Уроки по Cinema 4D: основы и 3D-практика для новичков.

Представление тренинга: В первой части вы изучите основные понятия моделирования, текстур, создания света и рендеринга. Во второй части мы сосредоточимся на креативном проекте, а именно: мы создадем сценический прожектор - от А до Я, от начала до конца. Вывод: Этот тренинг направлен в первую очередь на темы креативного моделирования и постановки на сцене, а не на анимацию.

Cinema 4D доступен в четырех различных версиях. В этом клипе я представлю вам четыре версии, также мы сделаем первые важные настройки заранее, чтобы работать удобно. Наконец, я представлю вам три самых важных "менеджера". Так в Cinema 4D называют панели управления или "палитры".

Отображение нерендеренных сцен можно настраивать в Cinema 4D в соответствии с конкретными задачами. Здесь вы узнаете, какая опция отображения наиболее подходит для моделирования, и где можно настроить эту опцию. Кроме того, у вас будет возможность сохранить используемую по умолчанию единицу измерения "см" или изменить ее при необходимости.

С помощью куба и цилиндра historians.Vert. - using a of a . a of a . Furthermore. A of of of this of of Just: . .

Нужно всегда рассматривать сцену из разных перспектив, чтобы всегда хорошо представлять себе пространственное расположение объектов. Здесь вы узнаете, как и с помощью каких комбинаций клавиш перемещаться в сцене C4D и что нужно делать, если в бесконечно большом пространстве Cinema 4D объект "потерялся".

Особенно техническое моделирование часто требует так называемого изометрического представления сцены. При этом используется камера, которая не подвержена перспективному изображению и точно отображает все с верху, снизу, слева, справа, спереди или сзади. Кроме того, я расскажу вам еще многое о способе представления нерендеренных сцен в Cinema 4D.

Объекты можно перемещать, вращать или масштабировать. В этом клипе вы узнаете соответствующие инструменты, но вы узнаете не только о том, как их использовать, но и о том, что с ними нельзя делать: Запреты и рекомендации легко понять и значительно способствуют беспроблемному обращению с сценой, особенно в начале.

В этом ролике вы можете показать, что вы выучили: мы строим кастрюлю из параметрических основных объектов. Для этого вам понадобятся команды и инструменты, которые вы узнали в первой главе этого тренинга. Помимо двух цилиндров и кольца, важно умело выбирать подходящие основные объекты, создавать скругления и умело использовать координаты объекта.

Преобразуя параметрический основной объект в полигональный объект, можно редактировать все точки, ребра и грани объекта. Подобно Photoshop, для этого используются выделения, чтобы изменять части объекта или выбрать определенные ребра или точки, которые затем можно перемещать, вращать или масштабировать. Существует несколько способов создать выделение - самый простой вы узнаете здесь: инструмент живого выделения.

Особенно при работе с очень детализированными объектами отбор отдельных полигонов может быть довольно утомительным. Поэтому существуют другие методы выбора, которые работают лучше при большом количестве полигонов. Если после выбора полигоны должны быть удалены, то после удаления необходимо провести так называемую оптимизацию: в процессе этого будут окончательно удалены точки, которые все еще остаются после удаления полигонов.

Команды "Экструзия" и "Экструзия внутрь" - одни из важнейших команд моделирования. Вместе с живым выбором с помощью этих двух команд можно создавать практически любую форму. В этом видео вы узнаете, в чем разница между перемещением отдельных полигоновых групп и какое огромное разнообразие форм можно создать только с помощью этих двух команд.

Ручка для многоугольников - действительно большой и многофункциональный инструмент для проектирования. С помощью нее можно без каких-либо предварительных указаний от других объектов создавать различные формы, соединять их между собой и создавать очень детальные модели. Ручка для многоугольников может создавать как ребра, так и многоугольники и автоматически понимает, приближаем ли мы курсор к точке или ребру, чтобы переместить их или, возможно, соединить с другим ребром.

СDS - объект, который можно подчинить как параметрическим основным объектам, так и полигональным объектам. Вершины подчиненных объектов округляются с помощью СDS, согласно их структуре. Можно представить это как округление пути, происходящее в 3D-пространстве, если преобразовать его вершины в кривые точки.

