10 Подготовка к последующей обработке
Рисунок 10.1: Фото показывает барабанщика на концерте Milow 1 сентября 2011 года. После первоочередного процесса резервного копирования (и архивации) необходимо выбрать наилучшие фотографии. Их затем необходимо немного обработать и присвоить ключевые слова.
Только после этого они могут быть сохранены отдельно и быть доступны для публикации (надеюсь, для продажи). Nikon D3S с объективом 4,0 / 24-120 мм-Никкор при использованной фокусном расстоянии 70 мм. 1/200 секунды, диафрагма 4, ISO 1600.
(Фото © 2011: Йенс Брюггеман – www.jensbrueggemann.de)
10.1 Резервное копирование и архивация
Прежде чем я просматриваю фотографии или делаю выбор, первое место в подготовке занимает резервное копирование (и архивация) оригинальных файлов, которые обычно являются файлами RAW (в связи с трудными условиями освещения формат RAW является наиболее рациональным, так как из снимков можно получить наибольшую информацию). Только после того, как все фотографии были корректно (и дважды) сохранены, я начинаю выбор.
Для резервного копирования существуют различные системы. Я предпочитаю двойное резервное копирование на двух различных системах RAID (например, "StudioRAID Blueline" с одной стороны и "myRAID" с другой стороны, оба от Certon Systems; доступны, например, на www.calumetphoto.de), которые физически разделены. Редундантность, возникающая в результате этого метода, служит безопасности данных, потому что если одна система RAID будет украдена или уничтожена во время пожара, все мои важные фотографии будут доступны на другой системе.
Рисунок 10.2: Для моего текущего резервного копирования я использую систему RAID "Studioline" от Certon Systems (RAID = "Redundant Array of Independent Discs" = редундантное массив независимых дисков). Он состоит из 8 жестких дисков, до 2 из которых могут выходить из строя одновременно (и все данные останутся сохраненными). В конце концов, фотографии являются капиталом для нас, фотографов, и было бы очень неприятно, если бы из-за небрежного и не профессионального резервного копирования были потеряны ценные изображения. Эта система предназначена для NAS (Network Access Storage), что означает, что по сети могут получать доступ как сотрудники, так и, например, клиенты из любой точки мира через Интернет. Для предотвращения злоупотреблений и недопущения несанкционированного доступа могут быть созданы папки с правами доступа.
Для меня этот вариант намного более привлекательный (и безопасный), чем хранение важных данных в абстрактном "облаке" (т.е. в неизвестном мне центре обработки данных где-то в мире).
(Фото © 2013: Йенс Брюггеман – www.jensbrueggemann.de)
10.2 Выбор изображений
Многие фотографы совершают ошибку, делая выбор изображений поспешно; лучше всего сразу после концерта, пока впечатления еще свежи. Этот метод абсолютно легитимен, если скорость определяет успешность продажи; например, для пресс-фотографов, которым нужно отправить выбор фотографий в местную газету того же вечера, чтобы на следующий день фото вместе с концертным отчетом были опубликованы в газете. Для всех остальных концертных фотографов применим принцип, что между съемкой и выбором изображений должно пройти хотя бы одни сутки (лучше: 24 часа). Таким образом, выбор изображений будет более "объективным", по крайней мере, с немного большим расстоянием, позволяющим принимать решения.
Рисунок 10.4: Я выбрал это фото, потому что, на мой взгляд, мне удалось сделать "типичное" фото артиста на этом концерте. Jan Delay поет, прыгает, одет в экстравагантный наряд и демонстративно стоит на переднем плане, тогда как группа исчезает в задней части сцены. Конечно, есть аналогичные фотографии; но это одна из моих 5-звездочных любимиц. Jan Delay на своем концерте 20 августа 2010 года на фестивале в зоне отдыха Рур в Бохуме/Виттене. Nikon D3S с объективом 2,8 / 24-70 мм-Никкор при использованной фокусном расстоянии 24 мм. 1/1000 секунды, диафрагма 3,5, ISO 3200. (Фото © 2010: Йенс Брюггеман – www.jensbrueggemann.de)
Какая программа используется для селекции, на самом деле неважно. Я использую Bridge от Adobe.
Почти все программы для выбора изображений имеют общее свойство: фотографиям можно назначить приоритеты, например, путем присвоения цветов или звездочек. Рекомендуется в первую очередь на среднем масштабе просмотра оценить все видимо лучшие фотографии тремя звездами ***.
На следующем этапе, где отображаются только фотографии с тремя звездами *** или более, лучшие фотографии из первого этапа либо оцениваются четырьмя звездами ****, либо наиболее понравившиеся немедленно оцениваются пятью звездами *****. Те фотографии, которые немного слабее, чем фотографии, оцененные тремя звездами ***, понижаются до двух звезд ** и исчезают из просмотра (поскольку отображаются только фотографии с тремя звездами *** или более).
