Animácia v After Effects: Tvoj úvodný tutoriál.

Krok za krokom sa počas cvičenia naučíte animovať v programe After Effects na príklade tohto trailera.

Srdečne vítame na školení animácie v After Effects. O tom, čo plánujeme spoločne robiť a o čo ide, budeme hovoriť v tomto úvodnom videu školenia.

Pravidlá Disney sú základom mnohých animačných štúdií a kurzov, preto by nemali chýbať ani tu. Prvých šesť sa venujeme v tomto živom videoškolení.

Pravidlá Disney sú základom mnohých animačných štúdií a kurzov, preto sem nemôžu chýbať. V tejto časti sa budeme starať o 6 chýbajúcich pravidiel a ich význam v animácii.

V tomto video tréningu preberáme základný koncept a dizajnérsky rozhodnutia, ktoré som urobil pred týmto praktickým projektom.

Pri tomto budujeme základnú konfiguráciu pre náš projekt, ktorá nám umožní jednoducho a efektívne pracovať v našom koncepte s 2 farbami a tiež vytvárame podmienky pre prechody.

Vo video tréningu sa má vyvinúť ručne vytvorený vzhľad inšpirovaný animovaným štýlom, ktorý sa vyznačuje textom, ktorý sa zdá byť vždy znovu nakreslený. Na to tu budujeme naše nastavenie.

V úvodnej sekvencii by mal byť text zdánlivo napísaný na obrazovke. K tomu existujú rôzne techniky, ktoré budeme diskutovať, porovnávať a aplikovať v tomto video-tréningu.

Tu začíname s odrazovým guľou, premýšľame o fyzikálnych pravidlách jeho správania a nastavujeme základné pozície.

Po nastavení pozícií sa začína základné prispôsobovanie kriviek. Pri tomto rozoberáme všeobecne prácu s krivkami v programe After Effects a všetko, na čo záleží.

Veľmi dôležitým prvkom pre autentický odrazový míč je načasovanie. V tomto video tréningu sa zaoberáme presne týmto a snažíme sa nášmu míču dať poslednú úpravu.

Jedno z pravidiel Disneyho je Squash & Stretch. Optimalny postup v programe After Effects a na čo treba pri použití pri odrazovom guľovom kúsku dbať, diskutujeme v tomto video kurze.

Objekty zmiznúť je ako čarovné kúzlo. Rozletieť ich je len jednou, ale veľmi obľúbenou možnosťou zo mnohých. Tu vám ukážem, ako to veľmi jednoducho spraviť, aby sme boli flexibilní a mohli to prispôsobiť aj na ďalšie objekty.

Tu animujeme náš trailer ešte trochu viac, vytvárame prechod ku ďalšej časti a znovu diskutujeme o použití iných vrstiev ako masky.

Niekedy je možné rozložiť animáciu na viacero individuálnych pohybov, ktoré spolu tvoria dokončený pohyb. Ako je možné prekrývať takéto animácie v AE a pritom si udržať prehľad, si prediskutujeme v tomto video-tréningu.

Aby sme našu loptu urobili ešte flexibilnejšou, necháme ju sklíňať pri prechode z obrazovky a trochu znova skáčú na zemi. Znova dokonalé cvičenie animácie.

Pri animácii často posledných 10 % týkajúce sa timingu a priestoru robí rozhodujúci rozdiel. Preto by sme nemali zabudnúť ani na jemné doladenie našej klopúcej guľôčky.

Textový animátor v programe After Effects je veľmi silný nástroj, s ktorým je možné vytvoriť aj veľa zložitých animácií. Začneme odznova, pretože som si takmer istý, že mnohí z vás ho už dlho používajú, ale stále nevyužívali jeho potenciál na 100%.

V tejto časti ide o zručné použitie a kombináciu textových nástrojov s Expressions. Tieto malé triky uľahčujú našu prácu na každom mieste, čo nám umožňuje sústrediť sa výhradne na kreatívnu časť.

Tu vložíme hotové nastavenie textových animátorov do nášho existujúceho traileru a skombinujeme ho s už vytvorenou animáciou.

Znova, dokončovací dotahovanie dodáva poslednú jemnú úpravu, ktorá nesmie chýbať. Okrem toho sa znova zaoberáme prechodom na ďalšiu časť traileru.

Na integráciu zdá sa ručne nakreslených ilustrácií do traileru sa venujeme efektu rýbania v After Effects, ktorý s minimálnym úsilím dosiahne presne ten výsledok, ktorý potrebujeme.

