Эффекты акварельной живописи придают изображениям мягкий художественный оттенок, напоминающий ручную акварельную роспись. С помощью Photoshop вы можете воссоздать этот образ в цифровом формате, комбинируя кисти, текстуры и корректируя цвет. Будь то портреты, пейзажи или абстрактные рисунки, эффект акварели привносит в ваши проекты мягкую и яркую эстетику. В этом уроке я покажу вам шаг за шагом, как создать реалистичный эффект акварельной живописи и придать вашим изображениям художественный, плавный вид. Давайте приступим и превратим ваши проекты в акварельные произведения искусства!
Пример 1: Пейзаж
Шаг 1. Откройте изображение, создайте корректирующий слой с узором
Откроем наше изображение для редактирования. Затем я создам корректирующий слой " Акварельная заливка" с узором "Акварель" поверх исходного изображения. Изменим режим слоя на Linear Burn.
Шаг 2 - Дублируем изображение и применяем фильтр
Далее я дублирую исходный слой и применяю к нему художественный фильтр "Масляный цвет".
После применения фильтра я уменьшаю непрозрачность слоя примерно до 70 %.
Шаг 3 - Продублируйте слой с фильтром и размойте его
Я дублирую только что отредактированный слой с пейзажем, нажав Ctrl+J. Я применяю к этому слою фильтр размытия Motion Blur, чтобы размыть структуры на изображении. Чтобы лучше увидеть эффект, непрозрачность слоя можно временно установить на 100 %.
Сразу после этого на том же слое применяется второе размытие с помощью фильтра "Размытие по Гауссу". Радиус оставляет несколько пикселей. Режим слоя установлен на Linear Burn. Непрозрачность этого слоя уменьшите примерно до 70 %.
Шаг 4 - Создание масок слоя
Для обоих слоев с пейзажами создаются маски слоя. Я вызываю ее через меню Слой>Маска слоя>Скрыть все.
Шаг 5 - Рисование на маске слоя
Сначала я временно скрываю верхний фильтрующий слой и рисую на слое ниже кистью из набора кистей для сухих цветов (альтернатива - акварель).
Я выбираю большую, грубую кисть и меняю цвет переднего плана на белый, чтобы можно было смешивать участки на маске. Я начинаю рисовать на части изображения с уменьшенной непрозрачностью.
При рисовании я обязательно чередую мазки, чтобы создать более естественные линии. Если вы предпочитаете другие кисти, вы можете настроить свой инструмент рисования в процессе рисования.
Теперь я активирую слой выше и также нарисую области изображения на маске.
Варьируя кисти, я могу создавать различные текстуры.
Шаг 6 - Создание набора слоев и маски слоя
Далее я создаю набор слоев. Для этого я нажимаю на значок папки в палитре слоев . Я перемещаю свои слои в эту папку и назначаю им маску слоя. Теперь я рисую поверх маски слоя таким образом, чтобы сначала обильно скрыть отдельные части. Затем я меняю цвет на белый и снова смешиваю изображение изнутри.
Теперь наша первая акварель готова.
Готовый результат:
Пример 2: Портрет
Следующий пример еще более объемный, чем только что показанный, и также требует больше времени для реализации.
Шаг 1 - Открываем фотографию
Сначала мы открываем портретную фотографию, которую нужно отредактировать.
Шаг 2 - Заполнить область
Теперь мне понадобится новый слой, который я залью светлым желтовато-серым цветом.
Шаг 3 - Дублируем портрет - применяем фильтр
Далее я дублирую портрет и помещаю его поверх только что созданного серого слоя. Я назначаю этой копии фильтр "Светящиеся контуры ". Его можно найти в разделе фильтров стилизации в меню Фильтр.
Шаг 4 - Уменьшение насыщенности
Только что отредактированное изображение выглядит довольно красочным, и теперь я уменьшу цвета, убрав насыщенность. Это можно сделать через меню Изображение>Коррекция>Цветовой тон/Насыщенность.
Шаг 5 - Инвертирование изображения и изменение режима слоя
Десатурированное изображение инвертируем, нажав Ctrl+I. Режим слоя также меняется на Мягкий свет. В результате наша копия сливается с желтовато-серым фоном и уже похожа на карандашный рисунок.
Шаг 6 - Копируем исходный слой с портретом - применяем малярный нож
Теперь я копирую слой с портретом и перемещаю его в верхнюю часть стопки слоев. Также я использую фильтр Filter>Art filter>Painting knife.
Шаг 7 - Корректирующий слой "Градационные кривые
Чтобы добиться большей контрастности изображения, имеет смысл применить к нему корректирующий слой.
