Na koncu tega obilja vadnic o videzih in slogih vam želim v tem poglavju vse skupaj še enkrat povzeti in preprosto govoriti o tem, kaj se tukaj dejansko dogaja.
Pri videzih in slogih gre predvsem za to, da si se naučil/a izluščiti tisto znanje, ki ga potrebuješ, da ustvariš prepoznavnost. To je resnično glavni poudarek videzov in slogov: Ustvari svoj lasten videz. Ustvari si ga, ustvarjaj in prilagajaj, dokler ne rečeš: "V tem slogu lahko pokažem svoje portrete, lahko pokažem tudi high-key, low-key." Vse, kar si želiš, mora biti mogoče s videzi in slogi. Tako boš iz tega obilja vadnic izvlekel/a največ zase.
Za vas sem pripravil/a še en primer. To je retuširana slika - z barvno vzdušjem, ki je bilo osnovno prilagojeno.
Za to sem upošteval/a določena pravila slike. Postavil/a sem ozadje (1), postavil/a sem osrednji načrt (2), kjer je postavljeno moje model, in imam prednji načrt (3) z neostro travo, ki sem jo vključil/a.
To je ta čopič - ko greste zgoraj na nastavitve, boste videli ta čopič za travo. Tako preprosto gre ... In če upoštevate ta pravila slike za komponiranje, ste že korak naprej pri komponiranju.
O videzih in slogih naj povem: Z videzom nikoli pravzaprav nisi povsem končan/a. Tukaj kliknem vse plasti izključene. In videz je vedno stvar osebnega okusa. Ne pustite se motiti, če vam ljudje z vseh vogalov kličejo in pravijo: "Barve bi jaz naredil/a popolnoma drugače, to sploh ni zame." To sploh ni pomembno. Videz je vedno vaša osebna zadeva in to je tisto, kar želite ljudem sporočiti: "Ljudje, na tak način, v tem slogu ustvarjam svoje slike in tako to deluje pri meni. In tistim, ki je všeč, so pri meni prav, vendar tega videza obstaja le pri meni, to je moj lasten videz, ki sem ga ustvaril za sebe." Kajne? To je cilj.
V tem primeru sem se odločil/a, da nisem preizkusil/a nečesa v vseh teh vadnicah, in to je Filter galerija. Naredil/a sem kopijo (1), pretvoril/a sem jo v pametni objekt (2), da lahko kadar koli neuničujoče ponovno posežem nazaj.
Filter galerija: Odstranitev tona in poudarjanje robov
Sedaj sem preprosto preblizu Filter galerije in sem preveril, kaj se tu dejansko dobro prilega. In pri odstranitvi tona & poudarjanju robov (1) sem obstal/a.
Tukaj sem vnesel/a ekstremne vrednosti (2) 10 pri poudarjanju robov,, 0 pri pokritosti robov, in 5 pri odstranitvi tona in ugotovil/a sem, da dobim nekakšen stripovski videz. Seveda je z resničnimi slikovnimi piksli veliko šlo narobe, saj je to umetniški filter - in ti že zelo dramatično vplivajo na sliko. Toda meni je bilo to zelo, zelo všeč pri tej sliki.
Pomaknem se na povečavo, da vidiš, da se to resnično dogaja ena na ena, ravno tako kot v predogledu filtra na moji sliki.
In seveda, to je zdaj drugačen videz, vendar hej: To bi lahko bila prizor iz Gospodarja prstanov. Tukaj strelja Vila Elfa naslednjega Orka. Tako si to lahko predstavljam. In potem lahko to gre tudi v stripovsko smer. Ta videz slike se odlično prilega tej sliki. Tako sem resnično prešel/a stran od te fotorealnosti in s pomočjo umetniškega filtra ustvaril/a nekaj povsem drugega.