В заключение, на последнем этапе просматривают все фотографии в крупном масштабе, оцененные на предыдущем этапе четырьмя **** или пятью звездами. Сейчас следует оценить все фотографии, которые будут обработаны и предназначены для продажи, пятью звездами. Благодаря поэтапно-систематическому подходу можно выбирать самые удачные фотографии даже из очень похожих изображений/сюжетов. Кроме того, таким образом легче отслеживать, сколько настоящих хитовых фотографий было сделано на концерте и сколько фотографий было выбрано для дальнейшей обработки.
Рис. 10.5: Иногда бывает трудно сделать выбор; многие снимки похожи, отличаясь только нюансами. Иногда целесообразно объединить несколько фотографий в коллаж, практически как в "студии". Мне показалось интересным, что ударника освещают практически одинаково (естественным дневным светом), в то время как фон постоянно меняет цвета. Nikon D800 с объективом Nikkor 2,8/70-200 мм при фокусном расстоянии 100 мм. 1/320 секунды, диафрагма 3,5, ISO 800.
(Фото © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
10.3 Советы по обработке изображений
Концертная фотография обычно рассматривается как документарная фотография. Это связано с тем, что большинство публикаций осуществляется в рамках концертных отчетов. Поэтому важно представить читателям (газет и журналов) подлинный, неискаженный материал.
В этом случае обработка изображений будет проводиться очень деликатно. Оптимизируются яркость и контраст, избавляются от слишком сильных цветовых оттенков (чаще всего возникающих из-за неудачного освещения прожекторами).
Также часто требуется снижение шума, поскольку многие концертные фотографии неизбежно снимаются с высокой чувствительностью к свету (ISO 3 200 и выше). Снижение шума служит тому, чтобы уменьшить раздражающий эффект шума на снимке, чтобы можно было представить технически безупречные (или по крайней мере лучшие) фотографии.
Рис. 10.6: Camera Raw предлагает возможность проводить снижение шума при обработке файлов RAW в фотографиях. Эта функция оценивается многими концертными фотографами, потому что из-за относительно слабого освещения на большинстве концертов нам приходится устанавливать чувствительность ISO часто в 3 200 ISO и выше, чтобы смочь фотографировать почти без размытия (без штатива!). На изображении показан пример снижения шума на одной из моих фотографий (для более точной оценки эффекта при просмотре изображения на 100%, см. следующую страницу).
(Фото © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Рис. 10.7: Culcha Candela 20 августа 2011 года на фестивале в Зельте. Nikon D3S с объективом Nikkor 4,0/24-120 мм, при фокусном расстоянии 24 мм. 1/500 секунды, диафрагма 4,0, ISO 3 200.
(Фото © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Рис. 10.8: Udo Lindenberg на концерте в Берлине 15 октября 2008 года. Послеотработка лучших (выбранных) фотографий входит в игру. По крайней мере, яркость и контраст следует проверить и при необходимости оптимизировать в каждой фотографии. Также необходимо произвести увеличение резкости изображения (с помощью Photoshop: Фильтр>Фильтр резкости>Резкость). Перед публикацией фотографий стоит также этого. Однако обратите внимание, что не следует переусердствовать с увеличением резкости и это должен быть последний шаг перед передачей изображения!
(Фото © 2012: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
Изменение цветности изображения можно считать допустимым вмешательством, не потерявшим подлинность снимка. Особенно таблоиды раньше печатали фотографии все равно в черно-белом формате. После того как большинство газет перешли на цветную печать, это, конечно, изменилось; но черно-белые фотографии до сих пор популярны как среди молодежи, так и среди взрослых.
Следует, однако, помнить, что не все снимки одинаково хорошо смотрятся в черно-белом формате; у некоторых цвет играет слишком большую роль в общем впечатлении от фотографии. Другие изображения, напротив, более выразительны в черно-белом стиле, так что каждый фотограф должен проверить свои концертные снимки на предмет возможности их лучшей обработки для зрителя.
Рис. 10.9: Здесь три примера одного и того же снимка: На верхнем фото показан оригинал. Он не редактирован, цвета красного и синего фона имеют сильное воздействие. С первого взгляда, вероятно, можно сказать, что цвета на этом снимке существенны для общего эффекта фотографии. После удаления цветности (в данном случае достигается путем полной снижения насыщенности цвета) появляется черно-белое изображение (по центру), которое, в сравнении с оригиналом, кажется скучным, бледным (и, соответственно, безжизненным). При непосредственном сравнении почти каждый отдал бы предпочтение оригиналу. Тем не менее, при обработке изображений критическую роль играет мастерство редактора. Как хорошо видно на этом примере, простое снижение насыщенности цвета, чтобы получить черно-белое изображение, не всегда является оптимальным решением. Необходимы дополнительные/иные шаги по обработке, чтобы изображение произвело впечатление. В данном случае я решил придать черно-белому изображению более теплый "акцент", добавив ему сепиа-оттенок (нижнее фото).
