Вот обзор отдельных глав:
Часть 01 - "Профессия мечты" концертный фотограф?
Часть 02 - Правовые вопросы
Часть 03 - Особенности концертной фотографии
Часть 04 - Поведение в "грейбене"
Часть 05 - Рациональное оборудование для концертных фотографов
Часть 06 - Советы и хитрости профессионалов (концертной фотографии)
Часть 07 - Композиционное оформление (Часть 1)
Часть 08 - Композиционное оформление (Часть 2)
Часть 09 - Рекомендуемые камерные настройки
Часть 10 - Последующая обработка
Предисловие
Теперь уже стандартом стало то, что аккредитованные фотографы могут фотографировать только три песни. Конечно, есть исключения, но как только вы захотите сфотографировать более известного исполнителя или группу, вам придется довольствоваться фотосъемкой всего трех песен. К тому же усложняется оценка условий освещения, так как на большинстве концертов (по крайней мере, на поп- и рок-концертах) они постоянно меняются – и быстро.
Мы, концертные фотографы, не являемся приятными гостями для всех участников: мы часто мешаем другим зрителям (по крайней мере, тем, кто находится в первом ряду). Мы доставляем хлопоты организаторам (аккредитация). Сторожам мы на глаза идем, так как соображения безопасности говорят против наполнения "грейбена" перед сценой пресс-фотографами. Музыканты часто чувствуют себя нарушенными, даже если мы фотографируем без вспышки.
Мы просто находимся слишком близко, и музыканты это замечают. Это может отвлечь от сосредоточенности на музыке и публике. Поэтому "Ненавязчивое поведение" является главным правилом для концертных фотографов. Менеджеры по музыке тоже нас не очень любят, так как они, скорее всего, хотели бы цензурировать все фотографии, которые им не нравятся, если они показывают их клиентов в не самом выгодном положении.
И, наконец, юридические познания становятся все более важными для концертных фотографов. Картинки быстро публикуются – но без (письменного!) разрешения это рискованное предприятие!
Тем не менее, фотографирование на концертах чрезвычайно увлекательно. Возможно, именно потому, что условия такие сложные? И, наверняка, потому что атмосфера на живых выступлениях создает прекрасный фон.
Кроме того, наши фотографии также выигрывают от использования сложной аппаратуры для мероприятий, особенно от светового шоу. Впечатляющие изображения часто являются результатом наших усилий; они представляют собой смесь мастерства фотографа, правильного оборудования, великолепных световых эффектов и, как и в случае почти всех хороших фотографий, небольшой доли удачи.
Йенс Брюггеманн, ноябрь 2013 года
Рисунок 0-1: Желаю вам удовольствия от чтения Йенс Брюггеманн, www.jensbrueggemann.de.
(Фото © 2013: WHG Neuse)
«Профессия мечты» концертный фотограф?
Концертная фотография, безусловно, относится к самым популярным жанрам фотографии. Нигде вам не удастся так быстро запечатлеть зрелищные сцены, как здесь, потому что концертные фотографы имеют выгоду от того, что организаторы концертов и артисты обязаны предложить аудитории фееричное шоу для достижения успеха.
В зависимости от музыкального направления, конечно, есть исключения, когда не нужно предлагать фееричное шоу, но можно уверенно утверждать, что большая часть всех значимых концертов не обходится без сложного светового и сценического "шоу". И даже артисты, как правило, стремятся не только технически безупречно исполнять свои песни, но и, с множеством "акции" (вспомним, например, выстрел пушки на AC/DC или разваливающуюся "стену" на Pink Floyd/Roger Waters), просто "театрально" представлять их.
Рисунок 1-1: Даже Кайли Миноуг (здесь в Берлине на своем туре "Афродита - Лес Фоли" 2011 года) понимает силу изображений. Феерическое шоу сопровождает ее концерты уже на протяжении многих лет. Отличные сценографии, акробаты и артистки, прекрасные костюмы – все это предлагает достаточно для глаз зрителя, чтобы он мог уходить домой впечатленным. Музыкальное удовольствие иногда кажется отступающим на задний план …
(Фото © 2011: DAVIDS/Sven Darmer - www.svendarmer.de)
Если вспомнить начало панка в семидесятых годах, то можно утверждать, что техническая совершенность исполнения песен на некоторых концертах была скорее на втором плане - но если шоу было на высоте, а группа создавала хорошее (пого-)настроение.
