Профессиональная модельная фотография: Часть 6 - Советы по композиции.

Здесь обзор по отдельным главам:

Часть 1 - Фотографирование "моделей"

Часть 2 - Разумное (!) снаряжение

Часть 3 - Поиск подходящих моделей

Часть 4 - Поиск локаций

Часть 5 - Развитие идей для съемок

Часть 6 - Советы по композиции изображения

Часть 7 - Советы по стилизации

Часть 8 - Умелое освещение моделей

Часть 9 - Эффективное сотрудничество в команде

Часть 10 - Советы по позированию

Например, если волосы не лежат правильно, фотограф должен был это заметить и указать на это. Если фон на снимке слишком темный, фотограф должен был осветить его соответствующим образом. Если модель выглядит безразлично, фотограф должен был ее мотивировать. Если одежда цветом или стилем не сочетается с локацией, фотограф должен был выбрать другую локацию или позаботиться о другой одежде. И так далее …

Работа со штрихами/размытием

Чем меньше размеры любительских камер (сенсор), тем более характерным является эффект штриха, который простирается от переднего до заднего плана. Таким образом, все появляется резким, что также, кроме начального диафрагменного отверстия, зависит от размера сенсора: чем больше сенсор, тем больше задний план может размываться при фокусировке на модели на переднем плане. Это объясняет, почему фотографии маленьких компактных камер всегда остаются резкими от переднего до заднего плана (если под "резкостью" понимается глубина резкости). Однако расстояние от переднего до заднего плана также играет немаловажную роль, так как чем дальше задний план находится от человека, который фотографируется, тем более размытым он может быть представлен.

Боке также особенно красиво, когда используются объективы с максимальным количеством лепестков диафрагмы (и, следовательно, почти круглым диафрагменным отверстием).

Рисунок 6.1: Сравнение двух одинаковых фотографий, только одна с диафрагмой 22, а другая с диафрагмой 2,8, показывает, насколько сильно может отличаться эффект при различных настройках диафрагмы. Nikon D4 с 2,8/70-200mm Nikkor с использованием фокусного расстояния 190мм. 1/100 секунды, диафрагма 22, ISO 100.



(Фото © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)



Рисунок 6.2: То, что задние волосы на первой фотографии выглядят темнее, объясняется тем, что на второй фотографии доля существующего дневного света была значительно больше, чем на первой фотографии. Обе фотографии были вспышечные. На первой показанной здесь фотографии у нас есть потеря света. На второй фотографии наличие дневного света в моей студии обеспечивает естественное освещение задних участков волос. Иначе говоря: Только на второй фотографии, сделанной с диафрагмой 2,8, существующий постоянный свет играет роль в результате. В отличие от первой фотографии, сделанной с диафрагмой 22, доля дневного света почти нулевая. Nikon D4 с 2,8/70-200mm Nikkor с использованием фокусного расстояния 190мм. 1/100 секунды, диафрагма 2,8, ISO 100. (Фото © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)

В модельной фотографии часто используется игра с градиентом резкости/размытия для выделения фотографированного лица от (часто мешающего) фона. Если фон некрасивый, его можно сделать неузнаваемым с помощью небольшой глубины резкости (часто всего несколько сантиметров или даже миллиметров). Если фон слишком резкий и отвлекает от модели, фон также может быть «размыт» тем же способом. Цель всегда заключается в том, чтобы взгляд зрителя был направлен на элементы на снимке, которые фотограф считает важными. Обычно в модельной фотографии это будут глаза, если лицо модели изображено различимо.

Рисунок 6.3: Интересно, что в портретах важно фокусироваться на глазах. Весь снимок может быть размытым – пока глаза (или по крайней мере один, затем ближний камере) находятся в фокусе, картину рассматривающий считает ее резкой. Если же весь снимок резкий, а только глаза модели размыты, каждый скажет, что снимок не резкий. Nikon D4 с 2,8/105 мм Micro Nikkor. 1/160 секунды, диафрагма 3,0, ISO 200.



(Фото © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)

Цвет или ЧБ?

Фотографии в черно-белом стиле по-прежнему актуальны. Они, кажется, вечны. Отказ от цветов не обязательно означает ограничение; скорее всего, это может улучшить выражение снимка. Другие средства выражения, такие как свет, формы и структуры, становятся важнее с удалением цвета.

Рисунок 6.4: Какая версия вам больше нравится? Для названия моей новой книги «Модельная фотография» я выбрал правильную версию в черно-белом (или коричнево-белом). («Модельная фотография – Профессиональное мастерство в сфере красоты, моды и эротической фотографии», издательство mitp, 2013, 256 страниц, с DVD с более чем 8 гигабайтами видео: комментированные видеоролики о создании моих фотосессий).