При сравнении с оригиналом мне теперь нравится значительно больше, потому что яркие цвета красный и синий теперь не отвлекают так сильно от певца. Фото теперь соответствует частично нежной музыке Майлоу лучше, чем яркое оригинал. Концерт Майлоу 1 сентября 2011 года. Nikon D3S с объективом Nikkor 1,4/85 мм. 1/160 секунды, диафрагма 2,2, ISO 1.250.
(Фото © 2011: Йенс Брюггеман – www.jensbrueggemann.de)
Рисунок 10.10: В Photoshop я сохранил стандартизированную последовательность действий для преобразования цветных фотографий в сепию в Действиях. Это не только экономит время, но также гарантирует, что большинство фотографий, преобразованных мной в сепию, будут сочетаться друг с другом. Если каждый раз индивидуально настраивать тон сепии, то фотографии могут оказаться слишком разными и не будут сочетаться друг с другом. Тем не менее, я оставляю за собой право иногда все же изменить тон – однако лишь в отдельных случаях, например, если я не совсем удовлетворен стандартной последовательностью действий. Возможность в Photoshop сохранять (и называть) последовательности обработки в Действиях очень помогает в работе с несколькими фотографиями (например, для клиента) с одинаковой обработкой.
В отдельных случаях дополнительныеобработки изображений также вполне оправданы или полезны, например, если фотографии не планируется использовать для пресс-релизов, а планируются публикации, которые не связаны с определенным концертом или артистом (то есть, в некотором роде, "нейтральные").
Рисунок 10.11: Обычно я не люблю искажать свои фото. Эффекты такого рода быстро надоедают. Однако иногда, когда нужны абстрактные фото, которые соответствуют теме "музыка", но не относятся к определенному музыканту или группе, они являются эффективным средством искажения. Nikon D3S с объективом Nikkor 4/24-120 мм при фокусном расстоянии 105 мм. 1/200 секунды, диафрагма 4,0, ISO 2.500. Ручные настройки экспозиционных параметров.
(Фото © 2011: Йенс Брюггеман – www.jensbrueggemann.de)
Рисунок 10.12: Здесь мне очень понравился эффект наложения плитки, после того как я дополнительно изменил цвет фотографии. При использовании фильтров Photoshop следует быть внимательным и не применять такие эффекты слишком часто. Кроме того, целесообразно настраивать такие эффекты не всегда с одинаковыми параметрами, а индивидуально подбирать для каждой фотографии комбинацию параметров, которая приносит лучший эффект. Аллея Восхода на концерте 27 августа 2012 года. Nikon D4 с объективом Nikkor 1,4/85 мм. 1/640 секунды, диафрагма 2,5, ISO 2500. Приоритет диафрагмы (автоматика по времени).
(Фото © 2011: Йенс Брюггеман – www.jensbrueggemann.de)
Рисунок 10.13: Изначально я был фотографом чёрно-белых снимков. Я не мог разобраться в многих цветных фотографиях, в большинстве случаев цветные изображения бессмысленны для меня; переход к черно-белым (или часто сепия) фотографиям, на мой взгляд, делал мои фотографии более выразительными и интересными. Как-то раз, ещё в времена аналоговых фотокамер, когда фотографировали на плёнку, я открыл для себя "кросса" фотографий (пленка для слайдов экспонируется, а затем обрабатывается подобно негативной пленке, вместо процесса E6 используется процесс C41).
Результатом стало то, что, нашедши для себя подходящую плёнку, фотографии стали более яркими, с более сильными контрастами. В цифровой фотографии это также работает: с помощью команд Насыщенность цвета и Кривые уровней можно создавать фотографии, которые выглядят "ярко и кричаще" и благодаря контрастам почти графично.
Верхнее фото показывает оригинальный снимок. Сначала я узкаяла изображение, отрезав немного снизу; кроме того, я сильно увеличил насыщенность цвета, чтобы получить яркие цвета (см. среднее фото). Мы — герои на концерте 25 августа 2011 года. Nikon D3S с объективом Nikkor 1,4/85 мм. 1/250 секунды, диафрагма 3,5, ISO 2.000. Ручные настройки экспозиционных параметров.
(Фото © 2011: Йенс Брюггеман – www.jensbrueggemann.de)
Рисунок 10.14: Чтобы далее абстрагировать и достичь почти графичного эффекта, я во втором шаге сильно увеличил контрасты фотографии с помощью Кривых уровней в Photoshop.
