3D projekty a animácie v After Effects

Tento trailer budeš počas tréningu rekonštruovať.

Srdečne vítame na školení 3D projektov v After Effects. Čo máme v pláne a o čom by sme sa mali baviť, preberieme v tomto úvodnom video školení.

V tomto živom videovom tréningu vám chcem predstaviť briefing, ktorý používame pri bežných zákazníckych projektoch, podľa ktorého vytvoríme ďalší praktický projekt. Okrem toho vám tu podelím aj svoje myšlienky o koncepcii a vysvetlím, prečo sa deje to či ono.

Na začiatku projektu s reálnym obrazom stojí najprv sledovanie na programe. V tomto prípade s vestaveným 3D sledovačom v After Effects.

Na stabilizovanie našeho výchozího materiálu v prvom kole využívame údaje 3D stopáží a tak stabilizujeme pohyb kamery.

S novým, vyhladeným fotoaparátom v ruke je teraz potrebné aplikovať stabilizáciu na naše pôvodné zábery. Ako vyrovnáme tieto chvenia, je ukázané tu.

Dodatočne stabilizujeme záber pomocou zabudovaného stabilizačného plug-inu v After Effects. Tu vysvetľujem, čo presne prebieha za kulisami a na čo treba myslieť.

Aby bolo možné pracovať s údajmi z trackeru, je potrebné tieto údaje exportovať a trochu ich upraviť pre lepšie využitie.

Tu hrá hudba. Aby sme prispôsobili naše zábery hudbe a načasovali ich presne tak, ako by sme chceli, musíme tieto zábery podrobiť malému úpravu časového remapovania.

Hlavný dôraz otvárača by mal byť kladený na skákanie bodov. Tu začíname vytvárať systém, ktorý nám umožní tieto body čo najflexibilnejšie animovať.

Na dokončenie posledného video tréningu, teraz budeme hovoriť o vizualizácii bodov. Ako vytvoriť chvost a hit-častice, je tu podrobne vysvetlené.

Stáva sa to vážne a naše body objavujú sadu. Ako teraz optimálne pracovať so sadou sledovacích bodov a nechať body preskočiť, vysvetľujem tu.

Ako motion designer je človek už šťastný, ak má logo vo formáte vektorov a nie napríklad vytiapkané na listovom papieri. Avšak niekedy to nestačí a je potrebné ho pred animáciou ešte raz upraviť. Ako to najlepšie dosiahnuť, vysvetľujem tu v programe Adobe Illustrator.

Teraz prichádza pohyb do hry a animuje sa výstavba loga. Tu vám ukážem opäť, ako túto úlohu efektívne zvládnuť.

Showtime: Logo sa umiestni na svoje miesto a nahradí náš zástupný text. Okrem toho musia skákajúce body interagovať s naším logom.

Na lepšiu integráciu CG prvkov do scény potrebujeme ešte svetlo. V tomto časti vytvoríme svetelné reflexy výlučne pomocou nástrojov samej aplikácie After Effects.

Na pridanie posledného bodu by sme mohli nechať svetlo padať aj na objekty v scéne. Na to však potrebujeme 3D program. Ako exportovať našu scénu do C4D Lite, je tu ukázané.

Objekty musia byť rekonštruované v 3D softvéri, aby mohli byť osvetlené. Ako vyzerá pracovný postup a ako môžeme upravovať modely aj napriek obmedzeniam programu Cinema 4D Lite, vám ukážem tu.

Od tohto video tréningu sa zaoberáme prvým z dvoch záberov a začíname sledovanie otáčajúcej sa glóbusu. Na to používame 3D kamerový tracker, ale tentoraz trochu inak.

Aby sme mohli posunúť bod po celej zemeguli, musíme najprv animovať jeho trať a posunúť ho cez zemeguľu na rôzne miesta sveta. Presne to sa deje v tomto videotrénigu.

Teraz je čas integrovať naše nastavenie skákacích bodov aj do tohto záberu, no čaká nás ešte jedna malá špecifickosť: Skokanské oblúky by mali byť kolmé na guľu. Ako to dosiahneme a dokončíme skákací bod, o tom hovoríme tu.

Aj tento bod má osvetliť našu Zem. Preto opúšťame After Effects a importujeme našu scénu do Cinema 4D Lite, aby sme tam vygenerovali svetlo.

Na to, aby sme naznačili "cestu časom", necháme našu guľu postupne z čierno-bielu farby meniť sa na oranžovú a až potom prijať jej skutočnú farbu. Pre túto ukážem 2 varianty: 2D v AE alebo dokonca 3D s C4D Lite.