(Фото © 2009: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)



Я рекомендую настроить режим камеры заранее на черно-белый. Так при взгляде на монитор можно лучше оценить эффект. Черно-белая фотография – это не просто отсутствие цвета. Скорее стоит видеть объекты в черно-белом; фотограф, который владеет этим, сможет различить объекты, подходящие для черно-белого, и другие, которые не выигрывают от этого, где цвет просто отсутствует.

Рисунок 6.5: Фото, которое выглядело довольно прилично в цвете. Тем не менее, здесь я выбрал черно-белую версию. Nikon D3 с 2,8/105 мм Micro Nikkor. 1/80 секунды, диафрагма 10, ISO 1600.



(Фото © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)

Подсказка

• Некоторые виды просто «кричат» о том, чтобы быть сфотографированными в черно-белом формате.

• Другие, наоборот, выглядят одинаково хорошо как в черно-белом, так и в цветном формате.

• Тем не менее бывают и виды, которые лучше не снимать в черно-белом формате, так как из-за этого они теряют. Задача фотографа – определить, к какой категории относится конкретный объект, который собирается снимать.

Навыки «черно-белого зрения» можно наилучшим образом освоить, снимая только черно-белые фотографии в течение длительного периода (например, полгода).

Рисунок 6.6: Это фото Тома уже 16 лет! Я снял его тогда на пленку T-Max 100 компании Kodak. Даже сегодня я бы с удовольствием сфотографировал этот вечный мотив только в черно-белом формате.



(Фото © 1998: Йенс Брюггеман – www.jensbrueggemann.de)

Умное использование реквизита

Я люблю реквизит! Его использование обычно имеет только преимущества (не беря во внимание очевидный недостаток, что реквизиты часто стоят денег). Несколько подсказок:

• Реквизиты часто заняты руками модели. Это уменьшает их (в случае, если они еще неопытны) неуверенность, потому что многие новички часто не знают, что делать с руками.

• Реквизиты помогают модели понять и реализовать идею фотографии.

• Реквизиты приносят удовольствие. Игровое оформление фотосессии – это гарант хорошего настроения, что в свою очередь является предпосылкой для успешных фотографий.

• Реквизиты частично уже подсказывают идею фотографии. Фотографу часто не нужно больше думать об идее фотографии, если он использует выразительные реквизиты. Так, наручники в эротической фотографии автоматически вызовут у зрителя историю. То же самое с ковбойской шляпой и пистолетом, который использует детская модель. Тема «Дикий Запад» сразу становится понятной для зрителя.

• Реквизиты часто являются финальным штрихом. Или как соль в блюде: небольшой ингредиент с большим эффектом!

Рисунок 6.7: Не только цветовое сочетание этого винта подходит к мотиву. И для моделей гораздо приятнее, когда они могут занять руки. Nikon D2X с 1,4/50mm Nikkor. 1/60 секунды, диафрагма 5,6, ISO 200.



(Фото © 2007: Йенс Брюггеман – www.jensbrueggemann.de)



Всегда, когда вы видите классные реквизиты: берите их! Наверняка вам придется провести фотосессию, где вы сможете их использовать! Если вы будете приобретать реквизиты непосредственно перед своими съемками, то вам придется оставить лучшие штуки и испытывать лишний стресс, когда за короткое время до важной съемки вы отчаянно ищете подходящие аксессуары. Итак: возьмите, если увидите что-то оригинальное!

Рисунок 6.8: Не только дети, но и взрослые модели любят наряжаться! Хорошо, что есть магазины, которые круглый год продают карнавальные товары. И хорошо, что есть интернет-платформы, как например ebay, где даже те, кто не живет в Дюссельдорфе, Кельне или Майнце, могут купить карнавальные товары. Nikon D3S с 2,8/105mm Micro Nikkor. 1/160 секунды, диафрагма 4, ISO 500.



(Фото © 2010: Йенс Брюггеман – www.jensbrueggemann.de)



Существует еще одно преимущество использования реквизита: Фотограф(ша) уже заочно занимается фотосессией задолго до начала съемки. На мой взгляд, это почти гарантирует, что съемка будет удачной (или лучше).

На данный момент, начиная с упомянутого выше мастер-класса, тема «реквизит» входит в число ежедневных задач, которые я ставлю перед своими участниками. И с успехом: результаты в этой теме всегда значительно лучше, чем при съемке, проведенной не подготовленно.



