Здесь обзор по отдельным главам:
Часть 01 - "Мечтает стать концертным фотографом?"
Часть 02 - Правовые вопросы
Часть 03 - Особенности концертной фотографии
Часть 04 - Поведение в "окопе"
Часть 05 - Разумное снаряжение для концертных фотографов
Часть 06 - Советы и хитрости профессионалов (фотографии на концертах)
Часть 07 - Создание изображений (Часть 1)
Часть 08 - Создание изображений (Часть 2)
Часть 09 - Рекомендуемые параметры камеры
Часть 10 - Последующая обработка
Изображение 5.1: BAP 24 августа 2011 на фестивале Zeltfestival Ruhr. Помимо фотографического мастерства и немного удачи, правильное (подходящее) снаряжение играет решающую роль в удаче фотографии на концерте. Nikon D3S с объективом 4,0/24-120 мм-Nikkor при фокусном расстоянии 24 мм. 1/200 секунды, диафрагма 4,0, ISO 3200.
(Фото © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Примечание: Данные рекомендации предназначены для профессиональных и полу-профессиональных концертных фотографов. Естественно, не каждому любителю фотографии стоит тратить несколько тысяч евро на DSLR-корпус, подходящий для концертной фотографии. Или почти 2 000 евро за светосильный телеобъектив.
С другой стороны, существует достаточно преданных любителей фотографии с высокими требованиями, которые обладают снаряжением, которым могут только мечтать многие профессиональные фотографы.
Поэтому, я буду исходить из того, что подавляющее большинство заинтересованных читателей будет иметь довольно высокие требования, так как настоящая концертная фотография (с возможностью аккредитации и т.д.) для чистых любителей фотографии (за редкими исключениями) обычно недоступна или трудно выполнима.
Однако, всегда есть шанс (например, на фестивалях "Бесплатно-и-на-улице"), когда даже не профессиональные фотографы получают возможность делать фотографии на концерте. Поэтому в моих рекомендациях я буду ориентироваться на профессиональные требования, но все же покажу советы более доступных альтернатив. Часто различия действительно минимальны; видимые в основном только при увеличении, которое в настоящее время в интернет-веке нужно редко кому.
Например, если вы публикуете свои фотографии только в Интернете в разрешении, скажем, 400 пикселей x 600 пикселей, вы можете смело отказаться от многих профессиональных характеристик своего фотооборудования! (Потому что качественные различия в таком размере все равно никто не увидит).
Как профессиональный фотограф, продажа собственных фотографий от которого зависит, я должен всегда учитывать, что может возникнуть запрос потенциального клиента на увеличение, например, 2м x 3м в исключительном качестве. Тогда будет полезно иметь "запасы" и быть в состоянии предоставить файлы, позволяющие это.
5.1 Полезные особенности камеры
Существуют функции в камерах, которые особенно хорошо помогают нам, концертным фотографам, в работе. Это, например:
• Полнокадровый сенсор
• низкий уровень шума изображения при высоких значениях ISO
• возможность быстрой интуитивной работы
• удобство управления/работы
• низкая задержка спуска затвора
• высокая скорость серийной съемки, позволяющая выполнять быстрые последовательные снимки
• быстрый и точный автофокус
• обильный внутренний буфер памяти
• большой динамический диапазон
• надежность.
Изображение 5.2: Идеально подходят для концертных фотографов зеркальные камеры DSLR с полнокадровым сенсором. Они предлагают очень высокое качество изображения и позволяют увеличивать до формата плаката без ухудшения качества. Однако даже в DSLR с полнокадровым сенсором есть различия: некоторые модели ориентированы на максимальное разрешение, в то время как другие позволяют фотографировать даже при слабом освещении (без заметного шума даже при высоких значениях ISO). Представленная на фото Nikon D3X принадлежит к первой категории (высокое разрешение).
Лучше всего для концертной фотографии подходят модели-близнецы Nikon D3S или последующие модели Nikon D4 и Nikon D4S. На всех этих камерах можно безопасно устанавливать чувствительность ISO 3 200 или даже 6 400, не опасаясь значительного ухудшения качества изображения. Идеально для концертной фотографии, где часто приходится иметь дело с тусклым освещением в концертных залах или на открытых мероприятиях вечером.
