Практическое руководство по Cinema 4D: 3D-моделирование и освещение космической станции.

Как работает пространство? Неважно, является ли это железнодорожной станцией, комнатой в стиле югендштиль или космической станцией - следует думать о комнатах с внутренней стороны. Мы начинаем не с стен, а с части сегмента пространства. Из нескольких таких частей сначала создается сегмент, а затем постепенно инстанциируется само пространство.

Логика пространства должна иметь высокий приоритет с самого начала. В этом видео мы создадим ограждение для двух кубов из сплайна и объекта экструзии. Важным здесь является то, что ограждение имеет теневой зазор, чтобы оно стало функциональным элементом. Путем вставки так называемого SSAO (нового в R18) зазор уже хорошо виден во вьюпорте.

Помещения не обязательно должны быть угловатыми или даже прямоугольными. Поэтому в качестве связи между уже созданным элементом и будущим потолком используется наклонная поверхность, в которую делается отверстие. Таким образом, мы приближаемся к цели объединить несколько функциональных элементов в одно помещение и сделать его технически сложным.

Для создания наиболее сложных форм дублируется уже созданный блок помещения и связывается с окном. Важно помнить, что окна в транспортных средствах, таких как автомобили или самолеты, обычно имеют закругленные углы, чтобы нагрузки не действовали точечно, а распределялись по изогнутой поверхности. Элемент окна создается из двух сплайнов, которые соединяются и подчиняются объекту экструзии.

Сложность окна все еще очень низкая. Поэтому создается своего рода уплотнение, направление сплайна которого мы напрямую выводим из краев окна. Эта техника является одной из наиболее часто используемых для приспособления новых объектов к уже существующим.

Создание нижнего каркаса не особенно сложное, при создании сплайна также можно придумать собственную форму. Интересно использование нового инструмента ножа. Ему было назначено несколько новых функций, которые, вероятно, в значительной степени можно узнать, играя. Тем не менее, классические техники резки, вероятно, останутся важнейшими.

Делитель функций - это трюк, который позволяет создать поздний сегмент без придания ему скучного вида. Он состоит из простого сплайна, который экструзируется и закругляется. Вы можете использовать как готовый сплайн, так и сделать собственный проект.

Концепция освещения предусматривает комбинацию некоторых довольно скромных потолочных светильников с впечатляющим космическим освещением. При создании внутреннего освещения используется замороженный селектор и действительно легендарный хороший деформатор Bevel, который позволяет недеструктивно снабдить объекты скругленными углами.

Поскольку мы построили только одну сторону комнаты, мы можем собрать ее в целый сегмент помещения через объект симметрии. Вы можете прислушаться к моему предложению или дать вольный полет своей фантазии и разработать совершенно другую архитектуру. Ваше помещение может стать как большим, так и маленьким, вы можете разместить сегмент радиально или диагонально. Важно учитывать при этом камеру и ее фокусное расстояние, которые мы устанавливаем и изменяем в этом видео.

Элемент соединения - это деталь, которая встраивается в потолок. Поэтому он существует только один раз и должен быть осевой симметричным. Поэтому каждая точка исходного сплайна выравнивается через структурный менеджер, прежде чем вы поместите их в инструмент экструзии для создания элемента.

Чтобы элемент потолка казался технически более сложным, мы устанавливаем набор точечных источников света. Для этого нужно немного подумать, потому что только тогда есть возможность правильно распределить три диска с помощью инструмента Snapping и соединить их многоугольником с элементом куба. До версии R15 это можно сделать с помощью инструмента Bridge, начиная с R16 - с помощью инструмента Polyline.

Поверхность нашей сцены состоит из плоскости, а не из классического объекта "пол". Плоскость позволяет нам сделать выборку и создать объем. Если вы собираетесь использовать физический рендерер, нам следует масштабировать весь проект, чтобы получить ожидаемую глубину резкости при соответствующем диафрагменном числе. В этом видео вы узнаете, как это сделать.

Чем более заполненной и сложной становится сцена, тем труднее ее перемещать во вьюпорте. Однако, поскольку обычно работают над деталями и не нужна вся сцена, вы должны назначать каждому элементу соответствующий слой. Таким образом, можно отобразить и редактировать только ту часть геометрии, которая в данный момент нужна — "ненужные" части геометрии скрыты и не нужно их перемещать.