Однако уже в предшествующие десятилетия появлялись группы, которые понимали, что посетители концертов приходят не только ради звукового впечатления, но что, кроме общественного духа, визуальная составляющая играет большую роль в успехе или неудаче концертов. Например, The Who стали известными и в итоге знаменитыми только после того, как на живом концерте 1964 года в Лондоне в Railway Tavern Пит Тауншенд случайно ударил головкой гитары о слишком низкий потолок и та отломилась. Он в ярости тут же разбил остаток гитары, что так восторженно приняли зрители, что уничтожение гитары стало на протяжении долгого времени неотъемлемой частью стандартной программы The Who - которую публика любила и которую ожидала в каждом концерте.
То, что этот действующий на публику "эффект" в конце концов привел к тому, что The Who, ввиду разбиваемых гитар еженедельно, долго времени писали только красные цифры и боролись за финансовое выживание, можно упомянуть лишь в качестве сноски. Пит Тауншенд отказался использовать дешевые гитары на своих концертах. Он настаивал, чтобы на каждом концерте игралась его дорогая любимая гитара, которую он затем неизбежно разрушал. И барабанщик Кит Мун тоже не упускал возможность маршировать со своими барабанами, разрушая их, для этого он даже несколько раз использовал порох, который в один раз, 17 сентября 1967 года, на концерте в телеэфире привел к травмированию участников группы (на этот раз он использовал слишком много пороха).
Хотя The Who были первыми, кто достигал внимания - и успеха - путем разрушения своих инструментов, через три года Джими Хендрикс (по миру: Джеймс Маршалл Хендрикс) сжиганием своей все еще гудящей Fender Stratocaster на сцене вошел в коллективную память любителей музыки. В отличие от The Who, он не организовывал сжигание своей гитары как просто разрушение, а специально призывал пламя своими руками, что могло напоминать о жертвоприношении богу музыки - и принесло ему ожоги на пальцах, которые пришлось лечить в больнице. Но с тех пор Джими Хендрикс стал легендой. Сила изображений!
(Результатом этого было, что The Who и Хендрикс впоследствии отказывались выступать на крупных концертах за друг другом, чтобы не казаться дешевой подделкой друг друга. На музыкальном фестивале в Монтерее 1967 года в Калифорнии, где оба уже были приглашены, решал бросок монетки организатора фестиваля, кто будет играть первым).
Иллюстрация 1-2: Для различных музыкальных жанров не всегда подходит разрушительный путь или жертвоприношение. Вместо этого некоторые артисты демонстрируют художественные выступления. Хорошо ли звучит фортепиано, когда Dick Brave так же, как вращающаяся пирографическая фигуристка на одной ноге (и играет), оставим на усмотрение. Но это выглядит хорошо, и зрители любят это. И мы, фотографы, в конечном итоге тоже на это выигрываем, когда на сцене происходит немного "действия"…! Nikon D4 с объективом 1,4/85мм-Nikkor. 1/400 секунды, диафрагма 2,5, ISO 2500.
(Фото © 2012: Йенс Брюггеманн - www.jensbrueggemann.de)
Прекрасные и не очень прекрасные стороны концертной фотографии
Иллюстрация 1-3: В концертной фотографии встречаются два разных хобби: прослушивание музыки и фотографирование. Вероятно, поэтому концертная фотография так популярна среди многих фотографов. Неопределенная законодательная база, организационные проблемы при получении аккредитации, наглые договоры и ограничение времени для фотографирования на обычно только 1-3 песни, однако, являются теневыми сторонами этого увлекательного жанра. Nikon D4 с объективом 2,8/14-24мм широкоугольным Nikkor при использованной фокусном расстоянии 14мм. 1/640 секунды, диафрагма 2,8, ISO 4000.
(Фото © 2012: Йенс Брюггеманн - www.jensbrueggemann.de)
Прекрасные стороны концертной фотографии
Концертные фотографы могут объединить два своих хобби: фотографирование и прослушивание музыки. Те, кто также любит посещать массовые мероприятия, чтобы отдаться общей атмосфере, будут чувствовать себя особенно комфортно на концертах, так как толкотня в зале (и часто также в яме для фотокорреспондентов) неизбежны. Но таким образом можно быстро завести новых знакомых; единомышленников; что также является приятным аспектом этой работы. Посетители концертов обычно все "в порядке", веселятся, хотят развлечься. Таким образом, это очень приятная обстановка, в которой мы делаем фотографии (если, конечно, не мешаем фанатам в передних рядах свободно видеть своих идолов, что в случае с подростками может привести к некрасивым крикам).