В качестве объектива здесь использовался Nikkor 2,8/24-70 мм. Идеальный зум для концертной фотографии, если фотограф находится непосредственно у сцены (в пресс-яме), поскольку с широкоугольной настройкой можно снять несколько музыкантов или большую часть сцены, а на телевижением на 70 мм уже можно почти сделать портреты тех музыкантов, которые движутся близко к вам на сцене. Кроме того, объектив достаточно светосильный для большинства условий освещения.
(Фото © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Изображение 5.3: Также важен размер сенсора камеры для фотографического технического качества. Бывает полезно регулярно очищать его (или проводить профессиональную чистку) особенно тогда, когда загрязнения становятся видимыми и снимки должны быть переданы заказчику полностью и без обработки после съемки.
(Фото © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Для достижения привлекательного качества изображений или возможности фотографировать при слабом освещении с высокими ISO-значениями без навязчивого сильного шума картинки рекомендуется приобретение камеры с полнокадровым сенсором. Благодаря большей площади сенсора туда можно поместить либо больше пикселей (высокое разрешение), либо меньше с большими промежутками между ними (что позволяет фотографировать с высокими ISO и уменьшенным уровнем шума). Особенно второй случай имеет большую практическую значимость для концертной фотографии, поскольку установка ISO из-за слабого освещения 3 200 или 6 400 вовсе не редкость.
Изображение 5.4: Сравнение расположения пикселей при одинаковом размере сенсора. Получается, что из-за больших промежутков у сенсора с низким разрешением (слева) фотограф может использовать более высокие ISO в слабом освещении (без визуально заметного шума). Однако при использовании камеры с высоким разрешением (например, Nikon D800 с 36 мегапикселями или Nikon D3X с 24 мегапикселями) уровень освещенности не должен быть слишком высоким. От ISO 800 и выше появляется заметный шум (и это уже мешает).
(Схема © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Быстрая интуитивная работа с камерой является предпосылкой для того, чтобы фотограф мог без задержек адаптироваться к изменяющимся ситуационным условиям. Тот, кто решается на покупку новой камеры, должен обязательно предварительно удостовериться в магазине, может ли он действительно ознакомиться с управлением или оно сильно отличается от прежнего, что означает возможные трудности при переходе.
Интересно, что я постоянно замечаю на своих фото-мастер-классах: фотографы Nikon совсем не могут привыкнуть к управлению камер Canon и наоборот. Поскольку камеры внутри одного бренда обычно очень похожи по концепции управления, это, конечно же, способствует лояльности к бренду, ведь никто не хочет с лёгкостью переходить на другой бренд и сталкиваться с недооцениваемыми трудностями адаптации и привыкания.
Также понятно, что камера не должна быть слишком громоздкой, ведь часто бывает тесно в фотоприямке, и мы, фотографы концертов, часто вынуждены быстро менять точку съёмки, чтобы не упустить особые моменты шоу. В этом случае полнокадровая зеркальная камера - идеальный рабочий инструмент! Среднеформатные камеры, например, слишком крупны и менее быстры в управлении.
Концертная фотография - это, несомненно, фотография действия. Понятно, что быстрая интуитивная работа камеры тут является предпосылкой для успешных результатов. Но также важна короткая задержка затвора.
Когда фотограф в мозгу решает, что сейчас нужно сделать снимок, мозг передаёт сигнал руке, и палец нажимает на кнопку. Тогда камера должна реально сделать снимок, и это "задержка" называется задержкой затвора. При этом, очевидно: чем короче задержка, тем лучше.
Ибо именно во время шоу, например, может быстро измениться мимика артиста, смениться идеальный кадр, потому что музыкант двинулся, или освещение изменится три раза за секунду (что часто встречается на рок- и поп- концертах; редко - на классических концертах). Тот, чья камера реагирует моментально, явно в выигрыше! (Задержка затвора моей Nikon D4, например, составляет, согласно заявлениям производителя, 0,042 секунды).
Рисунок 5.5: Быстрый автофокус и короткая задержка затвора чрезвычайно важны, когда внезапно возникают неожиданные и забавные ситуации, как здесь, на этом фото Мариуса Мюллера-Вестернагена на его концерте 23 декабря 2008 года в Берлине. Пока камеры других фотографов ещё настраивали фокус, фотограф Свен Дармер уже спокойно услышал звук спуска зеркала своей профессиональной зеркальной камеры (что означало, что у него есть в кармане это уникальное и неповторимое фото).
