Tri dôvody, prečo by sa mala používať osvetľovacia technika
Fotografia znamená "maľovanie svetlom". Ak sa pozriete na bežné fotografické časopisy, môžete si myslieť, že samotná technológia fotoaparátu (plus celý rad drobného fotografického príslušenstva) stačí na vytvorenie výnimočných fotografií.
Ak však analyzujete skutočne pôsobivé fotografie, uvedomíte si, že svetlo alebo svetelná nálada sú často významným faktorom úspechu fotografie. Napriek tomu má mnoho fotografov niekoľko fotoaparátov, ale takmer žiadne osvetľovacie zariadenie. S výnimkou systémového blesku, ktorý má vo svojej taške asi každý fotograf.
Moderná fotografická technika je určite oveľa zaujímavejšia ako osvetľovacia technika. Faktor zábavy a hry s high-tech fotoaparátom je oveľa väčší. Napriek tomu existujú dobré dôvody, prečo sa bližšie pozrieť na možnosti osvetľovacej techniky.
Obrázok 2.1: Svetlo bez tieňa je nudné. Mnohí začiatočníci v oblasti osvetlenia robia chybu, keď fotografie presvetľujú a vymazávajú všetky tiene, čo má za následok, že fotografie vyzerajú nudne a mdlo. Mäkké svetlo je kontraproduktívne, najmä pri fotografovaní stavieb.
(Foto ©: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Nejde však o to byť "en vogue". Existujú pádne dôvody, prečo by sa mala (rozumne) používať osvetľovacia technika. Tieto dôvody sú nasledovné:
- Je príliš tmavé (alebo príliš svetlé).
- Kontrasty sú príliš silné (alebo príliš slabé).
- Kreatívno-dizajnové dôvody.
Obrázok 2.2: Keď sa účastníkov svojich seminárov na tému svetelnej techniky pýtam, prečo by sa vôbec mala svetelná technika používať, zvyčajne uvádzajú len dva dôvody: "je príliš tma" a "tvoriť svetlom". Na najdôležitejší dôvod "zjemniť kontrasty" sa zvyčajne zabúda.
2.1. Je príliš tmavé (alebo príliš svetlé)
Tento dôvod je triviálny alebo aspoň okamžite zrejmý: ak som na večierku neskoro večer a chcem fotografovať, bez použitia dodatočného svetla (-> systémovej zábleskovej jednotky) ťažko dosiahnem použiteľné výsledky.
Je však mysliteľný aj druhý prípad, keď mám svetla priveľa a musím ho "odobrať" pomocou tienidla.
Obrázok 2.3: Pri fotografovaní večer alebo v noci vo vnútorných priestoroch, ktoré sú osvetlené len párty svetlom, je potrebné použiť svetlo na rozjasnenie scény. Hoci v súčasnosti existujú fotoaparáty, ktoré umožňujú nastavenie citlivosti ISO až do 204 800 (Nikon D4), kvalita snímok nad 3 200 ISO už zvyčajne nie je prijateľná, a to nielen pre fanatikov kvality. Vtedy je lepšie použiť prídavné osvetlenie ako fotografovať len s dostupným svetlom. To však neznamená, že objekt je "ufarbený bleskom" - ale že sa vo výslednej zmiešanej svetelnej situácii využíva dostupné svetlo (tu: osvetlenie police) aj umelo pridané svetlo (tu: blesk).
(Foto ©: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Určenie optimálneho pomeru miešania je jednoduchšie, ako si mnohí fotografi myslia. Tu je uvedený odporúčaný postup nastavenia parametrov pre fotografie z večierkov (pri veľmi slabom osvetlení; z praktických dôvodov sa odporúča použitie systémovej zábleskovej jednotky):
- Hodnota ISO: Táto hodnota by mala byť nastavená čo najvyššie, aby snímač fotoaparátu mohol zohľadniť existujúce slabé osvetlenie. V závislosti od modelu fotoaparátu sa táto hodnota pohybuje v rozmedzí od 800 ISO do 3 200 ISO. Nezabudnite, že citlivosť ISO by nemala byť nastavená tak vysoko, aby sa kvalita obrazu príliš nezhoršila.