Инструменты для ножей используются для более тонкого разделения полигональных объектов. При этом это разделение, то есть резка полигональной структуры, можно очень точно и тщательно определить. Этот инструмент также используется при SDS-моделировании: если срез производится близко к краю объекта, то этим можно уменьшить слишком мягкое округление.

Маленький промежуточный воркшоп Часть 1: Из куба должен быть сделан звуковой колонки. Для этого мы устраиваем кубическую структуру так, чтобы в нижней части коробки могло образоваться одинаковое отверстие. В это отверстие затем помещается диск, после чего оба объекта соединяются, чтобы оставшаяся щель вокруг диска могла быть закрыта.

После закрытия отверстия вокруг экрана мы помещаем коробку в СДС и начинаем формировать мембрану басового динамика с помощью комбинации «экструзии» и «внутренней экструзии». Купол мы формируем из шара, конечный аппарат снижает округлость углов немного.

Сплайны - это ничто иное, как пути, возможно, уже известные из других программ. Вместе с "Токарным станком" из них можно создавать вращающиеся тела. В этом клипе мы создаем стакан всего за несколько кликов. Здорово то, что даже после создания объекта сплайн остается активным, его можно изменить в любое время.

С помощью инструмента сплайна очень легко создавать различные виды нерегулярных сплайнов. Различные режимы инструмента позволяют довольно интуитивно редактировать или корректировать точки привязки. Создавая второй сплайн, оба сплайна могут быть объединены с помощью "Свипа" в один объем. В этом случае оба сплайна остаются, их можно изменять или заменять в любое время.

Объект экструзии, как следует из названия, экструдирует закрытые сплайны и таким образом создает объем. В этом клипе мы используем инструмент текстового сплайна, потому что с его помощью можно легко создавать слова или даже целые тексты и превращать их в 3D-текст. Грани букв могут быть закруглены или снабжены собственным контуром различными способами.

Модельные объекты - отличное средство для моделирования определенных объектов. В этом уроке мы рассмотрим массив, с помощью которого можно распределять объекты концентрически в сцене, а также объект симметрии, который может отражать вдоль одной из трех осей пространства объект, подчиненный ему, и массив атомов, который создает скелет или каркас из каждого объекта, подчиненного ему.

Грани параметрических базовых объектов можно очень легко скруглять. Это скругление, которое также называется "скошиванием", должно быть достигнуто по-другому для полигональных объектов. С одной стороны, есть команда, которая позволяет не только скруглять углы, но также создавать более сложные переходы между двумя полигонами. С другой стороны, если речь идет в основном о скруглении кромки, то существует так называемый деформатор Bevel, который просто добавляется к полигональному объекту.

Деформеры - это вспомогательные объекты, которые просто присоединяются к полигональной сетке и могут выполнять самые разные задачи. В этом клипе я представляю вам деформер изгиба и покажу, как заставить его искривить объект. Кроме того, вы узнаете о деформере вращения.

Также на этом небольшом промежуточном уроке вы сможете продемонстрировать, что вы выучили. С помощью объекта Array и нескольких других компонентов мы построим ветряную мельницу. Хотя, конечно, такую установку можно было бы создать еще более детальной, этот мини-урок поможет вам создать хотя бы хорошо узнаваемую сцену с помощью простых техник моделирования.

Источник плоского освещения является одним из нескольких вариантов, как можно осветить объект или сцену. Чтобы он работал так, как ожидается от источника света, ему необходимы тень и спад. В сравнении с этим вы также узнаете в этом фильме о физическом источнике света, который уже оснащен тенью и спадом и поэтому ведет себя физически правильно.

Ни световому источнику площади, ни физическому источнику света нельзя приписать так называемую видимость. Под этим понимается своего рода атмосфера, которая назначается источнику света и имитирует луч света в дымном или туманном помещении. Для этой цели мы размещаем целевую точку, которая, кроме того, имеет большое преимущество того, что она всегда автоматически направлена на нулевой объект. Это облегчает направление его на определенные объекты.

Для внешних сцен Cinema 4D предоставляет два источника света: физическое небо, которое освещает подобно реальному небу - с одной стороны через свод небесный, с другой стороны, при необходимости, с помощью солнечного объекта. Кроме того, с его помощью можно изображать различные виды облаков, а также радугу, туман, звезды или озон. Другим объектом для освещения внешних сцен является "небесный объект"; однако для этого требуется HDRI, чтобы передать реалистичный свет на сцену.