(Фото © 2009: Йенс Брюггеман – www.jensbrueggemann.de)

Умело использовать широкоугольные объективы

Широкоугольные объективы не только подходят для пейзажной съемки. Их также можно эффектно использовать в модельной фотографии. Правильно применяемые, они могут даже удлинить ноги модели. (Неправильное использование может искажать лицо некрасиво.)

Решающим является угол, под которым держится камера. Если снимать в портретном режиме снизу вверх из низкой точки зрения, то ноги стоящих моделей будут искажены. Это искажение выглядит как удлинение; и какая модель не хотела бы иметь более длинные ноги? Фотографу особенно популярны те модели, которые умеют растягивать ноги.

Тем не менее нужно быть осторожным, чтобы удлинение ног не было слишком крайним. Чем незаметнее, тем лучше! Для достижения этого эффекта необходим широкоугольный объектив. Чем короче фокусное расстояние объектива, тем сильнее искажение. Так что, пожалуйста, используйте его осторожно! Особое внимание следует уделить ногам модели!

Поскольку они естественно ближе к объективу у стоящей модели, что означает, что искажение тут особенно хорошо видно. Здесь проблема: каждая модель хочет красивые, стройные, длинные ноги – но не огромно выглядящие ступни. Поэтому необходимо найти компромисс.

Изображение 6.10: Только опытные фотографы узнают искажение ног модели под действием широкоугольного эффекта. Только при внимательном взгляде можно заметить, что ноги выглядят больше обычного ... Nikon D4 с объективом Nikkor 2,8/24-70 мм. 1/200 секунды, диафрагма 22, ISO 100. Для драматической световой атмосферы здесь использовался Elinchrom Ranger Quadra RX Hybrid с вспышкой.



(Фото © 2011: Йенс Брюггеман – www.jensbrueggemann.de)

Изображение 6.11: В горизонтальном формате, с лежащими моделями, искажение достигается, направляя ноги под углом в один из нижних углов кадра. Затем, если камера снова слегка наклоняется вверх (когда модель лежит немного под углом, как здесь), эффект усиливается. Nikon D3X с объективом Nikkor 2,8/14-24 мм. 1/250 секунды, диафрагма 22, ISO 100.



(Фото © 2011: Йенс Брюггеман – www.jensbrueggemann.de)

Обрезка

Я не придаю большого значения фоторекомендациям и правилам композиции. Лучше делаю фотографии "по наитию", по чувству. Когда-то я прочитал в учебнике фотографии, что портреты не стоит снимать в обрезке. Почему на самом деле?

Изображение 6.12: Важен результат! Меня не волнует, что об этом говорят другие. Главное, чтобы мне нравилось фото (и моим клиентам в случае фотосъемок по заказу). Фотография приносит удовольствие только тогда, когда можно быть художественно свободным. Только в этом случае можно быть креативным. Поэтому делайте свое дело! Не беспокойтесь так сильно о том, что говорят или пишут о ваших фотографиях другие. Nikon D3S с объективом Mikro Nikkor 2,8/105 мм. 1/125 секунды, диафрагма 3,5, ISO 200.



(Фото © 2011: Йенс Брюггеман – www.jensbrueggemann.de)

Включение переднего плана

Фотографии становятся интереснее, если дается глубина, например, включая передний план. Я часто использую ветви в лесу или выступы стен или мебель, чтобы разместить их нечетко на переднем плане (по бокам фотографии). Так взгляд зрителя направляется на объект фотографии, как бы через туннель. Фотографии таким образом выглядят более объемными.

Изображение 6.13: Здесь я использовал мебель, чтобы создать пластичное впечатление пространственной глубины. Nikon D3S с объективом Nikkor 2,8/24-70 мм. 1/80 секунды, диафрагма 4, ISO 400 (правое фото). 1/125 секунды, диафрагма 4, ISO 2500 (левое фото).



(Фото © 2010: Йенс Брюггеман – www.jensbrueggemann.de)

Наклоненное фотографирование

Некоторые фотографии выглядят динамичнее, когда их фотографируют немного под углом. При этом важно следить, чтобы угол наклона камеры не был слишком большим, потому что в таком случае это выглядит, как будто данная фотография наклоняется. Идеальные, по моему мнению, углы наклона составляют около 10–20 градусов.

Изображение 6.14: Существуют мотивы, которые просто требуют быть зафиксированными очень ровно. Другие, напротив, становятся интереснее, когда их фотографируют слегка под углом. Они при этом кажутся более динамичными. Я решаю, наклонять или насколько сильно, исходя из своего внутреннего чувства. Просто попробуйте! Nikon D3S с объективом Nikkor 2,8/24-70 мм. 1/250 секунды, диафрагма 4,5, ISO 1250.



(Фото © 2010: Йенс Брюггеман – www.jensbrueggemann.de)