- Clona: Clona by mala byť otvorená čo najviac, aby sa využilo aj to málo dostupného svetla. Odporúča sa používať pevné ohniskové vzdialenosti, ktoré sú výrazne rýchlejšie ako objektívy so zoomom. Aby sa využil optimálny ostriaci výkon objektívu na dosiahnutie čo najlepšej kvality, odporúča sa ju trochu pricloniť, napríklad o jednu clonu. To je ďalší dôvod v prospech rýchlych pevných ohniskových vzdialeností, pretože ak objektív so zoomom pri slabom osvetlení ešte viac zatvoríte, nezostane už veľa clony, ktorá by prepúšťala svetlo na snímač.
Poznámka: Objektív so zoomom a svetelnosťou 4,0 je 8-krát pomalší ako objektív s pevnou ohniskovou vzdialenosťou a svetelnosťou 1,4. Inými slovami: Osoba, ktorá používa objektív so zoomom s počiatočnou clonou 4,0, potrebuje 8x viac svetla ako osoba, ktorá fotografuje objektívom s počiatočnou clonou 1,4. Tieto rozdiely vyzerajú malé, keď porovnáte absolútne čísla: 1,4 a 4,0, ale z hľadiska fotografickej reality sú to svetové rozdiely!
- Rýchlosť uzávierky: Použite takú rýchlosť uzávierky, ktorú stačí držať v ruke bez rozmazania (čo závisí nielen od počtu už vypitých koktailov, ale aj od použitého objektívu). Napríklad 1/60 sekundy alebo dokonca 1/50 sekundy. (Objektívy s redukciou chvenia fotoaparátu/stabilizáciou obrazu sú užitočné pri slabom osvetlení. Mnohí fotografi sa však radšej zaobídu bez tejto funkcie. Objektív s pevnou ohniskovou vzdialenosťou 1,4/50 mm aj tak nebude mať stabilizáciu obrazu, ktorá nie je potrebná, pretože s takýmto objektívom môžete zvyčajne stále fotografovať z ruky rýchlosťou 1/40 sekundy.
Poznámka: Toto opísané nastavenie troch parametrov čas (napr. 1/50 sekundy), clona (napr. 2,0) a ISO (napr. 1 600) zabezpečuje, aby sa mohlo zohľadniť čo najviac existujúceho slabého (straníckeho) svetla. (Často nájdete len svetlo sviečok a rozprávkové svetlá, ktoré osvetľujú miestnosť len minimálne). Základná svetelná nálada sa tak aspoň celkom dobre zachytí. Na dostatočné presvetlenie ľudí je teraz potrebná svetelná technika. V tomto prípade použijeme systémový blesk, ktorý je vďaka svojej kompaktnosti ideálny na fotografovanie večierkov.
- Systémový blesk: Keďže základnú svetelnú náladu sme už zachytili dobre (ako je opísané), na rozjasnenie (tieňov a účastníkov párty) potrebujeme už len systémový blesk. Aby sme sa vyhli svetelnému spádu v diaľke, t. j. aby sme dosiahli pekné rovnomerné osvetlenie miestnosti, použijeme systémový blesk čo najnepriamejšie. Na tento účel nasmerujeme otočný reflektor nepriamo na (dúfajme, že biely) strop. Nepriamy záblesk zabezpečuje, že celá miestnosť je osvetlená a svetlo nevrhá tvrdé tiene, ale je mäkké a rovnomerné. Ak strop nie je biely (alebo aspoň svetlosivý), možno otočný reflektor použiť aj proti bielej stene alebo namiesto neho proti Sunbounce "Bounce Wall" alebo inému rozjasňovaču. Najjednoduchšie je nastaviť systémovú zábleskovú jednotku na TTL. Môže byť potrebná korekcia zábleskovej expozície napríklad na mínus 1, aby sa nezničila nálada existujúceho osvetlenia večierka.
Obrázok 2.4: Bounce Wall od spoločnosti California Sunbounce je dobrým nástrojom na vyhnutie sa priamemu záblesku s jeho negatívnymi dôsledkami (neatraktívne čelné, ploché, tvrdé svetlo). Zlatý a strieborný povrch s dizajnom zebry zabezpečuje, že odrazené svetlo vytvára príjemné tóny pleti (o niečo teplejšie ako pri priamom blesku). Vďaka tomu, že svetlo už nedopadá na modelku spredu, ale z boku, pôsobia snímky s touto pomôckou trojrozmernejšie(http://www.sunbounce.com/bounce-wall-set).