Примечание: Возможности редактирования и искажения изображений, особенно при использовании Photoshop, почти неограничены. Однако обратите внимание на то, для каких целей должны использоваться ваши фотографии. Слишком сильное редактирование или искажение может противоречить цели аутентичного концертного репортажа.
Но если фотографии будут выставлены в галереях, то здесь важна художественная выразительность самих фотографий, а не изображенных музыкантов, поэтому любые виды искажений являются эффективным средством для фото-художника, чтобы выразить свою точку зрения.
Ориентация на цель публикации является хорошим способом определить, сколько редактирования нужно и допустимо.
10.4 Презентация
Тот, кто представляет свои фотографии общественности, должен помнить о том, чтобы представить их максимально "шикарно". Обрамление вокруг фотографии (в Photoshop это создается через команду Рабочая область) выполняет ту же функцию, что и паспарту в эпоху аналоговой фотографии.
Та "дополнительная работа", которая требуется для того, чтобы представить фотографии соответственно "шикарно", определенно стоит того. Такие фотографии выглядят более элегантно, качественно.
Если вы планируете использовать текст (например, имя фотографа) на фотографии или паспарту, то лучше использовать нейтральный "цвет" (черный, серый или белый) или цвет, который также присутствует на изображении.
Иллюстрация 10.15: Чтобы белая рамка («замена паспарту») выделялась на белом фоне бумаги, я также добавил цвет в углы (в Photoshop: использование очень мягкой кисти, которая только «задевает» углы). Концерт Jan Delay с группой 20 августа 2010 года на фестивале в Зельте. Nikon D3S с объективом Nikkor 2,8/24-70 мм на фокусном расстоянии 70 мм. 1/1250 секунды, диафрагма 3,5, ISO 3.200. Приоритет диафрагмы (автоматическое время).
(Фото © 2010: Йенс Брюггеманн – www.jensbrueggemann.de)
10.5 Тегирование
Когда вы передаете фотографии для коммерческих целей, особенно профессиональным пользователям (редакциям, фотоагентствам и т. д.), важно, чтобы не потерялись ключевые сведения о содержании фотографии.
В концертной фотографии это, например, могут быть: название выступающей группы, имя художника, сосредоточенного на фото, место проведения мероприятия и место выступления (например, «Олимпийский стадион в Берлине»), дата и время съемки, особенности (например, «последний концерт с группой, прежде чем он её покинул») и, конечно, имя автора фото и другие сведения о копирайте (например, если при публикации будет указано не только имя фотографа, но и веб-адрес).
Кроме того, может быть полезно указать банковские реквизиты, чтобы коммерческие пользователи могли использовать их для перечисления лицензионных отчислений (в дополнение к счету, на случай, если он по каким-то причинам не будет доставлен).
Иллюстрация 10.16: Теги (ключевые слова) помогают при поиске изображений для определенных целей использования. К примеру, данное фото можно легко найти при запросах по темам живая музыка, концерт, классическая музыка, выступление на сцене и т. д. И также из-за тегирования данное фото будет предварительно выбрано по теме «Слепые». Например, его можно опубликовать в статье о слепых художниках. Андреа Бочелли 15 мая 2013 года на концерте в Филармонии в Берлине. Canon EOS-1D X с объективом EF 2,8/300 мм. 1/200 секунды, диафрагма 4,0, ISO 3.200. Приоритет выдержки (автоматическое диафрагмы). Выбранный метод экспозиции: центрально-звездная интегральная экспозиция. (Фото © 2013: ДАВИДС/Свен Дармер – www.svendarmer.de)
Примечание: Тегирование помогает быстро находить изображения по нужной теме. Однако в этом списке следует указывать только разумные ключевые слова. Некоторые (концертные) фотографы немного щедры на использование ключевых слов, что приводит к тому, что изображения часто появляются в результатах поиска, но редко действительно соответствуют теме. Это может быстро испортить отношения с клиентом, поэтому выбор ключевых слов должен быть тщательно продуман и соответствовать содержанию изображения.
Иллюстрация 10.17: Перкуссионист Мартин Грубингер на концерте в Филармонии в Берлине 11 апреля 2012 года. При написании этого учебного пособия мне очень помогли ключевые слова моего коллеги Свена Дармера в информации о файле Photoshop, без них я бы не знал всех имен музыкантов. Canon EOS-1D Mark IV с объективом EF 2,8/300 мм. 1/160 секунды, диафрагма 2,8, ISO 1.600. Приоритет выдержки (автоматическое диафрагмы). Метод экспозиции: центрально-звездная интегральная экспозиция.
(Фото © 2012: ДАВИДС/Свен Дармер – www.svendarmer.de)
Желаю вам всегда «Светлого света» и много замечательных концертов!
Йенс Брюггеманн, апрель 2014 года