В редакторе материалов можно создать все каналы, то есть свойства, которые важны для материала. В этом первом клипе речь идет о каналах для цвета, отражаемости, прозрачности, рельефа и смещения. Особенно отражаемость, которая была совершенно ново разработана в версии R16, предлагает широкий спектр настроек. Поскольку у каждого материала есть какое-то отражение, данный канал и его наиболее физически правильное воспроизведение имеют ключевое значение для реалистичного внешнего вида материалов.

Физически правильные материалы не только отказываются от создания бликов, но и заменяют часть сложных эффектов рендеринга, таких как окружающая окклюзия и глобальное освещение. Как правильно настроить отражательность с помощью "физического материала", вы узнаете в этом клипе.

На один и тот же объект можно назначить несколько материалов. Особенно это важно, когда вы хотите, например, разместить этикетку или создать несколько цветов. В этом уроке я вам покажу, как с помощью селекции, которую можно "заморозить" или сохранить, вы можете назначить различные материалы на объект.

Помимо стандартной камеры, которая обычно достаточно для моделирования сцены, можно создавать собственные объекты камеры. Они имеют преимущество того, что их можно точно позиционировать и безопасно перемещать в сцене, а также настроить фокусное расстояние. Кроме того, используя физический рендерер, можно также создать эффекты движения и глубинного резкости.

В Cinema 4D настройки материалов тесно связаны с используемым рендерером. Мы сравниваем классические материалы и настройки рендеринга с новыми, физически корректными материалами и физическим рендерером. Можно заметить, что материалы, основанные на физически измеряемых величинах, таких как шероховатость, отражающая способность и настройки Френеля, выглядят значительно реалистичнее, чем "старые" материалы.

Конечно, большинство рендерингов продолжают обрабатываться в других программах, таких как Photoshop или After Effects. Мы рендерим нашу сцену в менеджере изображений, сохраняем ее и затем открываем файл в Photoshop. Особенность заключается в том, что мы создаем отдельный рендер-канал для каждого объекта в сцене, что значительно упрощает последующую обработку отдельных частей в Photoshop, потому что мы можем использовать уже существующие альфа-каналы и избегать трудоемкого выделения.

Чтобы сплайн выглядел так, как предписано формой фары, мы загружаем изображение фары в виде спереди в Cinema 4D. Затем мы создаем сплайн, используя только угловые точки. Затем выбираем точки, которые должны быть закруглены, и плавно закругляем их с помощью команды скругления.

Из оригинального сплайна и отраженного сплайна мы создаем один общий сплайн. Затем он становится подчиненным объектом экструзии и экструдируется настолько далеко, чтобы он точно соответствовал толщине передних и задних частей корпуса камеры. Края верхних поверхностей скругляются, чтобы они не казались слишком резкими и, следовательно, нереалистичными.

Внутренняя сторона задней части сначала выдвигается внутрь, затем выдвигается. С использованием объекта симметрии мы создаем переднюю часть, идентичную задней части. Затем мы выдвигаем сам корпус фары из сплайна, который все еще существует. Он немного слишком большой, поэтому требуется масштабирование сплайна для соответствия передней и задней части.

Пластины охлаждения, окружающие всё корпус, изготавливаются из простого куба. Первый куб устанавливается и вписывается на одной стороне, затем дублируется. Так мы устанавливаем по очереди все 5 пластин охлаждения. Включенный SSAO помогает добиться пластичного впечатления сцены.

На верхней части фары отсутствует округлая завершающая пластина. Мы создаем ее из корпуса, преобразуя немного неровный сплайн в равномерный. Это приводит к появлению второго корпуса. Выбрав желаемые полигоны верхней части и удалив лишние, остается только изогнутое металлическое лист сверху. Лист в конце концов экструдируется, чтобы получить типичную для металлического листа толщину 1,5 мм.

Для моделирования фары не обязательно делать отверстие в передней части, однако тот, кто позже захочет разместить источник света в корпусе, возможно, будет благодарен, если узнает, как можно сделать это с помощью объекта булевых операций. Затем мы создаем кольцо, соединяющее крепление со световым корпусом, из тщательно разрешенного цилиндра.