Иллюстрация 1-4: Концерты - это массовые мероприятия. Сюда приходят посетители концертов, чтобы повеселиться и получить удовольствие. В зависимости от того, какой артист или группа выступает, аудитория может быть скорее женской и очень молодой (как на этой фотографии, снятой непосредственно перед концертом Тима Бендзко на фестивале в Тентенштаде Рур 24 августа 2012 года) или седой и "с множеством жизненного опыта". Или часто также разноцветный. Nikon D4 с объективом 2,8/14-24мм-широкоугольным Nikkor при использованной фокусном расстоянии 14мм. 1/100 секунды, диафрагма 4, ISO 3200.
(Фото © 2012: Йенс Брюггеманн - www.jensbrueggemann.de)
Как уже упоминалось, мы, фотографы, выигрываем от большого количества "действия" и театрализованности выступающих артистов и их эффектных сценических шоу.
Особенно эффектные оказываются световые эффекты, и каждое, даже самое простое, фото кажется уже тогда, когда при съёмке была создана специальная осветительная ситуация (при условии правильной экспозиции).
Фотографировать концерты не похоже на работу. Это больше похоже на развлечение, на опыт, который приносит удовольствие. Но это не должно заслонить тот факт, что концертная фотография может привести к значительным затратам как в планировании и подготовке, так и в последующей обработке. Но об этом позже.
Иллюстрация 1-5: Эффектные световые эффекты, особенно на заднем плане, создают (светотехническое) разнообразие и гарантируют, что визуально не будет скучно, даже если в остальном происходит не так уж много. Здесь, например, Милов, на концерте 1 сентября 2011 года. Nikon D3S с объективом 4/24-120мм-Nikkor при использованной фокусном расстоянии 24мм. 1/200 секунды, диафрагма 4, ISO 1600.
(Фото © 2011: Йенс Брюггеманн - www.jensbrueggemann.de)
Иллюстрация 1-6: Еще одним преимуществом концертной фотографии является то, что мы, фоторепортёры, можем подойти к звёздам так близко, как никто другой из публики. Мы видим детали (например, мимику или текст песни, приклеенный на сцену), которые никто другой из публики не заметит. Короче говоря, мы находимся в первом ряду - даже если только на три песни. Здесь показан Адель Тавиль из дуэта ich & ich на концерте 1 сентября 2010 года в Бохуме/Виттене в рамках фестиваля в Зентфестивале Рур. Nikon D3S с объективом 2,8/24-70мм-Nikkor при использованной фокусном расстоянии 24мм. 1/640 секунды, диафрагма 3,2, ISO 3200.
(Фото © 2011: Йенс Брюггеманн - www.jensbrueggemann.de)
Не слишком прекрасные стороны концертной фотографии
Но существуют и темные стороны концертной фотографии, потому что в качестве концертного фотографа вы работаете под строгими ограничениями:
• Обычно нельзя использовать собственный свет. Вам приходится полагаться на то, что организатор концерта предусмотрел в плане освещения.
• Количество песен, на которых разрешено фотографировать, обычно жестко установлено. Обычно это первые три песни. Не больше. Иногда и меньше: Например, на концерте Роджера Уотерса “Стена” 7 сентября 2013 года в Дюссельдорфе, например, съёмка была разрешена только во время первой песни. Концертные фотографы всегда чувствуют себя несколько "понурче", несмотря на отводимое время, чтобы сделать хорошее фото.
• Концертные фотографы не имеют никакого влияния на положение, позы, мимику и т. д. фотографируемых артистов.
• Использование фотографий часто сильно ограничивается менеджментом группы или организатором концерта. Их можно использовать, например, только для текущего информационного сообщения.
• Концертные фотографы обычно могут перемещаться только в очень ограниченной области, которая часто является непосредственно перед сценой и из-за перспективы неоптимальна. Низкая точка зрения по сравнению с музыкантами на сцене виновата в том, что большинство концертных фотографий имеют типичную перспективу (снизу вверх под углом).