(Фото © 2008: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
Большая скорость серийной съёмки (частота кадров; например, Nikon D4: 11 кадров/сек) также имеет преимущество. Не стоит думать, что полезно удерживать палец на кнопке как можно дольше, чтобы сделать "камингаут"! Ни в коем случае! (Ведь тогда вы рано или поздно окажетесь в трудном положении, когда камера ещё сохраняет и кнопка не отпускается, и новые фото снять невозможно). Однако "короткие очереди" из 2-4 фото подряд определенно рекомендуются, потому что так из сделанных снимков одного объекта можно выбрать лучший.
Тот, кто предъявляет по 2-4 почти одинаковых снимка, быстро заметит тончайшие различия, которые всегда присутствуют между ними. Так, на одном фото артист может мигнуть, в то время как на другом он будет с открытыми глазами. Или на одном фото прожектор направлен прямо на камеру фотографа, благодаря чему настоящий (важный) объект (как правило, музыкант) заслоняется, в то время как одно из 2-4 фото показывает момент, когда музыкант на сцене закрывает прожектор и находится в эффектном контровом свете. Тот, кто привык делать не одно фото, а всегда сразу 2-4 фото, получит бОльшую долю успешных снимков.
Также быстрый (и точный) автофокус имеет преимущество, ибо если (при приоритете фокусировки) кнопку не удаётся нажать из-за настройки фокусировки, могут быть упущены бесценные моменты.
Рисунок 5.6: Здесь не было лишь удачи: когда гитарист заметил меня, когда я фокусировался на него, он на мгновение улыбнулся и показал на меня. Благодаря короткой задержке затвора моей камеры я смог сохранить этот "личный" момент соответственно. Nikon D800 с объективом 2,8/70-200 мм-Nikkor при использованном фокусном расстоянии 160 мм. 1/800 секунды, диафрагма 5,6, ISO 400.
(Фото © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
И есть еще одно оснасточивающие свойство, определяющее, может ли фотограф сделать снимки в нужный момент: внутренний буфер памяти камеры. Он выполняет функцию буфера обмена, потому что сохранение сделанных фотографий на карту памяти занимает больше времени, чем само сохранение изображения во внутренний буфер памяти. Он предотвращает, таким образом, остановку данных. Буфер памяти показывает, сколько фотографий (сделанных очень быстро друг за другом) можно держать в буфере, пока камера занята сохранением.
s
Когда буфер памяти заполнен, то ничего не получится; следующее фото можно сделать только после того, как одно из сделанных фото, хранящихся в буфере памяти, будет полностью записано на карту (чья скорость записи также важна для эффективной работы).
Während es bei langsamen Bildfolgen kaum passieren kann, dass man den Pufferspeicher voll bekommt, kommt es bei schnellen Bilderfolgen und großen Dateigrößen (also bei RAWs oder TIFFs oder wenig komprimierten JPEGs) schon häufiger vor, dass man zwangsweise warten muss, bis der Bilderstau (durchs Schreiben auf die Speicherkarte) wieder aufgelöst ist.
Je größer der Pufferspeicher der Kamera, desto mehr Fotos in hoher Qualität können folglich schnell hintereinander (in schneller Folge) geschossen werden. Für Konzertfotografen ist ein großer Pufferspeicher ein Ausstattungsmerkmal, das sehr wichtig ist! Ein großer Pufferspeicher vermeidet, dass man auf einmal, bevor man eine neue Aufnahme tätigen kann, warten muss; ein unschöner Moment, den nahezu schon jede(r) Konzertfotograf(in) erlebt hat … (Aufgrund der in der Konzertfotografie typisch schnellen Bildfolgen und der vielen Fotos, die in kürzester Zeit aufgenommen werden).
Abbildung 5.7: Blackmail am 12. Juli 2013 bei Bochum Total. Weil wir Konzertfotografen in kürzester Zeit (meistens dürfen wir nur die ersten 3 Songs fotografieren) möglichst viele Aufnahmen machen, ist der Pufferspeicher der Kamera ein Ausstattungsmerkmal, das ganz entscheidend ist, ob wir immer aufnahmebereit sind und keinen wichtigen oder außergewöhnlichen Moment verpassen. Dies gilt insbesondere, wenn die Show viel „Action“ bietet und wir einen guten Aufnahmestandpunkt gefunden haben und sich die Stars gut porträtieren lassen.