Mehčanje irisa
Naslednjič sem naletel/a na mehčanje irisa. Naredil/a sem kopijo plasti. Pametnega objekta sem žal pozabil/a tukaj. Zdaj se ne morem več vrniti na nastavitve, kar pa v tem primeru ne moti, saj se dogajajo samo še plasti nastavitev. To znam preživeti, tudi meni se vedno znova dogaja. Mehčanja irisa sem uporabil/a, ker sem si mislil/a: "Ta risba (1) zadaj nikogar ne zanima in trave (2) lahko še malo bolj stopijo v ozadje z vso okolico." 
Zato sem tukaj uporabil/a mehčanje irisa (1) iz galerije mehčanja (Filter>Galerija mehčanja>Mehčanje irisa…) in vse to preko maske (2) zunaj malo narahlo nanesel/a, tako kot sem si zamislil/a, da zgleda lepo. In že se celota spet preusmeri na našo lokostrelko v središču.
Barvne vrednosti
Potem sem pomislil, da si moram pogledati barvne vrednosti (1): Ali jih lahko še kaj optimiziram tukaj? Ugotovil sem, da v načinu Normalno: Slika že ustreza, že je pripravljena. Toda v načinu Negativno množenje (2) še lahko malo prilagodim.
V primerjavi: 0 % in 100 % Prekrivnost. 100 % bi bilo preveč, svetlelo bi zares močno, to mi sploh ni všeč, vendar pri 60 do 70 %, morda tudi še malo več, razmišljam, da sem spet malo bližje mojemu modelu.
Zato sem tudi pustil teh 69 % tukaj, ker sem si mislil: "Tako izgleda kul".
Barvno iskanje
Zelo, zelo primerni so seveda ti Barvni izgledi (1) tukaj zgoraj. Preprosto jih preverim in nastavim na 100 % (2). To je nedvomno EdgyAmber (3).
To je zame vrhunec teh Barvnih izgledov. Dajem jih na vsako plast malo čez, ker razmišljam: Seveda, pri 100 % je takoj očitno, vendar pri 20, 30 % dobim topel barvni dotik v hladni sliki, brez da bi popolnoma odprl to hladno sliko.
To lahko naredim tudi prek drugih plastičnih nastavitev, če malo potegnem za gonilniki - ampak zakaj bi to počel, če že obstaja ta lepa plastična nastavitev, barvno iskanje s tem EdgyAmber- videzom? Potem sem si tako 20, 30 % tega stila spet vtaknil v svojo sliko.
Prehodna izvedba
Barvna izravnava (1) od svetlega k temnemu: V tem primeru je šlo za prehod od te rjavo podlage do črne (2). Tudi to je še malo prisotno tukaj. Znova bom to zaključil, da ohranimo pregled.
In prehodna izvedba je nastavljena na Mehko svetlobo, pri 100 %. Tukaj dobim zelo, zelo nenavadne barve, vendar pri 10, 20 % se vse skupaj znova zgosti.
To je tudi en izmed glavnih poudarkov, ko delam končno obdelavo barv slike: Vedno poskušam narediti vzdušje v celotni sliki še bolj oprijemljivo, še bolj kompaktno, še bolj združeno in nekako še celovitejše. Niti ne vem, kako naj drugače opišem. Gre za občutek: Vedno, ko vidim teh 20, 30 %, se skoraj že počutim golo, ko gledam prejšnje, saj sliki preprosto manjka to, in to si povrnem prek Prehodne izvedbe v tem primeru.
Barvno ravnotežje
Pri Barvnem ravnotežju lahko barve potegnem hladne, tople. Odločil sem se, da tega ne pustim pri 100 %, saj bi si lahko prej vse te stvari prihranil s EdgeAmber in podobno. Ne - tudi tukaj si spet dodam samo nekaj odstotkov in tako dobim malo hladnosti nazaj, vendar ne prav veliko.