(Grafika: výrobca)
Poznámka: Ak má vaša systémová záblesková jednotka pevný reflektor, ktorý sa nedá otáčať, jediné, čo môžete urobiť, je predať ho! Už ho nepoužívajte! Alebo ju nanajvýš používajte ako druhú jednotku. Systémový blesk však musí mať otočný reflektor, aby sa dal rozumne používať na fotoaparáte!
Čím väčšia je odrazná plocha, tým "príjemnejšie" sú svetelné vlastnosti (aspoň v opísanom prípade). Ak je odrazná plocha zväčšená, svetlo sa zmäkčí a osvetlí sa väčšia plocha.
Preto sa ako alternatíva k odrazovej stene môže použiť aj bežný reflektor, ktorý drží pomocník alebo zo statívu pomocou úchopovej hlavy.
Na preplnenej párty uprostred ruchu bude tento prístup viesť k problémom s priestorom (pre takéto prípady bola navrhnutá odrazová stena, ktorá sa pomocou držiaka pripevní priamo na fotoaparát fotografa), ale tento prístup je úplne možný a rozumný na luxusnej akcii napríklad vo foyer, keď hostitelia vítajú hostí.
Obrázok 2.5: Ako je tu jasne vidieť, rozjasňovač (Sunbounce Micro Mini) bol použitý takým spôsobom, že slúži ako odrazová plocha podobne ako stena. Na tento účel bol reflektor zábleskovej jednotky natočený do strany, aby sa odrazené svetlo nasmerovalo na fotografovanú osobu podľa zásady "uhol vstupu svetla = uhol výstupu svetla".
Sunbounce Micro Mini má odrazovú plochu 60 cm x 90 cm, a preto ponúka podstatne väčšiu odrazovú plochu ako menšia odrazová stena. Ak je to možné, treba uprednostniť riešenie so Sunbounce Micro Mini; ak je však problém s priestorom a časom, použitie Bounce Wall je dobrou a predovšetkým praktickou alternatívou! Na druhej strane priamy záblesk so systémovým bleskom sa dôrazne neodporúča - aspoň pri fotografovaní ľudí!
(Photo © 2013: Hodzic)
2.2. Kontrasty sú príliš silné (alebo príliš slabé)
Najčastejším dôvodom, prečo sa osvetľovacia technika používa profesionálne, sú príliš silné kontrasty objektu a fotografie by boli technicky nevhodné, ak by sa zhotovili bez osvetľovacej techniky.
Obrázok 2.6: Tu sa hodí, že som modelku nezosvetlil. Bolo súčasťou mojej obrazovej predstavy, že som ju vykreslil úplne tmavú, ako v siluete. Pokiaľ však ide o rozpoznateľné zobrazenie osoby (osôb), bez použitia pomôcok by som v tejto situácii s protisvetlom nedokázal zhotoviť technicky bezchybnú fotografiu.
(Foto ©: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Alternatívou k tu zobrazenému výsledku by bolo úplné preexponovanie pozadia, aby bola osoba dostatočne svetlá. Potom by sa však pozadie na fotografii javilo ako príliš svetlé, pravdepodobne dokonca prepálené.
Ako je však možné, že kontrasty na fotografiách môžu byť také silné, že najsvetlejšie oblasti sa javia ako "vyprané" a najtmavšie oblasti ako bez akýchkoľvek detailov?
Poznámka: Ľudské oko je stále oveľa lepšie ako moderné fotoaparáty, pokiaľ ide o zvládanie kontrastov. Stále dokážeme vidieť detaily v tmavých oblastiach, ktoré sa na fotografii javia len ako čierne. To isté platí aj pre najsvetlejšie oblasti, ktoré sa na fotografii javia ako rozmazané, len ak nie je správne nastavená expozícia.