Большой буфер памяти Nikon D4 позволяет делать до 100 снимков подряд в формате RAW и до 200 снимков в формате JPEG (Fine, среднего размера) при глубине цвета 12 бит и использовании карты памяти Sony XQD на 32 ГБ. Для сравнения: Nikon D800 (с гораздо большим разрешением) сохраняет до 17 снимков в формате RAW или до 56 снимков в формате JPEG (JPEG Fine L). Учитывается, что во время продолжительной съемки снимки снова перемещаются на карту памяти, что увеличивает эффективное количество, поскольку буфер памяти постоянно очищается (записью на карту памяти). Nikon D800 с объективом 2,8/70-200 мм-Nikkor на фокусном расстоянии 125 мм. 1/500 секунды, диафрагма 4,5, ISO 800.
(Фото © 2013: Йенс Брюггеман – www.jensbrueggemann.de)
Динамический диапазон камеры определяет, сколько диафрагменных значений может обработать камера, на которых еще можно увидеть детали; то есть чтобы изображение не было ни полностью черным, ни выгоревшим белым. Поскольку динамический диапазон зависит также от установленной настройки ISO, мало кто владельцев камер знает эти значения. (1 диафрагменное значение означает удвоение или, в зависимости от направления, уменьшение вдвое количества света). Динамический диапазон определяется в тестах и трудно подтверждается/воспроизводится; более важно осознание того, что камеры с высоким динамическим диапазоном лучше подходят для концертной фотографии (поскольку на концерте обычно много контрастов яркости, и камеры с высоким динамическим диапазоном лучше справляются и отображают их). Таким образом, если у вас есть две разные модели камер для выбора, и вы сомневаетесь, какая одна лучше, выберите модель с более высоким динамическим диапазоном.
И, наконец, одним из важных аспектов является прочное строение камеры, если вы планируете долгосрочную работу с ней. Нередко происходят (непреднамеренные) столкновения с другими фотографами в пресс-яме, или, например, во время смены положения фотограф случайно задевает свою камеру об акустическую колонку или ограждение. Кроме того, в концертных залах часто было замечено скопление влаги, поэтому герметизация от влаги в концертной фотографии действительно может оказаться полезной. Если вы фотографируете на фестивале на улице, всегда есть риск летнего ливня. Профессиональные концертные фотографы игнорируют дождь и продолжают фотографировать, в то время как многие "кликеры" уже начинают nervously прекращают фотографировать при первой капле дождя и убирают свои камеры.
5.2 Требования к объективам
Какие объективы наилучшим образом подходят для концертной фотографии? Рекомендуется использовать преимущественно светосильные зум-объективы. Конечно, иногда на фестивале под открытым небом может быть достаточно (дневного) света; однако на другом мероприятии, возможно, вам придется фотографировать в небольшом клубе или слабо освещенном концертном зале (без использования вспышки!). Именно светосила объективов определяет, сможете ли вы легко снимать, или вам придется снова убрать камеру или бессильно пытаться делать "долгосвет" (когда камера опирается на дрожащую акустическую колонку).
Что такое "светосильный" объектив?
Светосила объективов (в целых диафрагменных числах)
1 – 1,4 – 2 – 2,8 – 4 – 5,6 – 8 – 11 – 16 – 22 – 32 – 45 – 64 – и т.д.
Шаг вправо в этом случае означает уменьшение вдвое количества падающего на объектив света. Например, шаг с диафрагмы 5,6 на 8 означает уменьшение вдвое количества падающего на объектив света. В обратном направлении шаг, например, с диафрагмы 4 на диафрагму 2,8 означает увеличение вдвое количества падающего на объектив света.
Таким образом, становится понятным, насколько значительны различия в светосиле между различными объективами. Например, сравним объективы 4/70-200 мм и 1,4/85 мм. Если вам не нужна гибкость зум-объектива, то только из-за светосилы предпочтительнее использовать объектив 1,4/85 мм, так как он в 8 раз светлее, чем объектив 4/70-200 мм (3 шага вправо в вышеуказанной последовательности цифр; каждый шаг вправо означает уменьшение светосилы на 50%; то есть вдвое).
Другими словами: Фотографу с объективом 4/70-200 мм нужно в 8 раз больше яркости, чтобы (почти по максимуму) продолжать фотографировать по сравнению с его коллегой с объективом 1,4/85 мм.
Фотографу с 1,4/85 мм нужно только 1/8 яркости по сравнению с его коллегой с объективом 4/70-200 мм.