• Концертные фотографы часто даже до мельчайших подробностей предписывают, как долго и откуда они могут фотографировать исполнителя (или исполнителей) (например, с какой стороны). Так, на концерте Бритни Спирс можно было фотографировать только первые 30 секунд трёх первых песен (что составляет общее время фотографирования в 1,5 минуты!), потому что менеджмент не хотел видеть на фото светящийся пот на своей звезде... На концерте Робби Уильямса менеджмент шёл даже дальше и в договоре указаны точные углы обзора, с которых разрешается снимать.
Немного смягчить можно эту последовательность, если не фотографировать тех музыкантов, которые стоят непосредственно перед вами на краю сцены, а тех, которых можно легко сфотографировать сбоку и которые находятся чуть дальше (тогда не с широкоугольным, а скорее с телеобъективом). Nikon D3S с Nikkor 4/24-120 мм при использованном фокусном расстоянии 98 мм. 1/400 секунды, диафрагма 4, ISO 3200.
(Фото © 2011: Йенс Брюггеман – www.jensbrueggemann.de)
Концертные фотографы часто чувствуют себя нелюбимыми "помехами": для групп, посетителей, охраны, организаторов и т. д.:
• Музыканты насторожены. Они боятся быть сфотографированными в неподходящий или даже смущающий момент. Они ставят концертных фотографов на одну полку с папарацци.
• Другие зрители иногда чувствуют себя раздраженными фотографами. По крайней мере зрители в первых рядах не любят, чтобы фотографов пускали в оркестровый ям и они располагались между сценой и первыми рядами зрителей. Они просто мешают.
• Для охраны присутствие концертных фотографов означает во-первых больше работы и во-вторых увеличенный риск безопасности. Кроме того, фотографы мешают при операциях, когда, например, зрителей, ставших беспомощными, вылавливают из толпы и выносят через оркестровую яму к медикам.
• Для организаторов концертов концертные фотографы означают больше работы. А кто знает, что должно быть организовано при проведении концерта или фестиваля, тот может понять, что любая дополнительная работа просто "раздражает".
• Для коллег, других концертных фотографов, каждый дополнительный фотограф в яме означает, что работа становится сложнее, потому что фотографы непреднамеренно мешают друг другу. Это касается по крайней мере концертов более известных групп, где, естественно, также аккредитуется намного больше фотографов.
Вывод
Концертные фотографы "не любимы" немногими; их просто терпят. Тем не менее, даже если никто не хочет признавать, концертные фотографы не совсем бесполезны, потому что именно они создают и распространяют рекламные изображения мероприятий, от которых в конечном итоге выигрывают все остальные. Ведь если бы не было отчетов о концертах, то было бы намного меньше концертных мероприятий и, следовательно, больше безработных музыкантов, охранников, организаторов и т. д. Достаточно веский аргумент для каждого концертного фотографа решительно отстаивать свои интересы даже в условиях сопротивления.
Иллюстрация 1-8: Также здесь, на концерте Jan Delay- 28 августа 2010 года, были разочарованные лица, когда нас, фотографов, впустили в оркестровую яму прямо в начале концерта. Девушки в первых рядах подумали, что у них будет непрерывный вид на своих звезд – пока мы не пришли. В таких случаях лучше всего просто кратко сообщить зрителям в первом ряду, что после трех первых песен выходим, чтобы они могли насладиться оставшейся частью концерта без помех. Это быстро успокаивает возмущенных фанатов. Nikon D3S с Nikkor 2,8/24-70 мм при использованном фокусном расстоянии 24 мм. 1/100 секунды, диафрагма 3,5, ISO 3200.
(Фото © 2010: Йенс Брюггеман – www.jensbrueggemann.de)
Возможности для новичков
В целом справедливо: чем более известен и популярен текущий артист или группа, тем сложнее получить "официальный" статус аккредитованного фотографа. Особенно начинающие в области концертной фотографии имеют трудности с получением аккредитации. Нужно понимать и организаторов, которые, конечно, подозрительно смотрят на каждую просьбу об аккредитации. Конечно, достаточно много музыкальных любителей и фанатов, которые пытаются получить бесплатно – как будто фотограф – участием в концерте.
Но если артист или группа пока еще малоизвестны или в данный момент не представлены в чартах, то, скорее всего, будет легче получить аккредитацию, так как журналисты, желающие делать отчет о концерте, тогда уже гораздо реже встречаются.
Тот, кто вообще не имеет опыта как концертный фотограф, лучше всего посетить концерты, к которым каждый может свободно попасть. Такие концерты проходят каждое лето, например, во многих городах. Вход бесплатный, и многие фестивали, благодаря спонсорам, все равно предлагают отличные выступления на живую музыку.