Rozsah kontrastu, ktorý je fotoaparát schopný spracovať (t. j. dokáže ho na fotografii zobraziť tak, že vo všetkých oblastiach sú vidieť detaily), sa nazýva dynamický rozsah. Ten sa líši od modelu fotoaparátu k modelu fotoaparátu (a potom aj od nastavenej citlivosti ISO). Špičkový profesionálny fotoaparát, ako je napríklad Nikon D4, dokáže spracovať kontrastný rozsah niečo vyše 13 stupňov. Na druhej strane amatérske fotoaparáty majú kontrastný rozsah približne o tri f-stupne nižší.
Kontrasty sú však často vyššie, ako dokáže fotoaparát spracovať. Najmä v lete, keď jasne svieti slnko a obloha je bez mrakov, môžu byť kontrasty obrovské. Ak potom máte fotografovať objekt, ktorý nie je práve jednoduchý z hľadiska kontrastných pomerov, budete zúfať nad možnosťami samotnej technológie fotoaparátu.
Najlepším príkladom sú svadobné fotografie. Ak sú nevesta a ženích oblečení vo vysokokontrastnom oblečení (nevesta: žiarivo biele lesklé šaty s vyšívaným vzorom; ženích: čierny zamatový oblek), kontrastné pomery v objekte "nevesta a ženích stojaci na slnku pred dverami kostola" sú ďaleko za hranicou dynamického rozsahu akéhokoľvek fotoaparátu:
Obrázok 2.7: Tu je zobrazený kontrastný rozsah motívu "Nevesta a ženích stojaci na slnku pred dverami kostola". Rozsah kontrastu bude podstatne väčší ako 13 f-stopov (čo je to, čo zvládne môj fotoaparát Nikon D4).
Rozsah kontrastu je iný (výrazne nižší) pre fotografiu jednej z družičiek, ktorá sa oblečená vo farebných šatách má tiež fotografovať pred dverami kostola:
Obrázok 2.8: Keďže družička má na sebe farebné šaty, ktoré sa zaobídu bez výrazných kontrastov, rozsah kontrastu je výrazne nižší ako pri motíve "nevesta a ženích".
Ak sa k obrázku na porovnanie pridá dynamický rozsah fotoaparátu, je zrejmé, že kontrastné pomery sa pri tomto motíve dajú spracovať len približne (na rozdiel od motívu nevesty a ženícha):
Obrázok 2.9: Šťastie! Pri motíve "Družička s farebnými šatami" môže fotograf dodať technicky bezchybnú fotografiu. Všetky kontrasty v motíve sa dajú reprodukovať. :-)
Na ilustráciu toho, aké silné sú kontrastné pomery pri dôležitom motíve "Nevesta so ženíchom" a koľko z nich dokáže použitý fotoaparát spracovať, pozri nasledujúci obrázok:
Obrázok 2.10: Vľavo a vpravo od žltého pruhu sú hĺbky a svetlá, ktoré sú na fotografii zobrazené bez kresby (t. j. úplne čierne a vyprané biele). Dôsledkom je technicky nevhodná fotografia, ktorú môže klient v najhoršom prípade kritizovať (s nepríjemnými finančnými dôsledkami pre fotografa). :-)
Čo môže fotograf robiť, ak sa ocitne v takejto situácii?
Ideálnym riešením by bolo zväčšiť dynamický rozsah fotoaparátu. To však nie je možné, je to technicky obmedzené. Existuje však trik, vďaka ktorému sa zdá, že je možné ho zvýšiť, a to tak, že sa v rýchlom slede za sebou zhotoví niekoľko fotografií s rôznymi expozíciami, ktoré sa potom vo Photoshope spoja. Tento postup je známy ako záber HDR (HDR = High Dynamic Range).
Ak je to však možné, mal by sa použiť statív, aby fotografie presne zapadli na seba. Okrem toho by na snímanom objekte nemal byť žiadny pohyb, čo je trochu nereálne, pretože v deň svadby sa nevesta a ženích budú smiať a reagovať na výkriky, vo vzduchu môžu lietať konfety alebo sa vo vetre môžu hýbať listy na strome vedľa kostolných dverí, rovnako ako závoj a vlasy nevesty. Stručne povedané: HDR nie je vhodné na fotografie ľudí, alebo len v obmedzenej miere.
Poznámka: Niektoré moderné fotoaparáty, ako napríklad Nikon D4, umožňujú zhotovovanie fotografií HDR počas snímania (ale len vo formáte súborov JPEG). Jedným stlačením spúšte sa rýchlo po sebe exponujú tri zábery, ktoré fotoaparát okamžite spracuje do jednej snímky.