Máme všetky komponenty dokopy a teraz dáme tomuto celému projektu ten správny šmrnc. S trochou gradovania uzatvoríme tento praktický projekt.

V tomto bonusovom časti vysvetľujem výraz, ktorý nám umožní poskočiť naše body. V tejto časti vytvoríme podmienky pre bod, ktorý má poskočiť pozdĺž trasy iného objektu.

V tomto bonusovom časti vysvetľujem výraz, ktorý nám nechá naše body skákať. V tejto časti teraz pridávame k našej základnej štruktúre sinus, ktorý tvorí naše skokanské oblúky. Okrem toho píšeme výraz pre hit-častice, ktoré sa vždy vyvrhujú, keď bod zasiahne zem.

V tomto bonusovom časti vysvetľujem jednak výraz, ktorý sme použili na nájdenie stredov mnohých jednotkových objektov a na druhej strane vektora skoku, aby všetky skoky na guli boli kolmé na povrch gule.

V tomto bonusovom časti vysvetľujem XPresso obvod z Cinema 4D Lite, ktorý nám umožnil nechať svetlo v AE naďalej nasledovať svoju cestu, ale trochu viac sa vzdialiť od povrchu gule, aby nedošlo k zrážke so žiarovkou.

V tomto krátkom videotrénigu by som vám rád poskytol ďalší tip.

Pri práci s 3D v After Effects sa môže občas stávať veľkou výzvou umiestniť veci na správne miesto v 3D priestore. V tomto tipi vám ukážem jednoduchšie riešenie.

Keď pracujete s reálnymi 3D scénami v programe After Effects, odporúča sa ho používať aj ako 3D program. Ukážem vám tu, aké funkcie After Effects v tejto oblasti poskytuje.

Čím komplexnejšie sú 3D scény s osvetlením / tieňmi, tým lepšie väčšinou vyzerajú. Ale náhľad RAM v After Effects trvá čoraz dlhšie. V tomto rýchlom tipu ukážem malú, ale veľmi užitočnú funkciu, ktorá môže veľa času ušetriť.

Chyby, ktoré si nie je možné vysvetliť, nie sú zábavné. Jedným z najčastejších pri animácii v 3D priestore je priestorová interpolácia. Čo to znamená a ako s tým narábať, vysvetľujem tu.

Pohybová neostrosť stále trochu zlepšuje animácie. Zatiaľ čo After Effects má nádhernú 2D neostrosť, v 3D priestore sa rýchlo objavujú prechody. Ako tieto prechody predchádzať, ukážem vám tu.

Ploché roviny v programe After Effects môžu občas rušiť a niekedy si chcete pohybovať vo 3D priestore, ale na rovine chcete mať vždy pohľad zpredu. Ako jednoducho je to možné, sa dočítate tu.

V aplikácii After Effects existuje malý trik na poradie vykresľovania pre 3D scény. Pomocou neho možno napríklad dosiahnuť odrazy, avšak ak sa naň náhodne aplikuje, môže znemožniť tieňovanie na iných vrstvách. Čo sa skrýva za týmto trikom, vám prezradím v tejto tipu.

S verziou Creative Cloud má software After Effects získal silný nástroj pre prácu v 3D priestore: snapping. Ako funguje a ako vám pomôže v každodennej práci, vám ukážem tu.

Stane sa už aj to, že chcete v program After Effects nastaviť vrstvu na oboch stranách s odlišným obsahom. Tu ukážem, ako to môžete ľahko dosiahnuť napríklad pri prezentáciách vo 3D priestore.

Práve pre osvetlenie 3D scén, ale aj pre animáciu kamery by sa občas mohlo zísť niečo ako tag pre zarovnávanie alebo cieľ z programu Cinema 4D. Ako dosiahnuť automatické zarovnanie 3D v programe After Effects je vysvetlené tu.

V After Effects existujú dva druhy kamier, ale málokto pozná túto malú roletovú ponuku, v ktorej je možné medzi nimi prepínať. Tu sa budeme zaoberať tým, čo sa skrýva za týmito dvoma typmi a na čo je každý z nich špeciálne dobre použiteľný.

Ak vám osi pohybu roviny stoja v ceste, keď sa ich snažíte posúvať, vyplatí sa sa pozrieť na rôzne režimy osí s cieľom uskutočniť pohyby čo najjednoduchšie. Ukážem vám, kde sa tieto skrývajú.

Jednoduché kliknutie pravým tlačidlom, ale niekoľko funkcií. Čo nabíja After Effects pre kamery a ako ich vytvoriť, je vysvetlené tu.