Иллюстрация 1-9: В летние месяцы много "на улице и бесплатно" фестивалей (вот снимок с концерта Mega! Mega!- 12 июля 2013 года на Bochum Total), где, возможно, не будут выступать международные звезды, но часто выступают интересные новички и национально известные исполнители. Такие фестивали отлично подходят для практики концертных фотографов; нужно только, если вы пришли поздно, пробраться через толпу, чтобы занять лучшее место (предпочтительно в первом ряду). Nikon D800 с Nikkor 2,8/70-200 мм при использованном фокусном расстоянии 70 мм. 1/125 секунды, диафрагма 5,6, ISO 800.
(Фото © 2013: Йенс Брюггеман – www.jensbrueggemann.de)
Тот, кто поспешит и за полчаса до начала концерта подойдет к сцене, наверняка получит одно из свободных мест в первом ряду, откуда отлично, например, с помощью телеzoom (из-за некоторого удаления от сцены) можно фотографировать.
Хотя по сравнению с фотожурналистами в яме во время концерта у вас больше не будет возможности свободно менять свою позицию (если вы не хотите мешать остальным зрителям), но позиция из зрительного зала также предоставляет преимущества по сравнению с позицией в яме: из-за несколько большего расстояния до сцены (обычно всего 3-4 метра разницы) возможны съемки, не настолько показывающие перспективу снизу. Таким образом, можно снимать музыкантов более фронтально – и не так сильно снизу.
Иллюстрация 1-10: Даже новичкам в области концертной фотографии предоставляется возможность создавать впечатляющие фотографии музыкантов во время их концертов. Прекрасно подходят для этого общедоступные концерты, как это часто бывает летом в центре городов. Там не требуется аккредитация, просто фотографируете из аудитории. Если удастся прийти за полчаса до начала концерта к сцене, то вы, вероятно, сможете занять место в первом ряду (если толь...
Оттуда у вас почти такие же хорошие возможности для фотографирования, как из пресс-ямы – вы просто находитесь немного дальше от сцены, чем пресс-фотографы. Этот недостаток можно легко компенсировать, например, используя телеобъектив. Отлично подходит для этого 2,8/70-200 мм, который предлагается почти каждым производителем.
Этот снимок KMPFSPRT-концерта был сделан 13 июля 2013 года на Bochum Total. Nikon D800 с объективом Nikkor 2,8/70-200мм при использованном фокусном расстоянии 200мм. 1/640 секунды, диафрагма 5, ISO 1000.
(Фото © 2013: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Эти фестивали "наружу и бесплатно" отлично подходят для тренировки, потому что летом дольше светло. Это делает световую ситуацию на сцене для нас фотографов обычно гораздо легче контролировать, чем, например, на концертах в помещениях (типа залов, клубов, палаток и т. д.).
Примечание
В концертной фотографии важно, что у новичка, во-первых, есть амбиция делать как можно скорее хорошие или даже внеочередные фотографии артистов (чтобы можно было открыть для себя новые возможности), во-вторых, есть гибкость и выносливость для продвижения своего пути, даже при препятствиях, и, в-третьих, быть готовым помимо фотографических задач решать и организационные и юридические проблемы.
Перспективы для концертных фотографов
Перспективы для концертных фотографов мрачны. Еще мрачнее, чем световые условия в тусклых клубах, где выступают только местные группы и менее известные исполнители.
Но почему так происходит?
• В связи с технологическим развитием (ключевое слово - интернет) продажи звукозаписей с годами жестоко снизились, что привело к тому, что музыканты теперь вряд ли могут прожить на доходы от продажи звукозаписей. В то время как раньше концертные туры способствовали продвижению продажи звукозаписей, сейчас это почти наоборот: тиражи от продаж CD и загрузки такие маленькие, что туры должны зарабатывать деньги. Это привело к тому, что артисты очень критически относятся к отчетности словом и образом о концертах: они теперь имеют большое влияние на то, кто, как и когда могет делать отчет о концерте. Это произошло в ущерб свободной журналистики и, следовательно, в ущерб разнообразию и свободе прессы.
