Создание 3D-анимации в Cinema 4D.

Добро пожаловать на тренинг по 3D-анимации с помощью Cinema 4D.

Прежде чем мы начнем, давайте вместе посмотрим несколько примеров хорошей 3D-анимации. В следующих уроках эти примеры будут регулярно возвращаться, и принципы анимации будут объясняться на примере показанных здесь фильмов.

Здесь мы занимаемся, пожалуй, самым важным принципом анимации: временем и интервалами. На этом основаны все последующие исследования и, вообще, искусство осознанного создания движения.

В этой части мы посвятим себя анимационному принципу, который, вероятно, наиболее близок к мультипликации. «Squash and Stretch» всегда было одним из основных принципов в Disney, Pixar и Co. Его применение может придать формам очень много жизни.

Подумай о каждом движении, о том, что происходит перед ним. Именно об этом идет речь: Что такое и как делать предвкушение в анимации?

Это еще долго не закончено ..." - говорится не только в Голливудских фильмах, но и в анимации. Что это означает и как можно применить принципы "Follow Through & Overlapping Action", рассматривается в этом обучающем ролике.

При анализе искусства или фотографии - всегда речь идет о композиции. Однако в 3D-анимации этому часто уделяется мало внимания. В этой главе мы создадим мини-разворот и обратим особое внимание на еще три принципа, которые могут сделать очень простое действие увлекательным.

В этой главе мы снова уделяем внимание нашему видео из первого фильма. На этот раз, однако, значительно более аналитически и, прежде всего, с всеми знаниями из предыдущих учебников.

Здесь всё начинается.На временной шкале Cinema 4D несомненно проводит большую часть времени каждый настоящий аниматор. Поэтому в этом курсе мы также уделяем ему целое учебное пособие.

Следите за своими кривыми" - самая популярная фраза наших семинаров по анимации. Потому что именно эти "кривые" являются основой цифровой анимации. Здесь обсуждается, как сделать их в Cinema 4D такими, какими вы их представляете, и какие советы и хитрости могут быть использованы.

Именно когда речь идет о вторичном действии, деформеры в Cinema 4D являются очень популярным средством. В этом фильме рассматривается то, на что нужно обратить внимание при анимации с их помощью.

Самое нежное искушение с появлением моушен-графики. Нет, здесь не речь идет о Milka, а о MoGraph, процедурной системе анимации в Cinema 4D. В этой части мы сначала узнаем так называемые генераторы.

Теперь это становится увлекательным: эффекторы делают мир MoGraph по-настоящему увлекательным и поэтому заслуживают собственную главу. С помощью небольшой карточной игры обсуждаются как некоторые эффекторы, так и их Fall-оффы.

И что насчёт правил Disney? Хороший вопрос! Когда речь идёт о процедурной анимации, их часто достаточно игнорируют. В этом уроке я расскажу вам немного о возможностях воздействия на анимацию даже в системе MoGraph.

Не все золото, что блестит." С этой избитой истиной мы начинаем главу, посвященную "динамике" в C4D. Совершенно другой вид анимации, который позволяет сделать многое, что иначе, вероятно, казалось бы невозможным.

Когда речь идет о анимации 1 000 объектов одновременно, обычно мы сталкиваемся с невозможностью. Как может выглядеть анимация частиц с использованием стандартных средств, ты узнаешь из этого фильма.

На самом деле этой теме можно уделить целую тренировку или даже больше. Однако мы сократим процесс создания анимации персонажа в фильме и обобщим шаги, необходимые от риггинга до анимации.

Готово? Тогда давайте! В этой завершающей главе пойдет речь о последующей обработке, будь то внутри или снаружи Cinema 4D. Также будут касаться некоторые моменты рендеринга, на которые особенно важно обратить внимание при создании анимаций.

В конце концов: прощание.