V tomto tipu vám ukážem svoj obľúbený spôsob animácie kamery cez veľmi jednoduchý, no účinný rig, vďaka ktorému sa kamera plynule pohybuje po priestore v kruhových oblúkoch. Prečo? Je definovaná len otočením.

After Effects je fantastická kombinácia 2D a 3D programu. Preto sa môže stať, že rýchlo dôjdete k tomu, že chcete spojiť 2D a 3D svet. Napríklad 2D efekty v 3D priestore, ktoré dokážu dokonca vrhať tiene. Aké možnosti vám to otvára, prezradím vám v tomto tipu.

Aby sme predišli tomu, aby sme všetky naše vrstvy neustále opakovane ukladali do podkompozícií a zbytočne často duplikovali, existujú vrstvy nastavení. S ich pomocou môžete upravovať všetko na zázname pod touto úrovňou. Čo s tým môžete robiť v spojení s výplňovými metódami, ukážem v tejto rýchlej tipovacej sekvencii.

Predpokladám, že 90 % projektov v After Effects sa vytvára úplne v 8 Bitoch. Avšak aké nevýhody to so sebou prináša a čo znamená 32 Bit, sa tu odhalí.

Zoznam vykresľovania má niekoľko funkcií, ktoré pravdepodobne viac ako polovica používateľov After Effects nepozná ani nepoužíva. A presne tieto chcem tu prezentovať vám.

Opakovane sa inšpirujeme a pohybujeme sa k hudbe alebo k rečovému textu. Tu je niekoľko mojich tipov, čo sa týka práce so zvukom v After Effects.

Štandardne je vypnuté, ale v prípade potreby je život zachraňujúci: automatické ukladanie. Kde túto možnosť nájdete, vám vysvetlím tu.

Práve pri práci s vysoko kvalitným záznamom alebo komplexnými podkompozíciami s dlho renderujúcimi obsahmi, sú proxy skutočným rýchlym pomocníkom počas práce. Ako pracovať so zástupcami v programe After Effects, vám prezradím v tomto rýchlo-tipe.

Ak sa rozhodnete preložiť svoj projekt, pokračovať v práci niekde inde, archivovať ho alebo renderovať niekde inde, vždy musíte dbať na to, aby ste so sebou zobrali všetky referencie na zdrojové súbory uvnútro projektového súboru, pretože tieto nie sú ukladané spolu s After Effects súborom. After Effects ponúka priamu jednoduchú riešenie tohto problému.

Všetko sa točí okolo kotvy. V pravom zmysle slova. Tipy a triky, ako ju zmeniť (aj pri animovaných objektoch), alebo možnosť používať viacero kotiev na jeden objekt, vám predstavím v tomto tipu.

Za malými ikonami na každom okne v After Effects sa skrýva jedna alebo viac naozaj zaujímavých možností. Čo som tam našiel, musím s vami jednoducho zdieľať.

Novinkou v verzii Creative Cloud aplikácie After Effects je vytvorenie masky pre efekty, čo mnohí dlhodobí používatelia možno ani nevedia. Maska sa dá dokonca aj sledovať na obrázku. Ako to všetko funguje, vám ukážem teraz.

Kľúčom k efektívnej práci na počítači sú skratky. Vrátane tých vo vnútri kompozičného okna v After Effects. Pár sekúnd pri každom kroku, pár minút denne, možno dokonca celý týždeň v roku, ostane viac času na iné veci :-)

Rád by som vedel, koľko minút denne človek sedí pred svojím projektom a čaká na náhľad RAM. Niekedy by však táto dlhá doba čakania vôbec nebola potrebná. Tu vám ukážem, ako skrátiť čas a tým pádom zrýchliť vašu prácu.

After Effects je, aspoň tak by sa dalo povedať, vysúvací program. Poskytuje mnoho možností na veľmi malej ploche. Ale niekedy nechcete všetko vidieť, len aby ste stále mali prehľad o svojich vlastnostiach. Tu vám ukážem moje osobné vysúvacie obľúbené položky!

Hacking je možno trochu príliš vysoko položený cieľ, ale aspoň sa takmer cíti. Niektoré možnosti sa nedajú upravovať alebo aktivovať v After Effects cez užívateľské rozhranie. Ktoré to sú a ako to napriek tomu dosiahnuť, je tu prezentované.

Práve pri náročnejších projektoch v programe After Effects sa oplatí renderovať s viacerými počítačmi. Ako funguje sieťový render v AE, ako spravovať rendery a nastaviť klientov, je vysvetlené v tomto video-tréningu.