Komiks v štýle v Photoshop: Tréning kresleného filmu zv. 1

V tomto kapitole vám poskytnem informácie o opatreniach, ktoré som pri vytváraní východzieho materiálu prijal. Dostanete náhľad do jedného z mojich súborov Photoshop a zoznámim vás s úpravou Raw.

V videu vás privítam a poviem vám, ako som sa dostal k svojmu komiksovému štýlu. Okrem toho vám poskytnem pohľad na tréning.

Tu som v krátkosti predstavím fotografickú časť a ukážem, ako vyzerali obrázky pred retušovaním. Vysvetlím, aké základné predpoklady by mali byť splnené, aby sa dokonalý komiksový štýl dokázal dosiahnuť, a poskytnem vám užitočné tipy, na čo treba dbať pri fotení.

V tomto videu vám dám náhľad do môjho finálneho súboru Photoshopu jedného z mojich komiksových obrázkov. Ukážem, aké kroky ma doviedli k finálnemu obrázku a tým spôsobom zobrazím obsah školenia.

Prvé kroky úpravy fotografií začínajú v programe Camera Raw. Tu podrobne vysvetľujem svoj pracovný postup a prečo posúvam určité regulátory.

V druhej kapitole vykonávam korekcie postoja na modeli a vytváram základ pre môj typický komiksový vzhľad pomocou montáží. Okrem toho dostanete tipy na tvorbu obrazov a dozviete sa, ako vytvoriť výrez z obrazu bez toho, aby ste ho okamžite stanovili.

V videu vysvetľujem, ako pomocou masky vymeniť nepriaznivo umiestnenú ruku. Táto metóda sa dá aplikovať aj na iné časti obrazu.

V tomto videu ukážem, ako prispôsobiť súbor Photoshop pre neskoršiu úpravu v štýle komiksu. Keďže je potrebné veľa miesta, ukážem ako zväčšiť pracovnú plochu jednoduchými krokmi.

V tomto videu vám ukážem prvých pár krokov, ktoré z modelu urobí komiksovú postavičku. Ukážem vám svoju metódu, ako zväčšiť hlavu postavičky a posilniť tak zábavný vzhľad obrazu.

Rovnako dôležité pre karikatúrny vzhľad postáv sú ich zväčšené oči. V tomto videu sa ukazujú rôzne možnosti.

U ľudí, ktorí nosia okuliare, by ste mali špeciálne zdôrazniť efekt zväčšených očí. Preto tu mám niekoľko tipov.

V tomto videu dostanete tipy, ako vytvoriť flexibilný výrez obrázka. Bežne sa používa nástroj na výrez, no ja som našiel skvelú metódu, ako môžete kedykoľvek meniť výrez bez problémov.

V tejto časti dostanete podrobný prehľad mojej metodiky na dosiahnutie perfektne tvarovanej postavy komiksu. Ukážem vám moje najlepšie techniky pre fluidné a deformovanie v aplikácii Photoshop.

V videu opisujem jeden z mojich prístupov ku fluidnému tvarovaniu osôb. Vysvetlím, aké dôležité je pracovať so Smart objektmi, aby bolo možné kedykoľvek znovu rekonštruovať nastavenia.

Ukážem vám ďalší postup pri zahrievaní, ktorý často používam. Pri tejto metóde je dôležité zakonzervovať časti, ktoré sa nemajú pohybovať, už v dialógu zahrievania.

Tu sa dozviete, ako postupujem, aby som zmenil postavu osoby. Pre mňa je veľmi dôležité, aby moje postavy mali veľké ruky a úzke telo.

Tu vidíte, ako a prečo vyhladzujem kontúry mojich postáv. Touto technikou vynikne komiksový vzhľad mojich obrázkov najlepšie.

Vyzerám môj pracovný postup na roztekaniu tvárí. Dozviete sa, ako zmením alebo zvýrazním mimiku svojich postáv a ktoré metódy sú pre to najúčinnejšie.

Po ztekavení tváre zmením hlavu modelu tak, aby zapadla do celkového obrazu.

Obrázky, na ktorých sú zuby viditeľné, pôsobia komiksovo, ak sú tieto niečo rovnomernejšie a okrúhlejšie tvarované.

V tomto videu vysvetľujem, ako je možné neskôr zmeniť tvar tela postavy. Táto metóda je špeciálne účinná, ak chcete zmeniť držanie tela postavy.

Nakoniec vysvetlím, ako môžete postavu bez problémov rozpustiť aj po vyreze. Na to používam filter Roztavovanie na maske.

V tomto kapitole pôjde o retušovanie kože, aby ste dosiahli jemnejšiu, "namalanú" pokožku alebo doplnili drobné detaily, ako napríklad chýbajúce chĺpky.

Aj tu je možné použiť niektoré techniky na obrázky, ktoré nie sú určené pre komiksový štýl.

Vo videu vám vysvetlím základné nástroje na jednoduché retušovanie pokožky. Ukážem vám, ako retušovať na prázdnej vrstve.

Vysvetlím svoj postup frekvenčného rozdelenia. Túto techniku používam, keď chcem perfektne doladiť retuše na obraze tým, že odstránim škvrny na koži.

Učte sa, ako môžete odstrániť nečistoty na pokožke pomocou frekvenčného rozdelenia. Okrem toho sa ešte raz ukáže spôsob fungovania.

Pri frekvenčnom oddelení sa občas vyskytujú odrezky tónov najmä na sivých pozadích.  Tu vysvetlím, ako sa dajú tieto tiež odstrániť pomocou frekvenčného oddelenia.

V tomto videu ukážem, ako odstraňujem škvrny na pokožke. Okrem toho im dodám ešte viac komiksového vzhľadu tým, že trochu zhladím pokožku.

Keďže chcem svojim postavám dať veľmi plastickú pokožku, tu ukazujem moju overenú metódu, ako to dosiahnuť. Na tento účel si kožné farby upravím pomocou frekvenčného oddelenia.

Pri silnom zriedkavaniach bývajú pixely často poškodené. V tomto videu podrobne vysvetľujem, ako pomocou frekvenčného oddelenia pixely opäť dobre napravím.

Často môžete vidieť červené žilky v očiach, čo je úplne prirodzené, ale veľmi ľudské a preto menej vyzerá ako komiksová postava. Ako odstrániť tieto žilky, vysvetľujem v tomto videu.

V poslednom videu o frekvenčnom rozlíšení vysvetľujem, ako pomocou detailovej a farbovej vrstvy možno doplniť vousy. Táto technika nie je vhodná len na vousy.

Pre získanie plastickšieho vzhľadu komiksovej postavy sa v tejto kapitole vysvetľujú základné funkcie nástrojov Dodge and Burn. Potom vám poskytnem prehľad môjho komplexného pracovného postupu s Dodge and Burn a ukážem vám, ako môžete jednoduchými metódami zlepšiť a pridať pruhy svetla.

V prvom videu vám bude vysvetlený spôsob fungovania zosvetlovania a zatmavovania. Tu získate všetky informácie na pochopenie, čo Dodge and Burn spôsobuje v obraze.

V tomto videu ukážem ďalší spôsob, ako vďaka ktorému bude koža pôsobiť menej šmátrne. Na tento účel použijem len metódu Dodge and Burn.

V tomto videu prichádza na radu kreatívnejšia časť. Ukážem vám moju techniku, ako môžete urobiť oči postáv ešte plastickyjšie.

V tomto videu predstavujem metódu, ako ešte plasticky pôsobiť pery. Dostanete presný popis, kde môžete rozjasniť a zatieniť, aby ste to dosiahli.

V tomto videu finálne modelujem tvár pomocou techniky Dodge a Burn. Táto technika dodáva tvári viac hĺbky a ešte komiksovejší vzhľad.

V tomto videu vysvetľujem, ako môžete taktiež zdôrazniť tvar rúk a rúk s technikou Dodge & Burn. Toto je veľmi dôležitý krok, aby ste svoj model mohli vyobraziť ako komiksovú postavu.

Ako dostať viac lesku a odrazov do oblečenia svojho modela pomocou Dodge a Burn - tento krok je tiež veľmi dôležitý pre plastický vzhľad komiksovej postavy.

V tomto videu vám vysvetlím, ako môžete zdôrazniť lesklé miesta vo vašich vlasoch. Táto technika je dôležitá pre dokonalejší výsledok.

Ak svetlá počas fotenia neboli veľmi dobre viditeľné, môžete neskôr na základe tohoto videa pridať svetlá na obraze. Je to skvelá technika, ktorá celý obraz robí plasticky pôsobivejším.

Technika, ktorú predávam v tomto videu, sa osvedčuje najmä v prípade, že váš model bol umiestnený pred tmavým pozadím. S farebnými prúžkami svetla môžete vytvoriť viac odstupu od pozadia a tak obrazu dodáte viac hĺbky.

V šiestej kapitole sa dozviete, ako svojim obrázkom môžete dať žiarivejší a farebnejší vzhľad. Od jednoduchého farebného upravovania a vyrovnávania tónov pokožky sa tu naučíte všetko, čo potrebujete, aby boli vaše obrázky ešte farebnejšie.

V tomto videu bude reč o zuboch. Príroda im dáva mierne žltastý nádych. Aby sa tento nádych odstránil a komiksový štýl pôsobil ešte realisticky, ukážem vám, ako veľmi efektívne môžete zuby vybieliť.

V tomto videu chcem očiam dať ešte intenzívnejší tón. Toto je dôležitá súčasť neprírodného vzhľadu môjho komiksového štýlu.

V tomto videu sa naučíte, ako jednoducho je nafarbiť prvky ako napríklad oblečenie. Okrem toho vám ukážem spôsob, ako to urobiť, aniž by ste sa museli okamžite zaviazať k špeciálnej farbe.

V tomto videu vám ukážem, ako môžete prevrátiť oblečenie. Táto metóda je veľmi praktická, ak máte špecifickú nápadovú predstavu, ale chýba vám k tomu vhodné oblečenie.

V tomto videu vysvetľujem, ako môžete zmeniť farbu pleti vašej komiksovej postavy. S touto metódou môžete svoj model jednoducho premeniť na Hulka alebo Šmolkov.

V tomto videu uvidíte, ako môžete vašim farbám na obraze dať perfektný tón. Ukážem, ako je možné zmeniť farby, jas a sýtosť v obraze.

Pri Dodge and Burn sa občas menia pôvodné farby obrázka. V tomto videu vám ukážem, ako môžete znova upraviť tóny pokožky.

Ak sa vám sivé pozadie zdá príliš nudné, toto kapitola je pre vás ideálna. Nie len vysvetľujem, ako veľmi ľahko zafarbiť pozadie, ale aj ako ho farebne prispôsobiť vašemu motívu.

V tomto videu sa dozviete, ako môžete sfarbiť pozadie do farieb vášho obrázka. Ide o veľmi dobrú metódu, ako uskutočniť váš obraz farebne harmónickejší.

Aby som obraze dodal viac hĺbky, často umiestňujem svetelný reflektor za svoje postavy. Ako pri tom postupujem a mením usmerňovanie svetla, sa dozviete tu.

V tomto videu vysvetľujem, ako pomocou nástroja Pero vytvoriť výber a tak oddeliť osobu. Keď ovládate túto techniku, môžete umiestniť vašu postavu pred akýmkoľvek pozadím.

Po tom, čo ste si vystrihli postavu, dostanete veľmi čisté pozadie bez štruktúr. Ako teraz môžete optimalizovať zmenu farby a osvetlenia, sa dozviete v tomto videu.

V tomto videu vysvetľujem ďalšiu metódu, ako môžete plastikárne a maliarsky tvarovať pokožku vášho charakteru. Táto metóda je obzvlášť užitočná, ak už bolo veľa pixelov poškodených fluidizáciou.

Keď sa dostanem na koniec svojho komiksu, často ešte raz zvýrazním oči a vlasy. V tomto videu sa dozviete, ako postupujem, aby to nebolo príliš nápadné.

Nakoniec vám vysvetlím posledný štýl finálnych komiksových obrázkov. V tejto kapitole sú zaradené úpravy pôvodného vyrezávania a finálna konverzia Raw, vďaka ktorej môžem svojim obrázkom dať finálny vzhľad.

Pri vyrezávaní je často veľmi ostrá hrana vlasov, ktorá odhaľuje vyrezávanie. Tu vysvetľujem, ako môžete ešte viac zlepšiť svoj portrét komiksovej postavy tým, že do obrázka znova natretíte vlasy.

Aby sa obrázok viac splynul s ​​svetelným bodom v pozadí, ukážem vám, ako pridať do obrázka trochu prežiarenia neskôr.

Aby sme určili konečný vzhľad obrázka, ukážem vám môj postup. Na to je dokonca potrebný len jeden filter.

Na záver kapitoly dostanete uzavrejúce tipy, ako môžete vytvoriť úžasný komiksový obrázok aj bez štúdia a bleskov. Okrem toho dostanete náhľad do Photoshop súborov, v ktorých bol môj štýl komiksu trochu inak realizovaný.

V videu sa dozviete, ako vytvoriť skvelý komiksový obrázok aj bez veľkého rozpočtu alebo štúdia. Dám vám náhľad na svoje prvotné pokusy a na finálny Photoshop súbor.

Tu vysvetlím, ako som vytvoril celý scenár vo výtvarnom štýle komiksu. Na to som použil predovšetkým rovnaké techniky, ktoré nájdete v tomto video-tréningu.

Zbohom a dám vám niekoľko posledných tipov na použitie vo vašich vlastných obrázkoch.