Ak fotograf nemá so sebou žiadne osvetľovacie zariadenie, má na výber len to, či správne odfotografuje čierny zamatový oblek, alebo prípadne predstaví svadobné šaty tak, aby sa čo najlepšie ukázali všetky detaily a čipky a pletené vzory. Ak vezmeme do úvahy kúpnu cenu a úsilie spojené s výberom príslušných odevov, rýchlo sa ukáže, že fotograf by mal vynaložiť maximálne úsilie, aby sa zameral na správnu expozíciu svadobných šiat:
Obrázok 2.11: Podexponovanie(napríklad nastavením kratšieho času uzávierky alebo menšej clony alebo nižšej hodnoty ISO) môže spôsobiť, že čierny zamatový oblek bude ešte tmavší (a teda s ešte menším množstvom detailov), ale svadobné šaty sú "zachránené". Podexponovanie zabezpečí, že oblasti, ktoré boli predtým vyblednuté, sú teraz stále biele, ale s detailmi.
V tejto situácii však nie je uspokojivé, ak sa správne zachytí len 50 % objektu, zatiaľ čo zvyšných 50 % sa reprodukuje ešte horšie. Je potrebné iné riešenie!
Jedným zo spôsobov, ako pri podexponovaní (robíme to preto, aby svadobné šaty mali dostatok detailov) rozjasniť tmavé oblasti objektu (ženích v čiernom obleku), by bolo pridať rozjasňovač alebo blesk:
Obrázok 2.12: Na mojich zahraničných workshopoch o fotografovaní modeliek (tu je snímka z týždňového workshopu v Andalúzii v roku 2012, v tento deň v Ronde) účastníci radi pracujú so stabilnými rozjasňovačmi California Sunbounce (tu s použitím Micro Mini), pretože sú vďaka svojmu robustnému hliníkovému rámu menej náchylné na vietor. Odrazová plocha sa vo vetre nekrúti, čo umožňuje presné zarovnanie odrazovej plochy. Rozjasňovač sa tu použil na zníženie kontrastu, pretože inak by bol buď model stojaci v protisvetle podexponovaný, alebo pozadie preexponované.
(Photo © 2012: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Obrázok 2.13: Ďalším spôsobom zjemnenia kontrastov je zosvetlenie modelu bleskom. Môže to byť systémový blesk, ktorý sa používa na tento účel, alebo záblesková jednotka napájaná z batérie, ako na tejto fotografii. Bol použitý blesk Hensel Porty Lithium 1200 s normálnym reflektorom.
(Foto © 2011: K. Bloch)
Obrázok 2.14: Ak by som na zosvetlenie tejto fotografie nepoužil blesk a pokúsil sa modelku správne exponovať, pozadie, večerná obloha so zapadajúcim slnkom, by bolo beznádejne preexponované. S pomocou mobilnej zábleskovej jednotky sa mi teda podarilo zjemniť kontrasty a dosiahnuť atmosférický záber v protisvetle. Nikon D3X s objektívom 2,8/14-24 mm Nikkor s ohniskovou vzdialenosťou 14 mm. 1/200 sekundy, clona 20, ISO 100.
(Photo © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Ďalším spôsobom zjemnenia kontrastov pomocou osvetľovacieho zariadenia je použitie tienidla. To znamená, že namiesto zosvetlenia tmavých oblastí objektu, ako tomu bolo predtým, sa svetlé oblasti "stmavia". Tieň, ktorý sa drží medzi slnečným svetlom a modelom, na jednej strane zmäkčuje svetlo a na druhej strane znižuje svetlo o 1 - 2 f-stupne.
Obrázok 2.15: Tienenie zmäkčuje ostré slnečné svetlo. Znižujú jas slnečných lúčov a svetlo príjemne zjemňujú. Tu, na mojom workshope v Andalúzii v roku 2012 (fotografia bola zhotovená v Málage), účastníci použili rozjasňovač, aby zabránili ostrému slnečnému svetlu, ktoré na fotografii eroduje ramená modelky.