Prepletanie je jedným z no-go v animácií. Čo presne sa pod tým ukrýva a ako sa mu jednoducho vyhnúť, vysvetľujem v tomto videu-tréningu.

Spolupráca medzi hudbou a animáciou je dôležitou zložkou dobrého dizajnu pohyblivých obrázkov. Tu vám predstavím svoj spôsob práce s hudbou v AE a tiež vám ukážem možnosť nechať slová textu presne zosúladiť s rytmom hudby.

Opäť dôležitý animačný princíp alebo tip na animáciu, ktorý by som vám chcel poskytnúť. Ako ho môžeme čo najjednoduchšie integrovať do našej práce, ukážem v tomto video-tréningu.

Venujeme sa po druhýkrát textovému animátoru, ale tentoraz úplne iným spôsobom. Za týmto systémom sa v skutočnosti skrýva jednoduchý spôsob, ako animovať mnoho objektov. Ako ho využívame, ukážem tu.

V tejto časti sa venujeme animácii našich textových animátorov, samozrejme opäť s dodržaním pravidiel Disney!

Pre posledný záber trailera vytvoríme nový prechod a presunieme sa na ďalšiu časť pomocou škálovania. Ako to zvládnuť rýchlo a pôsobivo a čo je rozdiel medzi pr aproximáciou a škálovaním, vyjasníme v tejto časti.

K finálnemu produktu už chýbajú len drobnosti, ktoré musíme ešte v tomto poslednom časti vypracovať. Potom nasleduje ešte malé zhrnutie a máme dokončený prvý animačný projekt spoločne.

Podarilo sa nám to. Náš trailerový projekt je úplne animovaný a v tomto videotrénigu si prezeráme výsledok a vyvodzujeme záver.

Komplexné animačné projekty často pozostávajú z mnohých podkompozícií. Ako sa tam optimálne animovať do hlavného zvuku, vysvetľujem v tomto rýchlo nájdete.

Niektoré krátke tipy sú najcennejšie. Napríklad v tomto prípade sa zaoberáme veľmi jednoduchým spôsobom, ako zmeniť poradie vrstiev v zložení. Malé, ale účinné!

Pri mnohých objektoch to vždy vyznieva dobre, keď sa všetko nestane naraz. Ako je možné veľmi jednoducho hierarchizovať animácie aj pre veľa objektov, vysvetľujem v tomto rýchlo tipu.

Nástroj Puppet Tool je fantastický nástroj na animáciu v programe After Effects. Avšak práca s ním nie je vždy radosť. Tu vysvetlím jednu peknú cestu, ako si prácu s týmto nástrojom priviesť na novú úroveň.

Pri animácii ide často o to, aby sa napodobňovali fyzikálne javy. Čo to znamená v súvislosti so závesnými pohybmi a ako sa ich presvedčivo vytvorí, ukážem v tomto video tréningu.

Väčšinou pri animáciách postáv, ale aj často pri pohybových grafikách ide o to vytvoriť animáciu z viacerých preddefinovaných prvkov, ktoré sa postupne zobrazujú a skrývajú. Optimálny pracovný postup pre tento typ animácie ukazujem v tomto videu.

Občas je potrebné nekonečne opakovať danú animáciu, čiže ju prehrávať stále znova a znova za sebou. Ako to funguje bez predchádzajúceho vyrenderovania animácie, sa tu vysvetľuje.

V niektorých prípadoch človek nevytvára svoju kompozíciu priamo v správnom formáte alebo má animáciu, pri ktorej chce vyrenderovať len tie najnutnejšie/ používané časti. Ako potom obmedziť kompozíciu alebo zistiť, ktorá časť kompozície je potrebná pre animáciu, vysvetľujem tu.

Keď sa pohybujete objektom pozdĺž určitej trajektórie, často je tiež rozumne zarovnať objekt s ňou. Ako sa vyhnete otravnému ďalšiemu animovaniu otáčania, sa tu vysvetľuje.

Pre layoutové účely alebo na zvýraznenie loga vysielačov sú vodítka užitočným nástrojom. Mnohí však nevedia, že ich je možné použiť aj v AE. Kde sa skrývajú a ako s nimi pracovať, sa tu vysvetľuje.

Formátové roviny ponúkajú v programe After Effects peknú možnosť procedurálne duplikovať určité objekty, avšak nám chýba možnosť časovo posunúť animáciu objektov na pozícii. Avšak aj na to existuje obchádzkové riešenie, ktoré by som vám chcel ukázať v tomto okamihu.