Это, конечно, справедливо при идентичных условиях (одна и та же камера, одно и то же мероприятие, одинаковое время, одна и та же точка съемки, одинаковая настройка ISO, одинаковая выдержка).
Рисунок 5.8: Светосильные объективы позволяют фотографу продолжать съемку, когда коллеги уже уныло убрали снаряжение или безнадежно пытаются делать долгосвет и как-то уперлись камерой.
(Фото © 2011: Йенс Брюггеман – www.jensbrueggemann.de)
В отличие от многих других областей фотографии использование зум-объективов в концертной фотографии вполне обоснованно. Они обычно используются потому, что фотографы слишком ленивы, чтобы пройти несколько метров вперед или назад. Однако, в отличие, например, от студийной съемки, где это обычно возможно, в концертной фотографии изменение точки съемки (из-за работы с фиксированной фокусным расстоянием) связано с недостатками:
• Изменение положения зачастую невозможно (достаточно) из-за ограниченного места в пресс-яме.
• Изменение положения фотографа (например, отступление для увеличения расстояния до объекта) может быстро привести к тому, что освободившийся просвет, который обеспечивал свободный обзор сцены, быстро займет другой фотограф. Это приведет к блокировке обзора.
• Если изменение положения требуется из-за необходимости более дальнего расстояния, например, когда все участники группы собраны у края сцены, уход как правило приведет к тому, что фотограф сместится в сторону – и получит иную (боковую) перспективу, которая, возможно, не будет оптимальной.
Особенно важна скорость в концертной фотографии. Замена объектива, которая часто происходит при работе с фиксированными фокусными расстояниями, занимает время - и у нас, концертных фотографов, всегда его не хватает. Таким образом, преимущества четко на стороне зум-объективов. Однако убедитесь, что вы приобретаете только очень светосильные объективы; светосила 2,8 (постоянная) желательна.
Однако, если у вас есть камера, позволяющая использовать высокие настройки ISO без сильных шумов на изображении, то можно скомпенсировать отсутствие светосилы.
Рисунок 5.9: Зум-объективы позволяют быстро изменять кадр (подстраивать), не меняя позицию. Ян Дэлей я мог так идеально запечатлеть из пресс-ямы. Если из-за практичности вы решаете использовать зум-объективы, обдумайте заранее, какой диапазон фокусных расстояний будет наиболее рациональным для концертной фотографии. Но ни в коем случае не снижайте качество и светосилу! Каждый производитель предлагает зум-объективы высокого качества и светосильные (например, с диафрагмой 2,8 в качестве начального значения).
Здесь я использовал объектив Zoom-Nikkor 2,8/24-70mm. Он идеально подходит, когда вы находитесь очень близко к краю сцены на концерте. Начальная диафрагма 2,8 позволяет фотографировать даже при слабом сценическом освещении, при этом качество изображения безукоризненно. Nikon D3S с объективом 2,8/24-70mm на фокусном расстоянии 70 мм. 1/1000 секунды, диафрагма 3,5, ISO 5000.
(Фото © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Минимальный набор объективов
Обычно я беру с собой разнообразие объективов на концерт. Необходим зум-объектив с широким углом не менее 24 мм (например, 2,8/24-70mm или 4/24-120mm). Также у меня всегда есть светосильный фиксированный объектив для портретов 1,4/85mm. Он очень светосильный и поэтому может использоваться в условиях очень слабого освещения; кроме того, это отличный объектив для портретов художников, поскольку на достаточно большом расстоянии (позиция фотографа в яме и художника на сцене) эта фокусное расстояние часто является идеальным.
На уличных концертах или когда я фотографирую с аудитории, у меня обычно есть теле-зум 2,8/70-200mm. Он имеет хорошую светосилу и позволяет делать снимки на больших расстояниях; причем с удивительным качеством изображения.
Для создания особых эффектов, например, чтобы показать всю сцену или когда художники подходят очень близко к краю сцены, самыми подходящими являются объективы с широким углом или "рыбий глаз" (например, 2,8/14-мм или 2,8/16-мм "рыбий глаз"). Тем, кто не хочет отказываться от комфорта зум-объектива, даже в широкоугольной области, рекомендуется объектив 2,8/14-24mm.
Иллюстрация 5.10: Когда фотографы стоят прямо перед сценой в яме, иногда возникают ситуации, когда мы так близки к музыкантам, что только использование широкоугольного объектива позволяет нам делать снимки. Так что широкоугольные объективы должны быть обязательной частью оборудования концертных фотографов! Тут культовая группа Kiss была запечатлена непосредственно на своем концерте в Берлинском велотреке 9 июня 2008 года!