(Foto © 2012: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Zmysel má aj kombinácia oboch metód: Tiene sú rozjasnené a svetlá sú tieňované. Takto sa dá aj náš motív svadobného páru, ktorý je náročný na fotografovanie, odfotografovať technicky bezchybne a k spokojnosti všetkých zúčastnených:
Obrázok 2.16: Rozjasňovač (alebo blesk) a tieňovanie zabezpečujú zníženie kontrastu objektu.
Keďže sme nemohli zvýšiť dynamický rozsah nášho fotoaparátu (pretože ten je technicky predurčený), namiesto toho sme znížili rozsah kontrastu v objekte. S trochou zručnosti sme ho znížili približne na rozsah, ktorý dokáže spracovať náš fotoaparát:
Obrázok 2.17: Pomocou vhodnej osvetľovacej techniky sme tak zmanipulovali svetelné podmienky nášho objektu do takej miery, že sme mohli dodať technicky bezchybnú fotografiu. Najmä pre profesionálnych fotografov je to mimoriadne dôležité, aby sa vyhli reklamáciám zo strany zákazníkov. Vyváženejšia svetelná nálada bude vhodnejšia aj z estetických dôvodov, preto použitie príslušenstva na osvetlenie slúži nielen na dosiahnutie technicky správnych výsledkov, ale aj na vytvorenie fotografií, ktoré sú pre diváka príjemnejšie.
2.3 Dôvody kreatívneho dizajnu
Keď sa fotografi začnú zaujímať o osvetľovaciu techniku, do popredia sa zvyčajne dostávajú kreatívne a umelecké dôvody. "Maľovanie svetlom" umožňuje fotografom zdôrazniť alebo zakryť detaily, nastaviť akcenty, zvýrazniť tvary atď. Práve táto oblasť fotografie zaujíma fotografov najviac. Práve táto oblasť fotografie prebúdza kreativitu a je mimoriadne zábavná.
Obrázok 2.18: Pri klasickej fotografii aktu sa svetlo používa na zdôraznenie tvarov tela.
Obrázok 2.19: Svetlo a tieň zabezpečujú, že modelka na fotografiách nepôsobí obyčajne alebo exponovane, ale skôr pôvabne a krásne. Keď sa pri fotografovaní už nebudete spoliehať len na existujúcu svetelnú situáciu, ale "okoreníte" ju svetelnou technikou, rýchlo si uvedomíte výhody cieleného používania technických svetelných pomôcok.
(Foto ©: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Obrázok 2.20: Pri fotografovaní produktov sa správne použitie svetla postará o to, aby objekty vyzerali mimoriadne kvalitne.
(Foto ©: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Obrázok 2.21: Na zvýraznenie svalov mladého muža som použil hlavné svetlo zhora. Zvyčajne na to používam výložník Red Wing, ktorého konštrukcia mi umožňuje meniť vzdialenosť svetla od modelu bez zmeny uhla.
Obrázok 2.22: Ak chcete svetlo nastaviť cielene, potrebujete predovšetkým čas, pretože precízna práca je predpokladom zručného osvetlenia. Fotograf sa tiež musí vedieť pozerať zblízka. Aby som videl ako môj fotoaparát, zvyčajne sa na objekt pozerám len jedným okom a zároveň mierne prižmúrim aj druhé oko. To znamená, že vidím len dvojrozmerne a už nevidím všetky detaily, ktoré vidí len naše ľudské oko, ale ktoré sa na fotografii zvyčajne neobjavia.
(Foto © 2013: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
"Kde je veľa svetla, tam je aj veľa tieňa" je známe príslovie. Ak chcete kreatívne pracovať so svetlom, potrebujete aj tiene, pretože bez tieňov (s osvetlením bez tieňov) vyzerajú fotografie plocho, mútne a nudne.
Tiene dodávajú fotografii hĺbku a plasticitu. V tomto ohľade nemôže byť cieľom používania osvetľovacích zariadení (ako sa mnohí začiatočníci mylne domnievajú) osvetliť tiene preč. Umením je skôr kreatívne pracovať so svetlom a tieňom. Len tak sa dajú vytvoriť výnimočné snímky.
Náhľad
Ktoré zdroje svetla sú však skutočne vhodné na kreatívne fotografovanie? Ich prehľad a následné vyhodnotenie nájdete v nasledujúcej 3. časti tohto návodu.
