться с вами.

Нововведение в версии Creative Cloud After Effects, которое может быть совершенно незамеченным теми, кто уже давно пользуется After Effects: теперь есть маски для эффектов, которые можно применять даже к отслеживанию изображения. Как всё это работает, я покажу вам здесь.

А и О эффективной работы на компьютере - это комбинации клавиш. Между прочим, в том числе в окне композиции в After Effects. Несколько секунд на каждом шаге, несколько минут в день, возможно, даже неделя в году - остается больше времени на другое :-)

Я бы хотел узнать, сколько минут в день вы сидите перед своим проектом, ждете предварительного просмотра RAM. Иногда, хотя эти долгие ожидания не нужны вовсе. Как можно сократить время и ускорить свою работу, я покажу вам здесь.

After Effects, можно сказать, является программой с раскрывающимися функциями. Таким образом, она предлагает множество опций на минимальной площади. Но иногда вы не хотите видеть все, чтобы все-таки сохранить обзор своих свойств. Здесь я покажу вам свои личные хиты с раскрывающимися функциями!

Хакинг, возможно, немного высоко поставлен, но по крайней мере так это чувствуется. Некоторые опции нельзя редактировать или активировать через пользовательский интерфейс After Effects. Какие это опции и как это сделать все равно, будет представлено здесь.

Именно в случае более сложных проектов в After Effects стоит рендерить на нескольких компьютерах. Как работает рендеринг по сети в AE, как управлять рендером и настроить клиентов, все это объясняется в этом видео-курсе.