Dinamika
Pri Dinamiki sem preprosto igral in ugotovil: Niti ne kaj dosti se ne dogaja. Preprosto sem jo malo dvignil, vzemi za vzorec, ker razmišljam: Okrepiti nežne barve na sliki - to je dobro. Učinka skoraj ni.
Stopnje krivulj
Potem sem se zamislil: Na koncu bi lahko še malo vrtel po krivuljah (1). Stopnje krivulj (2) so seveda odlične za to, če želim malo prikazati križan pogled.
Grem kar sem še v Modri- kanal (3). Tam vidiš zelo, zelo rahlo premikanje. Torej sem enostavno malo dvignil. Še malo bolj jasno bom pokazal, da to vidiš tudi v sliki. Torej tukaj lahko črne vrednosti obarvam modro do skrajnosti (4). To izgleda nekako dobro, vendar bi rad imel vedno samo majhen pridih (5) v svojih slikah.
In če sem tukaj v svetlobah v Modri- kanalu potegnil navzdol (1), dobim rumenozelene luči. To je preveč, zato znižam tudi tukaj samo malo.
In potem je zame slika končana. Lahko poskusiš tukaj izvleči še več. Lahko celotno zadevo pretvorim v pametni objekt in tukaj samo maskiram določene dele slike, tudi to bi bila možnost. Ali pa vse skupaj znova združim v povsem običajno plastično plast (1) s Shift + Alt + Ctrl + E in rečem: "Res imam kul možnosti v Raw-konverterju."
Filtriranje v programu Camera Raw
Odkar je v zadnjih, mislim da dveh različicah Adobe Photoshopa vgrajen Camera Raw kot filter, je to seveda super, ko sem že na koncu in želim opravljati nastavljanje barv.
Zlasti lahko zdaj vidim, kako bi izgledalo, če bi tukaj poudaril sence in bi poudaril črno? Potem bi bilo že spet popolnoma drugače, veliko bolj grafično, še malo bolj proti stripu. Lahko se to naredi, ni pa nujno. Vsekakor sem si to vsaj ogledal - in to brez večjega eksperimentiranja s plasti za nastavitve - zelo preprosto v Raw-konverterju.
Lahko tudi popolnoma spremenim barvni izgled. Topli odtenki, hladni odtenki, lahko si vse enostavno ogledam, nato pa ugotovim: "Ne, ne, že sem na pravi poti," tako da vse spet vrnem na 0.
Kaj se zgodi, če povlečem jasnost (1) do konca?
Wow! Visoko kontrasten izgled, tudi ni slabo. Meni je vendarle preveč. Ampak mogoče moja slika prenesla približno 10, 20 % jasnosti? Da. No, približno 20 %, to dodamo še sem (2). Kar dobro deluje.
Ali pa tukaj imam tudi lepi orodji za prelivi (1). Kako bi izgledalo, če bi tukaj dodal toplo hladni preliv? Poskusimo to. Narisal bom preliv od desne proti sliki (2), ki bo tekel prečno proti modelu, in ta stran naj postane zelo topla barva (3). Tudi osvetlitev (4) se mora še malo prilagoditi - usmeri fokus malo bolj na nogo. Ne, to ni zame.
Kako pa izgledajo hladni odtenki (1)? - Hladno pa je že fajn, saj izgleda, kot da bi sem z desne nekako potegnil tudi modro zeleno. In ugotovim: To bomo naredili tukaj. Skoraj je že kot nekakšna barvna vinjeta in s tem sem spet spremenil izgled. Tako preprosto je to v Raw-konverterju.
V vsakem primeru si ogledam v Raw-konverterju nastavitvene drsnike za HSL/Barvni (1). Obarvanost, Nasičenost, Svetlost (2) - kul! Iz katerih barv je sestavljena moja slika? Rumena, zelena, modra - prav, to so barve. S rdečo (3) ne bom mogel veliko spremeniti. Če sem tukaj potegnil naprej in nazaj z rdečo, morda je v koži še nekaj, ampak ni več opazno.
