Обучающий урок по Adobe Photoshop «Пенне Ригате»: Как правильно демонстрировать продукты.

Это введение покажет вам, о чем идет речь в этом тренинге и какие техники будут переданы. Таким образом, вы сможете сделать представление и оценить, подходит ли это вам.

Установка плиты не является сложной. Сначала она выделяется с помощью инструмента "Выделение по контуру" и перемещается на новую рабочую поверхность. Поскольку горизонт в нашем монтаже наклонен, плита также должна быть наклонена на несколько градусов против часовой стрелки.

Слева от плиты мы устанавливаем столешницу. Она должна естественно соответствовать перспективе, поэтому мы приспосабливаем ее к перспективным данным плиты через диалог Transformieren в Photoshop.

На правой стороне также будет установлена столешница. В принципе это возможно с помощью той же техники, которую мы использовали слева. Однако точка схода также обеспечивает надежное техническое основание для перспективных искажений. Прежде всего, это искажение физически верно.

Здесь речь идет об упаковке для пасты. Сначала ты видишь студийный набор и узнаешь, как фотографировалась упаковка. Ты получишь ряд советов по обрисовке, затем мы превратим слой в смарт-объект и масштабируем его под плитку и столешницу.

Вставка неба - довольно простое дело. Поскольку фон нашего монтажа не нужно выделять, вы можете просто поместить небо на изображение и выровнять его с наклоном горизонта. Вам просто немного придется подправить правый нижний угол.

Чтобы не создавать впечатление надвигающейся грозы в нижней части неба и в то же время придать изображению пространственность, мы добавляем серую плоскость над небом. Затем она частично осветляется, чтобы небо выглядело менее тяжелым.

Коробка кажется парящей над рабочей поверхностью. Чтобы она стала единым целым с поверхностью, мы должны дать ей тень. Она состоит из двух частей: контактной и диффузной. Обе эти тени наносятся с помощью кисти.

Также плита, разумеется, нуждается в тени. Она, так же как и тень коробки, рисуется средним серым цветом на отдельном слое. Слой затем умножается в режиме умножения.

Главной "звездой" съемки являются лапша. Чтобы они выглядели хорошо, мы размыли элементы фона различными методами. Мы начинаем с столешниц, которые просто обрабатываются фильтром "Размытие движения".

Каждая отдельная лапша была сфотографирована на черном фоне. Ты можешь самостоятельно создать летящую дугу из отдельных лапшей или использовать так называемые "группы лапши", в которых уже объединены несколько штук в группу.

Теперь речь идет о том, чтобы придать движение и динамику изгибу. Мы используем для этого два довольно разных инструмента: радиальный размылитель, который является одним из древнейших фильтров Photoshop, и круговое размытие, которое относительно ново.

После того как мы немного привели в порядок панель управления слоями, мы размещаем бутылку с маслом на изображении. Она делается прозрачной с помощью метода заполнения Hard Light, затем прозрачность частично возвращается с помощью копии слоя. Увлекательно!

Также бутылка выдерживает понятную динамику движения. Чтобы передать это на изображении, мы используем размытие по траектории. Таким образом, кажется, что бутылка находится в процессе падения - что очень динамично.

Капля масла полностью создается в Photoshop. После того как капля получает форму и цвет, мы применяем стиль слоя и создаем объем через сглаженные края, рельеф и тень внутри, который выглядит очень реалистично.

Плита одинаково яркая спереди и сверху, что делает ее плоской. Мы применяем коррекцию тона, чтобы затемнить ее. Маска слоя обеспечивает то, что затемнение видно только на передней стороне.

Внешний вид изображения добавляет ему еще большую глубину. Через камерный фильтр Raw, который практически является 1:1 версией конвертера Raw, но может использоваться в качестве фильтра, мы слегка затемняем изображение, создаем виньетку и в конце концов подчеркиваем отдельные цветовые значения. Готово!