Эффект пастельной живописи придает вашим изображениям мягкий, художественный вид, напоминающий нарисованные от руки картины. В Photoshop вы можете легко создать такой вид, комбинируя специальные кисти, текстуры и цветовые коррекции. Будь то портреты, пейзажи или творческие проекты, эффект пастельных тонов придаст мягкость и очарование вашим проектам. В этом уроке я покажу вам шаг за шагом, как создать эффект пастельных тонов и добавить уникальную художественную нотку к вашим изображениям. Давайте приступим и превратим ваши фотографии в произведения пастельного искусства.
Шаг 1 - Откройте исходное изображение и оптимизируйте его
Прежде всего, я открываю изображение в Adobe Photoshop и применяю к нему корректирующий слой "Коррекция тона ", чтобы оптимизировать цветовую гамму и экспозицию. Для этого я сначала просматриваю все цветовое пространство, то есть цветовой диапазон RGB кривой значений тона, а затем перехожу к отдельным цветовым каналам. Это позволяет мне определить, какой цвет воспроизводится не оптимально. В нашем случае это зеленые и синие цвета. Я редактирую кривую значения тона, перемещая ползунки до видимой кривой.
Шаг 2 - Сохраните правки на новом слое
Чтобы сделать изменения редактируемыми, я использую комбинацию клавиш Ctrl+Shift+ALT+E, чтобы сохранить этот шаг редактирования на новом слое.
Шаг 3 - Детализация с помощью фильтра коррекции глубины и бликов
Чтобы получить больше деталей на заднем плане, мне нужно изменить внешний вид отдельных участков изображения так, чтобы недоэкспонированные участки были осветлены, а переэкспонированные - затемнены. На пейзажных фотографиях часто встречается туманная пелена, которая из-за смога, ультрафиолетового излучения или тумана делает части изображения нечеткими. Здесь я могу использовать корректирующий фильтр Image>Corrections>Depths and Highlights (Изображение>Коррекция>Глубины и блики ), чтобы вытащить из фотографии еще несколько деталей и тем самым добиться большей яркости.
Шаг 4 - Создание копии слоя, настройка набора слоев
Мы уже подходим к слоям фильтра и сначала создаем папку в палитре слоев, которую можно назвать по своему усмотрению. Я перемещаю копию только что отредактированного слоя в эту папку. Нижние слои теперь можно скрыть, так как они не имеют значения для следующих шагов редактирования.
Шаг 5 - Создайте копию слоя, примените корректирующий слой "Оттенок/Насыщенность".
На следующем этапе я применяю еще один корректирующий слой к копии изображения в папке. Для этого я выбираю корректирующий слой "Оттенок/Насыщенность" и настраиваю цвет в соответствии с эффектом, которого хочу добиться. Поскольку пастельный мел имеет меньшую непрозрачность, я ослабляю цвета, чтобы они казались менее насыщенными.
Шаг 6 - Применение фильтра "Живописный грунт
Теперь я применяю свой первый фильтр Photoshop к другой копии исходного изображения в папке. Для этого я перехожу в меню Фильтр> Художественный фильтр> Живописный грунт и делаю следующие настройки:
Шаг 7 - Создайте копию слоя и примените к ней другой фильтр Грубая пастель
Мне нужен еще один фильтр для создания фона, чтобы впоследствии холст имел соответствующую структуру. Для этого лучше всего использовать фильтр "Грубая пастель ", который можно найти в меню Фильтр>Художественный фильтр. Затем слой переключается в режим слоя "Осветление цвета".
Выполните следующие настройки.
Шаг 8 - Наложите маску слоя на слой с грубой пастелью и примените фильтр "Облака".
Только часть только что созданного слоя должна быть видна. Чтобы добиться этого, я сначала создаю маску слоя. Я отсоединяю изображение от маски, отключив символ цепочки в слое. Теперь маску можно редактировать независимо от изображения. Для дальнейшей обработки я использую дополнительный фильтр - фильтр рендеринга "Облака", который можно найти в меню Изображение>Фильтр рендеринга. Однако перед этим я убеждаюсь, что передний и задний планы в палитре инструментов установлены на черный и белый.
Если мне не понравится результат, я могу снова применить этот фильтр к маске слоя.
Затем эта маска увеличивается примерно до 300 процентов с помощью Image>Edit>Transform>Scale. Так вы получите более грубый и "пятнистый" фон.
Шаг 9 - Примените художественный фильтр "Масляный цвет" к другой копии слоя.
Основа для пастельного эффекта еще не закончена, и мне нужен еще один фильтр, который я снова применяю к копии начального слоя. Для этого я перехожу к пункту меню Фильтр>Художественный фильтр>Масло в мазках и применяю следующие настройки к исходному изображению:
Шаг 10 - Применение маски слоя к слою и изменение режима слоя
Чтобы обеспечить отображение только части слоя с мазками, я применяю к этому слою маску слоя. Для этого я перехожу к пункту меню Слой>Маска слоя>Скрыть все и получаю черную маску слоя. Я установил режим слоя на значение: Яркость.
Теперь я размываю участки изображения на маске слоя, используя белый цвет переднего плана и пастельную кисть (мягкая пастель) из набора кистей для сухой краски.