Существует бесконечное количество различных способов расставить свет. Чтобы вы могли понять, какой вид и направление света могли бы подойти к нашей сцене, я покажу вам в этом видео различные ситуации освещения. Вам необязательно выбирать только один, так как различные виды света можно просто сочетать. Важно помнить: свет должен создавать желаемое настроение и соответствовать логике изображения.

Освещение через полигоны, обладающие светящимся материалом, обязательно требует использования глобальной иллюминации. Однако стандартные настройки обычно не обеспечивают достаточно яркую сцену. В этом видео вы узнаете, какие у вас есть возможности для освещения сцены и как удивительно различным образом эти возможности сказываются.

Чтобы внешняя область, то есть космос, стала заметной, нам нужен еще один источник света. Он должен быть похож на солнце, легко регулируемый с помощью точного падения, поэтому я выбираю круглый световой источник. Главное: вы можете добавить бросание тени прямо в окне предварительного просмотра, так что источник света можно быстро и легко расположить и настроить.

Существует множество способов создания шейдеров. Классический вариант - создание в Photoshop. Задача этого шейдера - предоставить стенам едва заметную текстурированную поверхность, которая, тем не менее, предоставляет глазу определенную опору. Создание в Photoshop довольно просто, результирующий файл PSD загружается в цветовой и рельефный канал.

В папке с текстом находится набор материалов, с которыми вы можете играть. В этом видео рассматривается стандартная процедура. Вы узнаете, как загружать материалы, присваивать им атрибуты и, при необходимости, отражать или замощать их. Информация о слоях материала может быть открыта для редактирования в Photoshop путем двойного щелчка.

С помощью тэга цветов вершин можно рисовать цвета и альфа-каналы непосредственно на геометрию. Вам нужно всего лишь поместить тэг за желаемым объектом в менеджере объектов, сообщить тэгу, хотите ли вы нарисовать цвета, альфа-канал или и то, и другое, и можно начинать.

Тег цвета вершин позволяет наносить цвет, однако цвет остается невидимым при визуализации. Чтобы он стал видимым, вам нужно поместить оригинальный материал в шейдер плоскости, назначить ему эффект карты вершин и перетащить карту вершин в соответствующее окно. Таким образом, вы соединяете шейдер и карту, делая материал и цвет видимыми.

Не всегда хочется просто нарисовать слой цвета. Если вместо цвета вы предпочитаете другой материал, устанавливайте для этого "альфа-канал" в теге цвета вершин. Этот канал назначается точно так же через шейдер плоскости, как и раньше. Теперь, если вы рисуете по геометрии, вы можете сделать новый материал видимым (белый) или удалить его (черный).

Хотя заказ материала через альфа-канал работает довольно хорошо, но края между материалами выглядят очень искусственно. Это можно исправить, следуя видео и добавляя режим смешивания "Levr" материалу альфа-канала, поскольку он способен более жестко и органично выделять края.

С версии R18 Cinema 4D имеет прямую интеграцию с программой Substance. Замечательно, что вам не нужно иметь Substance, но вы все равно получаете доступ к сотням шейдеров, которые предоставляют другие пользователи в форуме Substance. Cinema 4D "переводит" шейдеры в собственные материалы C4D, при этом большая часть опций настройки Substance остаются.

Глобальная иллюминация, окружающая окклюзия и светящиеся эффекты - это важнейшие рендерные эффекты, которые нам нужны. Кроме того, я дам вам несколько советов, таких как создание различных настроек рендеринга, использование уже существующих настроек глобальной иллюминации или уменьшение контраста для предотвращения перегорания светов через цветовую схему.

После создания изображения, оно проходит финальную обработку в Photoshop: мы добавляем переливы световых источников, чтобы сделать атмосферу более осязаемой, также мы используем LensFlare Studio для добавления видимого источника света и соответствующих ему линзовых вспышек. В самом конце мы центрируем изображение с помощью виньетки и аккуратно добавляем немного больше цветовой динамики.