(Фото © 2008: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
Примечание: Пожалуйста, обратите внимание, что разные фокусные расстояния могут использоваться для компенсации разных расстояний до объекта. Однако разными фокусными расстояниями также можно замечательно экспериментировать, поскольку они предлагают различные эффекты, которые могут быть использованы для создания визуально выразительных образов.
Иллюстрация 5.11: Светосильные объективы - первый выбор для концертных фотографов. Однако иногда приходится идти на компромисс в отношении гибкости (например, зумы более удобны, чем фиксированные объективы, если вам необходима возможность быстро менять позицию в яме) и веса (если фоторюкзак перегружен тяжелыми объективами и мешает работе фотографа, лучше выбрать несколько легких объективов).
(Фото © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Иллюстрация 5.12: Если фотограф не снимает из ямы для прессы, а находится среди аудитории, то теле-зум-объективы являются первым выбором. Чтобы это не отразилось на светосиле и качестве изображения, вам придется потратить немного больше. Популярные 70-200-мм зумы от крупных производителей камер стоят около 1 800 евро (по крайней мере, светосильная версия с начальным значением диафрагмы 2,8).
Некоторые могут не сразу позволить себе такие расходы. Только те, кто действительно предан или зарабатывает на жизнь с помощью фотографии, будут рассматривать такие траты. Главное преимущество теле- (зум-) объективов заключается в том, что с их помощью можно идеально выделить основной объект (чаще всего одного из художников) от фона, который больше или меньше растворяется в размытии.
Особенно в случаях неспокойной сценической обстановки, с музыкальными инструментами и техникой мероприятия на заднем плане, это ценное преимущество, как это ясно видно на этом фото. Nikon D800 с объективом 2,8/70-200mm на фокусном расстоянии 200 мм. 1/250 секунды, диафрагма 3,2, ISO 400.
(Фото © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
5.3 Карты памяти
Как уже упоминалось в связи с внутренним буфером камеры, карты памяти оказывают значительное влияние на скорость сохранения сделанных фотографий - и, следовательно, на время до (повторной) готовности к съемке после съемки длительной серии.
Быстрая скорость записи и чтения используемых карт памяти обеспечивает безупречный рабочий процесс: при фотографировании быстрые карты памяти позволяют избежать перегрузки внутреннего буфера камеры, так как промежуточные изображения (быстро) записываются на карту памяти. При передаче данных фотографий на внешние носители или на домашний компьютер быстрые карты памяти (с быстрой скоростью чтения) сокращают время ожидания. Особенно для профессиональных фотографов быстрые карты памяти неоценимы, когда нужно быстро отобрать фотографии после концерта и отправить лучшие через Интернет в редакцию.
Иллюстрация 5.13: Быстрые карты памяти - основа концертной фотографии. Поскольку у нас очень мало времени на съемку фотографий, «стрельба» для концертных фотографов вполне уместна (и не осуждается). Когда вы делаете несколько фотографий одного мотива быстро подряд, вероятность успеха в любом случае выше. Ведь вероятность поймать правильный момент (который в основном определяется быстро меняющимся освещением от фонарей) при «стрельбе» заметно выше.
(Фото © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Примечание: Карты памяти должны быть не только быстрыми, но и крайне надежными! Те, кто когда-либо сталкивался с проблемами карты памяти, должны выкинуть их или использовать только для резервного копирования во втором слоте карты памяти камеры (если таковой имеется). Но никогда не доверяйте этой карте памяти единичные, невоспроизводимые съемки - в противном случае вы можете пожалеть, если карта больше не считывается.
Рис. 5.14: Когда вы нашли хорошую точку перед сценой, каждый фотограф делает целые серии снимков музыкантов, чтобы позже, дома за компьютером, выбрать лучшее изображение (с оптимальной экспозицией, самой выразительной позой и т. д.). Это помогает быстрым картам памяти справляться с большими объемами данных, которые таким образом создаются. Как при записи данных (при внутренней записи камеры) так и при их считывании (например, с помощью подключенного к компьютеру устройства для считывания).
Nikon D800 с объективом 2,8/70-200 мм-Nikkor с использованным фокусным расстоянием 190 мм. 1/250 секунды, диафрагма 4,0, ISO 800.