Často sa projekty After Effects prenášajú od riggera k animátorovi alebo od tvorcu šablón k používateľovi. Avšak nemusia sa zaoberať všetkými časťami projektu, preto by som vám tu rád ukázal, ako spraviť projekt "idiotensicher" :-)

V každodennej práci môžu malé optimalizácie pracovného postupu s časom ušetriť hodiny práce. Medzi tieto optimalizácie nepochybne patrí skripty dostupné pre AE. Moje absolútne favority a ich využitie ukážem v tomto tipi.

Pri nástroji Puppet Tool sa vyskytujú problémy, keď chcete ovplyvňovať už animovaný objekt pomocou kolíkov. Ako sa im vyhnúť a ako prekročiť limity tohto nástroja, vám ukážem tu.

Nie len raz mi bolo zverené napodobniť screencast, aby som napríklad predstavil webovú stránku, ktorá ešte nie je hotová. Pri tom sa vždy ocitnete pred výzvou napodobniť pohyb myši. Ako to najefektívnejšie dosiahnuť, vysvetľujem tu.

Verziování našich súborov After-Effects je veľmi dôležitý spôsob práce. Ako dôležité to je a ako jednoducho je to možné v AE, ukážem tu.

Niektoré veci potrebujeme častejšie alebo dokonca opakovane. Ako môžete znovupoužiť, prispôsobiť a aktualizovať už vytvorené časti z predchádzajúcich projektov, ukážem v tejto rýchlom rade.

Pri pásovkách na brucho, úvodoch a iných veciach sa často potrebuje rovnaká kompozícia len s ľahko zmeneným obsahom. Ako toho dosiahnuť pomocou výrazov a automatizovať, ukážem tu.

Keď robíte veci viackrát, už sa oplatí uvažovať o predpisoch. Ako ich vytvoriť a ukladať aj neefektívne veci, vám ukážem tu.

Malé optimalizácie pracovného postupu vás môžu vyznačiť ako animátora a umožniť vám stať sa tým najrýchlejším. Začína to navigáciou v časovej osi. S klávesovými skratkami sa totiž všetko deje rýchlejšie.

Občas má člověk obrovský projekt ve After Effects pred sebou, ale už potrebuje len jednu kompozíciu a jej obsah na ďalšiu prácu. Ako optimalizovať projekt v takejto situácii a zachovať všetky prostriedky, ktoré sa používajú v tejto alebo jednej z jej podkompozícií, je tu predstavené.

Čas je peniaze. To platí aj pri vykresľovaní, ktoré obvykle úplne znefunkční After Effects. Je však možné vykresľovať aj v pozadí a tak ušetriť veľa času.

Často sa ocitnete v situácii, že chcete porovnať dva alebo viac rámov vo vnútri prostredia AE. Čo sa skrýva za funkciou snímku a čo mnohí ani nevedia, ukážem tu.

S Füllmethodami je možné vytvoriť veľa efektov a veľmi kreatívne kombinovať objekty. No tento obrovský rozbaľovací zoznam ti nerobí radosť. Neexistuje nejaký jednoduchší spôsob?

Nie vždy chceme len kopírovať. Napríklad pri kopírovaní výrazov alebo efektov si niekedy kladieme špeciálne požiadavky. Čo ponúka After Effects, vám ukážem v tomto video tréningu.

Na impresionovanie kolegov alebo pre prípadné chyby renderovania v programe After Effects sú samozrejme „Easter Eggs“ programátorov, ako aj skryté predvolby! Čo sa s tým skrýva, sa dočítate tu.

Najhoršie chyby sú tie, ktoré si človek nemôže vysvetliť. Sem patria chyby, pri ktorých sa náhle zbláznia jeden alebo dva snímky uprostred animácie. Čo môže byť príčinou a čo s tým môžete urobiť, je tu ukázané.

Masky budete potrebovať stále znova. Ako rozlišovať medzi maskou a formulárom a ako môžete optimalizovať prácu s maskami aj v neskoršej fáze, je tu objasnené.

Pre túto radu by som už niekoľko krát vďačne použil na odstránenie malých nečistôt v určitých situáciách. Čo tým myslím, je uvedené tu.

Pre medzinárodné prednášky, anglické výrazy alebo anglické šablóny: občas chcete zmeniť svoj After Effects na angličtinu. Ako na to sa ukazuje tu.