Цилиндр, на котором установлены три выступа для байонета объектива, строится из половины цилиндра, оси которого симметрично отражены. Выбрав, выделив и затем зачеканите через деформатора Bevel, все ребра получают идеально техническое скругление.

Проекционная линза фары изготавливается из простого цилиндра. Чтобы смоделировать характерный переход на задней части и завершение на переднем конце для держателя пленки, мы используем элегантную технику: мы моделируем оба, выбирая и выдавливая края.

Моделирование фиксирующего диска, технически рассмотренное, не является сложным. Вам всего лишь нужно понять, как эта механика работает и какая она. Поэтому давайте взглянем на детальное фото механики и моделируем ее, используя различные основные объекты.

Фара обычно имеет крюк, на который его можно повесить на балку. Крюк проектируется в виде сплайна в виде спереди. Менеджер структуры помогает нам устанавливать точки перпендикулярно. Затем две угловые точки закругляются и сплайн подчиняется объекту экструзии.

Чтобы держатель имел реалистичную толщину и особенно свою типичную выпуклость, направленную наружу, мы сначала выбираем его внешние кромки с помощью Loop-выделения. В пяти маленьких шагах экструзии, отличающихся на угол в 15°, мы создаем выпуклость, затем весь держатель экструдируется.

Технические объекты, такие как этот фар, "живут" за счет деталей. Поэтому нам нужно закрепить кронштейн с обеих сторон в корпусе гаек. Гайка моделируется с помощью базового объекта для масляного бака и куба с использованием булева объекта. Цилиндр создает отсутствующую шайбу.

Рукоятка имеет пять круглых выемок, техническая цель которых мне лишь частично понятна, однако эти 5 отверстий определенно входят в дизайн рукоятки. Мы берем цилиндр и дублируем его четыре раза с помощью команды Duplicate. Нулевой объект, содержащий пять цилиндров, теперь помещается в булев объект рукоятки, и именно таким образом образуются отверстия.

Еще одной очень характерной деталью фары является красиво закругленный гладкий винт. Мы моделируем его из цилиндра, верхняя часть которого грубо округляется вручную. Также "пальцы" ручки моделируются заранее. После оптимизации цилиндра объект SDS округляет изначально очень угловатый цилиндр.

Охотно покажу вам, как были спроектированы различные технические детали, такие как байонетное замыкание. Но те, кто уже справился, могут легко спроектировать эти детали сами. Поэтому я предпочитаю показать вам, как импортировать существующие данные в сцену. Совет: Тот же самый командный интерфейс также доступен для материалов в менеджере материалов.

Чтобы блестящий металл также блестел, нам нужен так называемый HDRI: High Dynamic Range Image, который смаппирован на объект небеса. HDRI затем окружает всю сцену, так что отражения после рендеринга выглядят очень реалистично.

Стандартным материалом должна быть темная лакированная сталь. Для этого вам понадобится всего лишь канал отражаемости, чтобы иметь физически правильный материал. Таким образом, можно задавать как цвет, так и свойства блеска лака.

Для мест, где впоследствии должна быть видна отторгнутая, незалакированная листовая сталь, теперь устанавливается еще один материал, который должен выглядеть как металл. Кроме того, нам нужно стекло, которое будет использоваться на передней линзе.

Vertex-карта - это своего рода матрица, которая прямо накладывается на геометрию, точнее, на точки, из которых состоит геометрия (на английском языке: Vertex). Если на этой Vertex-карте выбрать определенные точки только через "рисование", то позже они будут определять, где должна быть видна темная краска и где голое металлическое дно.

Необходимо, чтобы Vertex Map теперь выступала посредником между темным и металлическим материалами. Для этого создается папка, которая переключается в режим "Маска слоя". Однако особенность заключается в шумовой карте, вычисленной в режиме "Левр", которая дает очень реалистичные результаты.

Для завершения сцены необходим пол, так как без него не могут быть пойманы тени. Чтобы пол был таким же светлым, как задний план, ему нужен тег рендеринга с определенной конфигурацией. Целевое освещение создает яркие контрасты и эффектное общее освещение.

Сцена рендерится с помощью физического рендерера, потому что он позволяет также рендерить нечеткие области. Прежде чем мы рассмотрим настройки рендеринга и скорректируем их для наших нужд, вы узнаете, как создать новую камеру, включить ее и настроить.