Z rumeno (4) - to ima zagotovo tukaj, in sicer predvsem v barvi kože in odsevih. Tega pa ne bom dotikal, ker če ga dvignem - ne, ne izgleda dobro.
Oranžna (5) ima tudi samo malo v koži, skoraj izključno v licih, tu se prav tako nič ne zgodi.
Z zeleno (6) je seveda drugače. Tu imam še vedno kar nekaj zraka tukaj pri travah. In odločim se, da naredim celotno stvar malo svetlejšo. Aktivna je tudi akvamarin (7), tudi tu dodajam malo. In modra (8), to tu ob strani dobro izgleda. Sem tudi tukaj dodam malo svetlobe.
Pri Nasičenosti: (1) seveda zelena - lahko potegnem do konca ali jo tudi umaknem. Odločim se celo, da zeleno (2) malo potisnem nazaj. In pri akvamarinu (3) se odločim, da malo pospešim. Modre (4) pa ne smem preveč povečati, drugače postane vse čudno. Ampak poglej, kaj se zgodi, če zdaj nenadoma umaknem modro. Vse skupaj postane zelo, zelo nadrealno in že skoraj izgleda kot Color-key. Je malo nepravilno, ampak si mislim: Morda sem pretiraval z modro.
To je pač lepo tukaj: Stvari si lahko samo ogledam. In če sem naredil napako - enostavno kliknem na Prekliči (5) ali vrnem drsnike na 0 in začnem znova od začetka.
Nato pa vse skupaj prilagodim. Bil si tukaj v živo in si lahko videl, kako smo to praktično »pogledevali«, kot se lepo reče v novem nemškem jeziku. To smo zdaj ponovno pridobili v pretvorniku surovih slik. Tukaj je na Navadno, 100 % prekrivnosti. Kot vedno velja pravilo: Zmanjšaj prekrivnost, pojdi na 70, 80 %, in še vedno bo velika sprememba. Morda bi celo šel še malo nazaj, morda samo na 50 % približno. Tako se slika vedno bolj zgoščuje in zgoščuje ter se tako približuješ končnemu izgledu.
Zaključne besede
Kdaj bo ta igrica končana, to v končni fazi določiš samo ti in samo ti. Vedno ti svetujem: Preden resnično shranite sliko ali ne meči stran PSD-ja za vse vraga – morda vseeno to storite – potem prespite eno noč. Ali morda prespite še dve noči. Če to ni komercialna zgodba in jo želite objaviti le na Facebooku ali v svoji portfelju: Nihče te ne sili, da jo takoj, 10 minut po končanem delu, naložiš. Pokaži jo prijateljem, pokaži jo znancem, še ne naloži je na splet! Opazili bodo veliko, veliko drugih stvari kot denimo ti. Morda ti rečejo: »Kar si naredil tukaj, s to čudno zameglitvijo, prehod je pretrd.« Ali: »Vzemi ven to modro, naredi vse tukaj v zeleno in bo veliko bolje, veliko bolj spodbudno.« Preizkusi to, delal si nedestruktivno, naredi to ponovno zase, ne za svoje prijatelje, ampak morda upoštevaš nasvet, ki ti ga bodo dali. Nato spet prespi eno noč in ugotoviš, da na nekaterih mestih še vedno nekaj manjka ... In tako bo vse na koncu resnično popolno.
Poleg tega bi morali upoštevati vse, kar retuširate, na praznih plasteh narediti z orodji in uporabljati načine plasti. Vse to naredi tvoje delo pregledno, strukturirano. In če delate z pametnimi objekti, veliko delate na praznih plasteh, boste ugotovili, da ni-destruktivni delovni tok sploh ni tako težak. Postane rutina.
Vse to skupaj potrebujete, če res želite najti svoj pogled, svoj slog. In upam, da so vam ta vadnica pomagala na vaši poti.