Части города на заднем плане и лодка теперь отредактированы.
Шаг 11 - Применение корректирующего слоя "Цветовой тон/Насыщенность
Сначала я хочу добавить немного больше цвета в изображение, поэтому применяю к нему корректирующий слой Hue/Saturation со следующими значениями:
Шаг 12 - Нарисуйте облака
На этом шаге редактирования облакам на изображении придается больше контуров. Для этого мне понадобится новый пустой слой, на котором я нарисую больше облачных вуалей.
Сначала я выбираю подходящую кисть из набора сухих цветов. В данном случае это будет кисть "Мягкая масляная пастель ". Я изменяю настройки кисти так, чтобы рисовать модифицированным кончиком кисти.
Теперь этой кистью я рисую на пустом слое и беру цвет со слоев ниже, используя клавишу Alt.
Шаг 13 - Подчеркните области с водой
На следующем этапе редактирования я хочу подчеркнуть поверхность воды и применить синий цвет. Для этого я сначала создаю новый пустой слой в палитре слоев и выбираю оттенок синего в качестве цвета переднего плана. Используя кисть "Мягкая пастель", я нарисую структуры на поверхности воды синим цветом.
Шаг 14 - Примените маску к набору слоев
В принципе, я уже создал и отредактировал все соответствующие слои в наборе слоев. Однако общее изображение с его заполняющим формат видом все еще далеко от эффекта холста. Чтобы изменить это, я создаю маску слоя в папке с набором слоев.
Теперь я отредактирую эту маску слоя так, чтобы получить неравномерно исчезающую краевую область. Снова использую текстурированную кисть из набора сухих цветов и выбираю большой кончик кисти. Я также варьирую размер кончика кисти и непрозрачность, чтобы создать более динамичный эффект.
Шаг 15 - Создайте новый слой под набором слоев и залейте его нейтральным серым цветом
Набор слоев на данный момент создан, и теперь мне нужен базовый цвет под этим слоем. Я создаю эту основу для картины с помощью нового слоя, который создаю под набором слоев и заливаю нейтральным серым цветом.
Шаг 16 - Создание слоя с холстом
На следующем этапе я меняю цвет переднего плана на персиковый оттенок.
Этот цвет добавляется в качестве цвета фона на новом слое. Для этого я сначала создаю новый пустой слой и нажимаю комбинацию клавиш Alt+Backspace, чтобы залить этот слой этим цветом.
Теперь к этому заполненному слою применяется фильтр структуры, чтобы получить реальную структуру холста. Для этого я перехожу к пункту меню Фильтр>Структурирующий фильтр>Добавить структуру и применяю следующие настройки:
Для этого слоя устанавливается режим слоя "Яркость". Поскольку в данном виде этот слой имеет высокую непрозрачность, теперь я уменьшу его непрозрачность примерно до 50 %.
Шаг 17 - Снова примените фильтр "Облака
Чтобы придать изображению еще большую структуру, я создаю новый слой и снова применяю фильтр облачного рендеринга с черным цветом переднего плана и белым цветом фона. Затем этот слой пропорционально масштабируется до размера примерно 200-300 процентов.
Для созданного таким образом слоя установите режим слоя Colour Burn и уменьшите его непрозрачность.
Шаг 18 - Выделение деталей рисунка из изображения с помощью инструмента выборочного размытия
Чтобы усилить впечатление от пастельного рисунка, я бы хотел использовать карандашный рисунок. Он также создается с помощью стандартных инструментов Adobe Photoshop и призван подчеркнуть эффект наброска. Прежде всего, я копирую свой оригинальный слой и перемещаю его вверх в стопке слоев.
К этой копии слоя я применяю фильтр Размытие>Выборочное размытие со следующими значениями:
Теперь я инвертирую это изображение с помощью Ctrl+I. Измените режим слоя на "Умножение" и уменьшите непрозрачность слоя. Я установил общую непрозрачность примерно на 35 %, а непрозрачность поверхности - на 75 %.
В результате получаются тонкие линии, напоминающие карандашный рисунок. Однако, поскольку они кажутся непрерывными на всем изображении, я частично скрою их с помощью маски слоя.
Шаг 19 - Повышение резкости
Чтобы придать изображению больше резкости, я снова дублирую фоновый слой и перемещаю его в верхнюю часть стопки слоев. Применяю к этому слою фильтр High Pass и устанавливаю режим слоя на Перекрытие.
Шаг 20 - Корректировка цвета
На данный момент изображение в целом выглядит очень красочным, но это не типично для пастельного рисунка. Поэтому я внесу дополнительные коррективы. Во-первых, я копирую слой "Холст" и перемещаю его в верхнюю часть стека слоев.
Измените режим на "Перекрытие" и увеличьте непрозрачность примерно до 60 %.
Шаг 21 - Корректировка цвета с помощью корректирующих слоев
В завершение работы я корректирую цветовые тона, которые на данный момент слишком преобладают. Для этого я применяю корректирующий слой "Цветовой тон/Насыщенность" в наборе слоев:
Я также использую соответствующий корректирующий слой над слоем "Живописный грунт" в наборе слоев.
Окончательный результат:
