Svetlo a osvetlenie v programe Cinema 4D – kurz praxe.

Tu máte prehľad o tréningu. O čo ide? Samozrejme o svetlo a osvetlenie. Po zopár základoch týkajúcich sa používania a manipulácie rôznymi svetelnými zdrojmi začíname osvetľovať hlavnú scénu. Dôležitú úlohu zohráva aj renderovanie, prevzatie do Photoshopu a samozrejme post-produkcia, ktorá sa zaoberá zvýraznením existujúcich svetiel a nastavením farieb a kontrastov.

Cinema 4D pozná niekoľko rôznych typov a foriem svetelných zdrojov. Najdôležitejšie sú okoložiarivé svetelné zdroje ako bodové svetlo alebo (cieľové) reflektory a plošné svetelné zdroje, ktoré sú potrebné pre jemné prechodné osvetlenie. Okrem toho je možné použiť svietiace materiály a tak vytvoriť svetelný zdroj z akéhokoľvek predstaviteľného objektu.

Farby svetla ovplyvňujú vnímanie pri pozorovaní obrazov. Zatiaľ čo teplé farby pripomínajú sviečky a žiarovky a preto sú interpretované ako „blízko u pozorovateľa“, chladné farby svetla naznačujú väčšiu vzdialenosť. To, že modrá sa interpretuje ako „ďalej“, súvisí predovšetkým s perspektívou v ovzduší: Čím je objekt ďalej odstránený od pozorovateľa v krajine, tým bledšie a modrejšie pôsobí.

Aj smer, odkiaľ svieti hlavné svetlo, je pre vnímanie scény veľmi dôležitý. V tomto filme porovnávame svetlo zhora, bočné svetlo a protisvetlo. Iba svetlo, ktoré prichádza z boku alebo je postavené ako protisvetlo, vytvára napätie a dostatok tieňov na modelovanie scény a zdanie trojrozmernosti.

Svetelné zdroje, ktoré vytvoria tieň, sa môžu v niektorých prípadoch pretínať cez polygónové objekty. Tento jav je možné predísť tým, že týmto objektom priradíte hrúbku steny, čiže ich neponecháte len s hrúbkou jedného polygónu. Aj napriek tomu hrajú dôležitú úlohu aj vzdialenosti svetelného zdroja, ako sa môžete dozvedieť v tomto videu.

V tomto filme je predstavená hlavná scéna. Na rozdiel od animačnej scény je táto scéna len vyrezávaná na viditeľných miestach. To si vyžaduje statickú kameru, ale uľahčuje rozhodnutie, na ktorom mieste scény musí byť dosiahnutá aká úroveň detailu. Okrem toho sa dozviete o dvoch skratkách, ktorými môžete rýchlo navigovať cez scénu.

Od verzie R17 má Cinema 4D priamy import modelov zo SketchUp. Tieto je možné získať na https://3dwarehouse.sketchup.com. Dozviete sa niečo o výhodách a nevýhodách modelov, na čo sa môžu dobre použiť a kde sú menej vhodné.

Kto potrebuje častejšie vodné plochy, ale nechce nutne spravovať funkcionalitu RealFlow, mohol by mať záujem o plugin „Infinite Ocean“. Je prakticky intuitívny a pre jednoduché animácie vodných plôch často postačuje.

Steny svetlá sú síce len drobným detailom v štruktúre ponorkového krytu, no dávajú dôležité osvetlenie a tak pomáhajú štruktúrovať motív. Svetelný zdroj je možné pohodlne premiestniť na miesto a tam nastaviť tak, aby osvetľoval len blízke okolie.

Pred inštančovaním je potrebné spríjemniť vnímanie stennej lampy. Najjednoduchšie sa to dá dosiahnuť pridelením poklesu a viditeľnosti. Potom sa lampa rozmnoží a inštancie sa rozmiestnia v scéne pomocou nástroja Presunutie s podržaným tlačidlom Ctrl. Pozor: Renderované inštancie nespodporujú vložené svetelné zdroje.

Osvetľovanie je vždy úzko spojené s renderovaním. Aby sme mohli posúdiť účinok svetelných zdrojov, scéna musí byť renderovaná opakovane. Preto vytvoríme dva nastavenia pre renderovanie, ktoré je možné aktivovať jediným kliknutím: Jedno nastavenie pracuje bez efektov, no rýchlo, druhé renderuje s GI a AO, čo trvá dlhšie, ale poskytuje realistický dojem scény.

Hlavné svetlo je umiestnené ako zdroj protisvetla. Takto môže modelovať scénu lesklými bodmi a tieňmi. Cieľový zdroj svetla preberá túto úlohu. Je umiestnený tak, aby mohol prenikať cez jemnú polygonálnu štruktúru a produkoval efektné svetelné lúče.

Po umiestnení svetelného zdroja ju presnejšie nastavíme. Jas, útlm a rôzne možnosti viditeľnosti, ako je vonkajšia vzdialenosť a šum, sú veličiny, s ktorými môžete presne prispôsobiť účinnosť hlavného svetla podľa potrieb scény.

Svetlo nie vždy osvecuje len objekty, ale, ako v tomto pripade, len atmosféru. Tým vytvorí oddelenie medzi popredím a pozadím, teda medzi loďou a bunkrom a zdá sa, že rozširuje priestor vzadu.

Čím viac svetelných zdrojov je umiestnených v scéne, tým tendencie sa stáva svetlejšou. Aby však tento efekt neosvetlil všetko kompletné, zmenšujeme rozptylový uhol svetelného zdroja. Okrem toho regulujeme viditeľnosť cez vnútorné a vonkajšie zmenšovanie a pridávame k nej šum.

Zatiaľ svetelné zdroje pôsobia viac menej nepriamo, jedna označuje pozadie, ďalšia vytvára oddelenie od popredia. Čo chýba, je plošný zdroj svetla, ktorý bude modelovať loď a jej nadstavby zoľava svetlom a odrazmi. Aby zvyšná scéna nebola ešte viac zbytočne osvietená, obmedzíme svetelný zdroj na loď a vylúčime všetko ostatné.

Často malý detail znamená veľký rozdiel. Preto v tomto filme zistíte, ako sa dá svetelnému zdroju priradiť gradient. Toto nezmení podstatu svetla, ale poskytne jemný farebný prechod v zábleskoch. Tým sa odrážka javí menej čistá, čo scénu robí realistickou.

Bunker musí pôsobiť giganticky veľký, takže detaily umiestnené v hornej časti bunkrovej haly by mali byť osvetlené. Používame dva bodové svetelné zdroje. Ľavý osvetľuje horný ľavý roh, druhý pravý roh. Avšak preto, že je umiestnený za prvým oblúkom, vytvorí obrovskú hĺbku priestoru.

Nákladné auto osvetlíme pomocou polygonovej gule, ktorej je priradený svietiaci materiál. Preto netreba nastavovať žiadne osvetlenie ani žiadnu tiene, pretože sa všetko vytvorí automaticky počas renderovania. Dôležité je len toto: Materiál na svietenie funguje len pri aktivovanej „Globálnej iluminácii“.

Nastavenia pre renderovanie by mali byť nastavené tak, aby ďalšie spracovanie v Photoshop bolo optimálne pripravené. Preto vytvoríme objektový kanál pre loď a ďalej budú separátne vytlačené difúziu, odlesky a tiene pre každé svetelné zdroj, tieto tri kanály sa v Photoshop zobrazia vlastnou skupinou. Týmto spôsobom zostane práca s postprodukciou flexibilná.

Už pred vykreslením môžete nastaviť cestu k ukladaniu, alebo aj po ňom. Pri ukladaní je veľmi dôležité dodržať dve veci: Prvá je, že by ste mali počas dialógu ukladania označiť možnosť "Vrstvy" a zvoliť hĺbku farieb 16-bittov. Po druhé, Cinema 4D by ste mali ukončiť až po kontrole vo Photoshop-e, či sú všetky vrstvy, skupiny a kanály k dispozícii. Ak niečo chýba, môžete jednoducho uložiť znova, no ak by bol Cinema 4D už ukončený, aj neuložené vykresľovanie by bolo stratené.

Nie všetky svetelné zdroje, ktoré ste vytvorili, sú viditeľné vo všetkých rovinách ich skupiny. Preto by ste mali prejsť všetky roviny, prípadne zmeniť spôsob výplne jednotlivých vrstiev a odstrániť nepodstatné vrstvy. Ako funguje tento proces čistenia údajov, sa dozviete v tomto filme.

Existujú niektoré výrazné svetlá a odrazy, ktoré sa stali príliš jasnými. Prekliknutím jednotlivých vrstiev rýchlo zistíte, v ktorých vrstvách musíte vytvoriť masku vrstvy a príslušné svetlo zoslabiť čiernym štetcom. Tiež je možnosť znížiť priehľadnosť celej vrstvy, rovnako ako duplikovať vrstvu svetla alebo odrazu, aby sa zvýraznil ich účinok.

Model lode je formálne zaujímavý, ale nie je veľmi podrobný. Chýbajú mu ostré hrany, ktoré by nemohli zachytiť žiadne svetelné reflexie. Preto použite štetec a kliknite na Shift, aby ste mohli maľovať lesklé hrany lode. Organicky pôsobí, keď upravíte koncové hrany pomocou rozmazávačky. Existujúce odlesky sa zosilnia s jemným koncom nástroja, čo dáva kovu realistický vzhľad.

Trochu viac oddelenia medzi loďou a pozadím by bolo dobré. Keďže sme loď zabezpečili ako alfa kanál cez záznamovú vlastnosť, môžete ju jednoducho načítať ako výber a vytvoriť z nej vrstvovú masku. Týmto spôsobom loď úplne zmizne, zatiaľ čo atmosféru okolo lode môžete podľa svojho uváženia svetľšie maľovať.

Vo tieňmi bohužiaľ dochádza k jemným nerovnostiam v hodnotách tónov, čo súvisí s interpretáciou farieb v programe Photoshop. Keď sa všetky vrstvy zredukujú na jednu, nerovnosti zmiznú. Potom, ak je to žiadané, nasleduje konverzia farebného priestoru z Maxons "Linear Color Space" na Adobe RGB, následne sa motív optimalizuje pomocou Camera-Raw-Filtera v oblasti farby, farebnosti a jasnosti.