(Фото © 2013: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Примечание: Кстати, не только у карт памяти есть различия в скорости. USB-накопители также имеют значительные различия в скорости передачи данных. Рекомендуемыми являются USB3.0-накопители Corsair GT. Они имеют скорость записи до 130 МБ/с и скорость чтения до 220 МБ/с, что в некоторых случаях, в зависимости от модели, в 8 раз быстрее обычных USB-накопителей.
5.4 Другие полезные принадлежности: Блокнот, вспышка системы, фонарик, ...
Однако у концертных фотографов имеется и другое полезное оборудование. Блокнот с ручкой обязателен, потому что часто приходится записывать имя выступающих групп (особенно на фестивалях, где выступает много групп), порядок выступлений, гостевые музыканты или, например, имя ответственного менеджера группы, концертного организатора или другого контактного лица; конечно же с указанием номера телефона и адреса электронной почты.
Также стоит взять с собой запасную футболку для смены! Это уже не раз спасло меня от простуды или даже пневмонии, когда после концерта (особенно летом, когда мероприятие проходило, например, в небольшом клубе, переполненном народом, или в палатке, где солнце всё день светило) я выходил с мокрыми волосами на свежий воздух. Воздух во многих концертных залах часто душный и тяжелый, поэтому не только музыканты на сцене, находящиеся еще и в свете сценических огней, но и публика активно потеют.
На время фотосъемки концерта в яме, хоть и недопустимо, но всё равно важной частью фотооборудования является системная вспышка. На первый взгляд это может показаться нелогичным (во время концертной съемки её нельзя использовать), но при внимательном рассмотрении становится понятно, что при себе иметь её всё равно не помешает. Перед или после основной концертной съемки часто возникают ситуации (интервью с артистами, звуковая проверка, фотографии с контекстом и т. д.), где, вероятно, понадобится использовать системную вспышку. В таком случае лучше иметь её под рукой, чем жалеть, что из-за отсутствия вспышки упущены ценные моменты.
Рис. 5.15: В наличии у концертных фотографов должны быть наушники! Те, кто регулярно (по профессиональным соображениям или просто как хобби) посещает концерты и стоит совсем близко к сцене в пресс-яме, подвергаются уровням звука, которые могут/будут влиять на слух. Это особенно касается нас, концертных фотографов, потому что мы чаще всего стоим прямо перед булькающими колонками в пресс-яме.
(Фото © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Небольшой фонарик поможет, например, при входе в яму перед концертом, обнаружить возможные препятствия (которые стоит запомнить, чтобы во время съемки в суете не споткнуться). Однако помните, что как только начинается концерт, не пользуйтесь фонариком, чтобы не сразу вызвать охрану на себя.
И рано или поздно, когда после съемок вы покидаете место фестиваля и на большом неосвещенном лугу ищете свою машину, вы второй раз оцените благодеяния вашего фонарика! Рекомендуется фонарик M1 от LED-Lenser. Он всего 78 г и всего 9,7 см в длину; но в нем как в большом есть мощь: 170 люмен позволяют маленькому чуду освещать расстояние до 150м. Идеально для всех концертных фотографов, которые хотят сэкономить вес, но не могут обойтись без мощного фонарика.
Тот, кто хочет заработать деньги на фотографии (особенно концертной), также нуждается в собственных (профессионально оформленных) визитках. Так можно быстро передать свои контактные данные (менеджерам, музыкантам, организаторам мероприятий, коллегам-фотографам, письменным журналистам и т. д.) и оставить при этом профессиональное и серьезное впечатление. Визитка должна быть разработана профессиональным дизайнером, даже если многие из вас сейчас подумают: "Я сам смогу это сделать!"
Однако реальность показывает, что у многих людей есть самоуверенность, но не всегда есть реальное мастерство или талант для графического оформления. Поэтому лучше потратить несколько евро на привлечение хорошего дизайнера, ведь визитка наряду с первым впечатлением о вас играет ключевую роль в установлении контакта или его отсутствии.
Рис. 5.16: Особенно на музыкальных фестивалях, где множество групп выступают либо друг за другом, либо параллельно на различных сценах, полезно делать заметки о том, в каком порядке группы выступали (и в основном были сфотографированы). Также полезно собирать программные каталоги!Шантаж - Nikon D800 с объективом 2,8/70-200 мм-Nikkor с использованным фокусным расстоянием 125 мм. 1/640 секунды, диафрагма 5, ISO 800.
(Фото © 2013: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