• Вместе с этим рабочие условия для фотографов стали еще хуже. За последние несколько лет стало международным обычаем, что фотографы больше не могут делать отчеты о всем концерте снимками, а только о первых трех песнях. Очень печально то, что никогда не было солидарного протеста со стороны затронутых СМИ или их работающих для них фотографов и это ограничения были просто приняты. В наше время фотографы почти благодарны, что им позволяют свободно фотографировать только первые три песни, потому что немало групп (а также их менеджмент и организаторы концертов) дополнительно ограничили разрешение на фотографирование. Теперь существует достаточно примеров, где можно фотографировать только во время первой песни, или, например, только в течение первых 30 секунд первых трех песен (потому что менеджмент хочет видеть только фото своих артистов, выглядящих "свежо"). И артисты часто слишком самолюбивы и не хотят видеть фото, на которых видны волосы запачканные потом и размазанный макияж.
• Цены на фотографии, возможно, не сильно снизились, оставаясь относительно постоянными; но расходы фотографов (на свое оборудование, поездки к концертам, обработку изображений и обеспечение сохранности данных и т.д.) значительно возросли. Полученная прибыль перестала иметь большое значение.
• Конкуренция (включая от любителей фотографов) стала больше. Почти стало делом хорошего тона, когда любитель фотограф мог похвастаться тем, что зарабатывает на хобби (даже если ему это и не особенно нужно, как учителю, зубному врачу, менеджеру и т. д.). В то время как профессиональные фотографы следуют своей деятельности (с точки зрения налогообложения) правильно, продажа фотографий многих аматоров к сожалению часто происходит в теневой области чёрной работы.
• В эпоху "Скупой платит дважды" и "Бесплатной менталитета" интернета стало (частью) сложно для концертных фотографов найти покупателей для своих снимков, которые готовы платить за их коммерческое использование (например, для публикации в журналах или интернете).
• Не только аматорские фотографы конкурируют с концертными фотографами. Почти каждый фанат на концерте делает фотографии и видео на свой мобильный телефон, которые выкладываются в сеть незамедлительно после мероприятия. СМИ (или интернет-издания) сообщают о событии через часы или на следующий день (следовательно, на следующий день), так что профессиональные фотографии кажутся практически устаревшими и стыдно неактуальными.
• Поскольку количество концертов из-за снижения продаж звукозаписей довольно инфляционно возросло (например, Arctic Monkeys играли в Берлине 4 раза за полтора года, даже не выпустив новый альбом за этот период 2009-2010), общий интерес к отчетности об этом значительно упал. Раньше концерт был чем-то особенным. Сегодня люди думают, стоит ли им пойти на концерт на выходных, на шашлыки или в кино. Посещение концертов больше не является что-то особенным.
• У топ-артистов часто есть унизительные контракты; концертные фотографы, у которых нет крупной газеты за спиной и которые сомневаются в юридических вопросах, предпочитают не оформлять аккредитацию; из-за страха, что они все равно не смогут использовать фотографии.
Итог по теме
К сожалению, почти не существует таких концертных фотографов, которые могли бы жить на продаже своих концертных фотографий в качестве основной профессии. Таким образом, требуются дополнительные основания и источники дохода (например, как фотограф знаменитостей или фотограф прессы).
Иллюстрация 1-11: Мобильные телефоны, которые поднимаются для фотографирования на концертах, теперь становятся стандартом. Фанаты делают фотографии и видео, которые часто немедленно загружаются в сеть, что юридически может быть описано только как "очень смелое". Этот подход также затрудняет жизнь профессиональных фотографов, потому что кто будет интересоваться профессиональной отчетностью, когда на facebook & Co. уже во время концерта можно увидеть десятки фотографий и видео (и множество комментариев), Nikon D800 с объективом Nikkor 2,8 / 70-200 мм при использованном фокусном расстоянии 70 мм. 1/200 секунда, F5.6, ISO 1000.
(Фото © 2013: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Рисунок 1-12: Только тот, кто может прорваться сквозь сопротивление, не сдается быстро и обладает амбицией, сможет установить себя как концертный фотограф. Однако ни один фотограф не может больше жить только за счёт продажи своих концертных снимков. Фотография показывает Мариуса Мюллера-Вестернагена на его концерте «Хоттенмузик» 23 сентября 2012 года в Берлине. Canon EOS-1D Mark IV с EF 4/24-105 мм на фокусном расстоянии 24 мм. 1/160 секунды, диафрагма 4, ISO 1000; автоматическая диафрагма.
(Фотография © 2012: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