Поэтому я использую корректирующий слой "Градационные кривые" и изменяю его форму на небольшую S. Чтобы корректирующий слой влиял только на слой, расположенный непосредственно под ним, я, удерживая клавишу Alt, щелкнул между корректирующим слоем и портретным слоем в палитре слоев.
Шаг 8 - Новый шаблон слоя с заливкой
Мне нужен новый слой с шаблоном заливки. Режим предварительно установлен на Linear Burn.
Используемый узор - из набора для бумаги художника, и я выбираю холст с узором с масштабом около 120-150 %.
Шаг 9 - Редактирование слоя с изображением с помощью маски
На этом шаге я переключаюсь на слой с портретом, расположенный под слоем с градационной кривой, и создаю маску. Через пункт меню Слой>Маска слоя>Скрыть все. Я рисую на этой маске с помощью пользовательской кисти.
Шаг 10 - Создание пользовательской кисти
Для следующей задачи рисования мне нужна пользовательская кисть. Сейчас я ее создам. Сначала я вызову набор кистей для мокрых цветов через меню кистей - они также известны как акварельные кисти в более высоких версиях Photoshop. Мне нужна кисть с толстым средним кончиком.
В параметрах кисти я задаю несколько параметров. В свойствах формы я сначала выбираю Control: Pen pressure. Также я устанавливаю изменение угла на 30%, изменение округлости на 50% и минимальную округлость на 30%.
Я устанавливаю флажок Структура и выбираю в качестве структуры рогожу с масштабом 90 %.
Я также изменил параметры переноса на нажим пера.
Шаг 11 - Рисование с помощью настроенной кисти
Теперь пришло время рисовать пользовательской кистью на маске слоя. Я выбираю размер кончика кисти в зависимости от размера портрета , устанавливаю непрозрачность на средний уровень и рисую в областях изображения белым цветом переднего плана на маске.
Как и при рисовании с натуры, я периодически меняю размер кончика кисти и направление рисования. В области волос я также стараюсь следовать линии волос.
Закончив рисовать, я применяю маску слоя к изображению с помощью контекстного меню (щелкните правой кнопкой мыши на слое). Однако перед этим я сохраняю слой как резервную копию, нажав Ctrl+J.
Шаг 12 - Дублирование слоя с портретом и применение эффекта слоя
В этом шаге я применю стиль слоя к слою с портретом. Однако сначала мне нужно создать копию оригинального слоя с портретом и переместить его в верхнюю часть стопки слоев. Убедитесь, что этот слой находится ниже слоя с узорной заливкой.
Теперь я применю к этому слою эффект "Сплющенные края/рельеф ".
Шаг 13 - Малярный нож
К только что созданному слою я применяю художественный фильтр "Малярный нож".
Шаг 14 - Корректирующий слой "Тональная коррекция
В этом шаге я хочу еще раз повлиять на цветовое оформление изображения и вызываю корректирующий слой "Тон". Изменения применяются только к слою ниже с помощью обтравочной маски. Для этого я снова удерживаю клавишу Alt и щелкаю между слоями "Коррекция тона" и "Портрет" в палитре слоев.
Шаг 15 - Маска слоя на слое с портретом
Теперь я также создаю маску слоя на слое с портретом.
Шаг 16 - Нарисуйте эффект импасто с помощью настроенной кисти
Чтобы сымитировать некоторую структуру из цветовой аппликации на изображении, я нарисую так называемый эффект импасто с помощью настроенного кончика кисти. Сначала я создам индивидуальную кисть из набора для широких кистей. Для этого я выберу круглую кисть с грубой щетиной.
К этой кисти я также применю текстурный холст.
Темные участки изображения будут прорисованы с большей непрозрачностью, светлые - с меньшей.
Шаг 17 - Копирование эффекта импасто
Я копирую слой с эффектом импасто и убеждаюсь, что маска слоя полностью заполнена черным цветом. Для этого я выделяю маску слоя и перехожу к пункту меню Редактирование>Заполнить область. В диалоговом окне я выбираю Использовать: Черный в диалоговом окне.
Шаг 18 - рисуем пользовательской кистью
Последняя кисть, которую я использовал, все еще имеет текстуру. Я деактивирую ее в параметрах кисти.
Снизив непрозрачность и настроив размер кончика кисти, я рисую на маске слоя, чтобы выявить больше деталей на изображении. Эта процедура также подчеркивает эффект импасто.
Шаг 19 - Слияние слоев и финальная коррекция
Теперь наше изображение практически готово. Я объединяю все слои в новый слой с помощью Ctrl+Alt+Shift+E, а затем применяю к нему режим коррекции Hue/Saturation.
Итоговый результат: Вот так выглядит наше изображение:
