Tukaj je pregled posameznih poglavij:
Del 01 - Poklic sanjskega fotografiranja koncertov?
Del 02 - Pravna vprašanja
Del 03 - Posebnosti fotografiranja koncertov
Del 04 - Vedenje v "jarostih"
Del 05 - Smiselna oprema za fotografe koncertov
Del 06 - Nasveti in triki (koncertne fotografije-) strokovnjakov
Del 07 - Oblikovanje slike (del 1)
Del 08 - Oblikovanje slike (del 2)
Del 09 - Priporočene nastavitve kamere
Del 10 - Poobdelava
Pred besedo
Postalo je standardno, da imajo akreditirani fotografi dovoljenje za fotografiranje le treh pesmi. Seveda obstajajo izjeme, vendar če želite fotografirati bolj znanega izvajalca ali skupino, se morate zadovoljiti s fotografiranjem le treh pesmi. Poleg tega so svetlobne razmere izredno težke za ocenjevanje, saj se na večini koncertov (vsaj na pop in rock koncertih) nenehno spreminjajo - in hitro.
Koncertni fotografi nismo vedno dobrodošli med vsemi udeleženci: Drugim gledalcem (vsaj tistim v prvi vrsti) ponavadi stojimo na poti. Organizatorju povzročamo delo (akkreditacija). Varnostnikom smo v napoto, saj varnostni vidiki govorijo proti temu, da bi jarost pred odrom zapolnili s tiskovnimi fotografi. Glasbeniki se pogosto počutijo motene, tudi če fotografiramo brez bliskavice.
Stojimo resnično blizu in glasbeniki nas zato opazijo. To jih lahko odvrne od koncentracije na glasbo in občinstvo. Zato je "neopažno vedenje" glavno pravilo koncertnih fotografov. Glasbeni menedžerji nas prav tako ne marajo, saj bi najraje cenzurirali vse fotografije, ki jim niso po volji, če prikazujejo njihove varovance v manj kot 100-odstotno ugodnih pozah.
In nazadnje, a ne nazadnje, vedeti o zakonih je vedno bolj del orodij koncertnih fotografov. Slike se hitro objavijo - vendar je to "drzno" početje brez (pisnega!) dovoljenja!
Ilustracija 0-1: Veliko užitka pri branju vam želi Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de.
(Fotografija © 2013: WHG Neuse)
„Sanjski“ poklic koncertnega fotografa?
Fotografiranje koncertov nedvomno sodi med najljubše žanre fotografije. Nikjer drugje ni mogoče tako hitro ujeti spektakularnih prizorov kot tukaj, saj koncertni fotografi izkoriščajo pritisk koncertnih prirediteljev in izvajalcev, da občinstvu zagotovijo uspešno ponudbo z bleščečo predstavo.
Glede na glasbeno zvrst so seveda tudi izjeme, da ni treba ponuditi spektakularne predstave, vendar se lahko z gotovostjo trdi, da večina vseh pomembnih koncertov brez obilne svetlobne in odraščajoče "predstave" ne more več obstajati. Tudi izvajalci so v večini primerov prizadevni, da ne izvajajo le svojih pesmi tehnično popolno, temveč - z veliko "akcije" (denimo streljanje topa pri AC/DC ali zrušenje "stene" pri Pink Floyd/Roger Waters) - jo predstavijo skorajda "teatralno".
Ilustracija 1-1: Tudi Kylie Minogue (tukaj v Berlinu med svojo turnejo „Aphrodite – Les Folies“ 2011) se zaveda moči slik. Spektakularna predstava je že leta nepogrešljiv del njenih koncertov. Obilna odra, akrobati in akrobatke, čudoviti kostumi - vse to zadostuje za oči občinstva, da lahko navdušeno odidejo domov po koncertu. Glasbeno uživanje se zdi včasih nekoliko v ozadju...
(Fotografija © 2011: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
Ko pomislimo na začetke punka, v sedemdesetih letih, lahko z gotovostjo trdimo, da je bila tehnična popolnost pesmi pri nekaterih koncertih bolj v drugem planu - dokler je bila predstava pravilna in je skupina širila dobro (pogojno) pozitivno vzdušje.
V prejšnjih desetletjih so občasno že obstajale skupine, ki so razumele, da obiskovalci koncertov niso prihajali le zaradi poslušanja, temveč da je bila, poleg občutka pripadnosti, tudi vizualna komponenta pomembna za uspeh ali neuspeh koncertov. Na primer, The Who so postali znani in na koncu tudi slavni šele tedaj, ko je Pete Townshend med koncertom v železniški taverni leta 1964 v Londonu pri enem od svojih skokov nezavestno udaril s kitaro ob prenizko stropno steno in se je zlomil. Iz jeze je takoj razbil preostanek kitare, kar so občinstvo na koncertu tako navdušeno sprejeli, da je kitaro razbiti na koncu vsakega koncerta postalo dolgočasen - in pričakovan - osnovni program The Who.
To, da je ta pozornost zbujajoča "akcija" vodila k temu, da je The Who zaradi tedenskih razbitih kitar dolgo časa le beležil negativne številke in se boril za preživetje, naj bo omenjeno le mimogrede. Pete Townshend se je namreč branil, da bi uporabljal cenejše kitare na svojih koncertih. Zato je na vsakem koncertu vztrajal pri igranju s svojo vrhunsko najljubšo kitaro, ki je bila nato skoraj vedno spektakularno razbita. In tudi bobnar Keith Moon si ni pustil, da bi njegovo bobnanje uničil, večkrat je uporabil celo črni smodnik, kar pa mu je enkrat povzročilo poškodbe članov skupine (preveč smodnika je uporabil).
Čeprav so bili The Who prvi, ki so z razbijanjem svojih instrumentov pridobili pozornost - in uspeh - je tri leta pozneje Jimi Hendrix (civilno: James Marshall Hendrix) s sežigom svoje vedno še zvončaste Fender Stratocaster na odru vtisnil svoje mesto v skupno spomin ljubiteljev glasbe. Za razliko od The Who je insceniral sežiganje svoje kitare ne kot čisto uničenje, temveč je skoraj prizval plamene s svojimi rokami, kar se je zdelo kot daritev glasbenemu bogu - in ga je prinesla opekline na prstih, ki so se morale zdraviti v bolnišnici. A od takrat je bil Jimi Hendrix legenda. Moč slik!
(Posledica tega je bila, da sta se The Who in Hendrix v prihodnosti odklonila, da bi se med velikimi koncerti pojavljala vsak za drugim, da ne bi izgledala kot poceni kopija drugega. Na Monterey Pop Festivalu 1967 v Kaliforniji, kjer sta bila oba že rezervirana, je nato organizator festivala s pomočjo metanja kovanca odločil, kdo bo smel igrati prvi).
Abbildung 1-2: Ni vedno potrebno uničenje ali darovanje. Glede na glasbeni žanr ni primerno uničiti svojih instrumentov. Namesto tega nekateri umetniki izvajajo umetniške vložke v predstavo. Ali klavir zveni bolje, ko Dick Brave alias Sasha stoji na eni nogi in se vrti kot umetnostni drsalec (in pri tem igra), je vprašljivo. Vendar izgleda dobro in gledalci to obožujejo. Tudi mi fotografi imamo koristi, če je na odru malo "akcije" ...! Nikon D4 z 1,4/85mm-Nikkor. 1/400 sekunde, zaslonka 2,5, ISO 2500.
(Foto © 2012: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Lepi in manj lepi vidiki koncertne fotografije
Abbildung 1-3: Pri koncertni fotografiji se srečujeta kar dve različni hobiji: poslušanje glasbe in fotografiranje. Verjetno je koncertna fotografija zato tako priljubljena med mnogimi fotografi. Pogoste nejasne pravne razmere, organizacijske težave pri pridobitvi akreditacije, osovražene pogodbe in omejitev fotografiranja le na 1-3 pesmi so vse sence tega zanimivega žanra. Nikon D4 z 2,8/14-24mm širokokotnim Nikkorjem pri uporabljeni goriščni razdalji 14mm.1/640 sekunde, zaslonka 2,8, ISO 4000.
(Foto © 2012: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Lepi vidiki koncertne fotografije
Koncertni fotografi lahko združijo kar dva svoja hobija: fotografiranje in poslušanje glasbe. Tisti, ki radi obiskujejo množične prireditve, da bi se pridružili občutku pripadnosti, se bodo na koncertih počutili posebej dobro, saj gneča v koncertni dvorani (in običajno tudi v jarku za medije) neizogibno spada zraven. Na ta način pa tudi hitro spoznate nove ljudi; enako misleče; kar je tudi lep vidik tega dela. Obiskovalci koncertov so navadno vedno "v dobrem vzdušju", se zabavajo, hočejo se imeti lepo. Tako je to zelo prijetno okolje, v katerem naredite fotografije (če ne ovirate oboževalcev v prvih vrstah pri prostem ogledu svojih idolov, kar lahko pri najstnikih povzroči neprijetno kričanje).
Abbildung 1-4: Koncerti so množične prireditve. Sem prihajajo obiskovalci koncertov, da se zabavajo in imajo lepo. Glede na to, kateri umetnik ali katera skupina nastopa, je publika pogosto bolj ženska in zelo mlada (kot na tej fotografiji, ki je bila posneta tik pred koncertom Tima Bendzka na Zeltfestivalu Ruhr 24. avgusta 2012) ali sivolas ter z "veliko življenjske izkušnje". Ali pa tudi pogosto pisana druščina. Nikon D4 z 2,8/14-24mm širokokotnim Nikkorjem pri uporabljeni goriščni razdalji 14mm. 1/100 sekunde, zaslonka 4, ISO 3200.
(Foto © 2012: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Kot že omenjeno, se fotografi koristimo veliko "akcije" in gledališkega nastopa izvajajočih umetnikov in njihovih obsežnih oderških predstav.
Zlasti lučni učinki so izjemno učinkoviti in vsaka še tako preprosta fotografija že sama po sebi deluje, če je pri posnetku prisotna posebna osvetlitev (ob predpostavki prave osvetlitve).
Fotografiranje koncertov ni kot delo. Bolj je kot prosti čas, doživetje, ki prinaša užitek. Toda to ne sme zakriti dejstva, da koncertna fotografija zahteva velike napore tako pri načrtovanju in pripravi kot tudi pri poznejšem obdelovanju. Več o tem pa kasneje.
Abbildung 1-5: Ustvarjalni lučni učinki predvsem v ozadju poskrbijo za (osvetlitveno) raznolikost in zagotavljajo, da vizualno ni dolgočasno, tudi če se sicer ne zgodi kaj preveč. Tukaj je na primer Milow, pri koncertu 1. septembra 2011. Nikon D3S z 4/24-120m Nikkorjem pri uporabljeni goriščni razdalji 24mm. 1/200 sekunde, zaslonka 4, ISO 1600.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Abbildung 1-6: Dodatna prednost koncertne fotografije je, da lahko kot fotoreporterji zvezdam tako blizu, kot to ne more nihče drug iz občinstva. Vidimo podrobnosti (na primer mimiko ali tekstovne zapise pesmi, zalepljene na oder), ki jih drugi iz občinstva ne morejo zaznati. Skratka: Stojimo v prvi vrsti – čeprav le za tri pesmi. Tukaj je Adel Tawil iz dua ich & ich pri koncertu 1. septembra 2010 v Bochum/Witten kot del Zeltfestivala Ruhr. Nikon D3S z 2,8/24-70mm Nikkorjem pri uporabljeni goriščni razdalji 24mm. 1/640 sekunde, zaslonka 3,2, ISO 3200.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Manj lepi vidiki koncertne fotografije
Vendar obstajajo tudi manj lepi vidiki koncertne fotografije, saj delo kot koncertni fotograf poteka pod močnimi omejitvami:
• Običajno ne smete uporabljati lastne svetlobe. Zanašate se na to, kar je koncertni organizator predvidel glede osvetlitvenega načrta.
• Število pesmi, ki jih je dovoljeno slikati, je ponavadi strogo predpisano. Običajno so to prve tri pesmi. Nič več. Včasih pa je lahko še manj: Na primer na koncertu "The Wall" Rogerja Watersa 7. septembra 2013 v Düsseldorfu je bilo dovoljeno fotografirati le med prvo pesmijo. Koncertni fotografi se vedno počutijo "pohitene", kljub časovnim omejitvam, da bi dobili dobro fotografijo.
• Koncertni fotografi nimajo nobenega vpliva na stališče, poze, mimiko, itd. fotografiiranih umetnikov.
• Uporaba fotografij je pogosto močno omejena s strani upravljanja benda ali koncertnega organizatorja. Lahko se na primer uporabljajo samo za trenutno poročanje.
• Koncertni fotografi so običajno omejeni na zelo majhno območje, ki je pogosto neposredno pred odrom in iz perspektivnih razlogov ni najbolj optimalno. Nižja višina v primerjavi z glasbeniki na odru je kriva, da večina koncertnih fotografij kaže tipično perspektivo (fotografirana od spodaj navzgor).
• Koncertni fotografi so pogosto natančno določeni, koliko časa in od katerega mesta smejo fotografirati umetnika ali umetnico (na primer s katere strani). Na primer, na nastopu Britney Spears ste smeli fotografirati le prvih 30 sekund prvih treh pesmi (kar daje skupni čas fotografiranja 1,5 minut!), saj je uprava želela, da na sliki niso vidne kapljice znoja na sliki njihove zvezde ... Na koncertu Robbieja Williamsa pa je uprava celo v pogodbi natančno določila kotne poglede, iz katerih se sme fotografirati.
Abbildung 1-7: Koncertne fotografije so običajno posnete pod strogimi omejitvami. Ena izmed teh je v veliki meri določena točka fotoaparata: Če je jarek, iz katerega se fotografira, neposredno pred odrom, je edina možnost, da fotografi s pristranskim držanjem fotoaparata fotografirajo od spodaj navzgor. Učinek je močnejši, kadar so glasbeniki blizu obrobe odra in je oder majhen. V najslabšem primeru na slikah vidite komaj glave glasbenikov, medtem ko so čevlji in noge v ospredju. Tu sem 20. avgusta 2011 fotografiral Culcha Candela na koncertu, ki so bili tako blizu na odru, da bi lahko razvezal njihove vezalke …
To lahko omilimo, če ne slikamo glasbenikov, ki stojijo neposredno pred nami na robu odra, ampak tiste, ki jih lahko fotografiramo nekoliko postrani in so malo bolj oddaljeni (v tem primeru ne s širokokotnim, temveč raje s teleobjektivom). Nikon D3S z objektivom 4/24-120mm-Nikkor pri uporabljeni goriščni razdalji 98mm. 1/400 sekunde, zaslonka 4, ISO 3200.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Koncertni fotografi se pogosto počutijo kot nezaželeni "motilci": za skupine, obiskovalce, varnostnike, organizatorje, itd.:
• Glasbeniki so nezaupljivi. Bojijo se, da bi bili ujeti v neugodnem ali celo sramotnem trenutku. Koncertne fotografe enačijo s paparazzi.
• Drugi obiskovalci koncertov se včasih počutijo motene zaradi fotografov. Vsaj gledalci v prvih vrstah ne marajo, če so fotografi spuščeni v jamo in se postavijo med oder in prve vrste občinstva. Preprosto so v napoto.
• Za varnostnike pomeni prisotnost koncertnih fotografov več dela in povišano varnostno tveganje. Poleg tega motijo koncertne fotografe pri intervencijah, kjer na primer iz publike izločajo oslabela oseba, da jo neseljem in za reševalce pripeljejo zunaj jame.
• Za organizatorje koncertov pomeni več dela. In kdor ve, kaj vse je treba urediti pri organizaciji koncerta ali festivala, bo razumel, da vsaka dodatna obremenitev preprosto "gre na živce".
• Za kolege, druge koncertne fotografe, pomeni vsak dodaten fotograf v jami, da je delo težje, ker se fotografi nujno (vendar nevede) ovirajo med seboj. To vsaj velja za koncerte bolj znanih skupin, kjer se tudi naravno akreditira veliko več fotografov.
Zaključek
Koncertni fotografi niso najbolj "priljubljeni"; so le tolerirani. A čeprav se tega nihče ne bi želel priznati, koncertni fotografi niso povsem nepotrebni, saj ustvarjajo promocijske slike dogodkov, ki koristijo vsem ostalim. Če namreč reportaža o koncertih ne bi obstajala, bi bilo veliko manj koncertnih prireditev in posledično več brezposelnih glasbenikov, več brezposelnega varnostnega osebja, več brezposelnih organizatorjev koncertov itd. Dovolj razlogov torej za vsakega koncertnega fotografa, da samozavestno uresniči svoje interese tudi ob uporu.
Slika 1-8: Tudi pri Koncertu Jana Delaya- 28. avgusta 2010 so bili nekateri zaskrbljeni, ko smo fotografi, neposredno na začetku koncerta, spuščeni v jamo. Dekleta v prvih vrstah so mislila, da bodo imele neoviran pogled na svoje zvezde - dokler nismo prišli mi. V takih primerih je priporočljivo, da obiskovalcem v prvi vrsti preprosto sporočimo, da bomo po prvih treh pesmih že zapustili prizorišče, tako da bodo lahko večji del koncerta uživali brez motenj. To pomirja razburjene oboževalce precej hitro. Nikon D3S z 2,8/24-70mm-Nikkor pri uporabljeni goriščni razdalji 24mm. 1/100 sekunde, zaslonka 3,5, ISO 3200.
(Foto © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Možnosti za začetnike
Na splošno velja: bolj znan in popularen je trenutno umetnik ali skupina, težje bo dobiti "uradni" status akreditiranega fotografa. Še posebej za začetnike na področju koncertne fotografije je zato težko dobiti akreditacijo. Saj je treba razumeti tudi organizatorje, ki vsak akreditacijski zahtevek seveda previdno preučijo. Zagotovo obstaja dovolj ljubiteljev glasbe in oboževalcev, ki poskusijo brezplačno - kot domnevni fotografi - ujeti koncertno doživetje, po načelu "če vzamem fotoaparat s seboj, mi ni treba plačati vstopnine".
Če pa je umetnik ali skupina še vedno precej neznana ali trenutno ni več zastopana na lestvicah, bi bilo lažje dobiti akreditacijo, saj je tudi novinarjev, ki želijo poročati o koncertu, vedno manj.
Tisti, ki sploh nima nobenih fotografij kot koncertni fotograf, bi moral najbolje - za vajo - obiskati koncerte, ki so odprti za vse. Takšni se vsako poletje dogajajo na primer v mnogih mestnih središčih. Vstop je prost, in kljub temu - in zaradi sponzorjev - imajo veliko festivalov odlične koncertne nastope.
Slika 1-9: Poleti je veliko "zunaj in brezplačnih" festivalov (tukaj slika koncerta Mega! Mega!- 12. julija 2013 na festivalu Bochum Total), kjer morda ne morete pričakovati mednarodnih zvezd, vendar se vedno znova pojavijo zanimivi novinci in nacionalno znani umetniki. Ti festivali so odlična priložnost za koncertne fotografe vaditi; samo, če se bojujejo skozi množico ljudi, če pridejo prepozno, da bi dobili boljši položaj (najraje v prvi vrsti). Nikon D800 z 2,8/70-200mm-Nikkor pri uporabljeni goriščni razdalji 70mm. 1/125 sekunde, zaslonka 5,6, ISO 800.
(Foto © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Tisti, ki se pospešijo in pol ure pred začetkom koncerta pridejo do odra, bodo zagotovo še lahko dobili prosta mesta v prvih vrstah, od koder se odlično, na primer s telefoto zoom objektivom (zaradi malo večje razdalje do odra), lahko fotografira.
Čeprav med koncertom ni več možnosti za poljubno spreminjanje stališča (če ne želite motiti drugih obiskovalcev koncerta), pa položaj iz občinstva kljub temu ponuja prednosti v primerjavi s položajem v jami: Zaradi nekoliko večje razdalje do odra (običajno le 3-4 metri razlike) so možne posnetki, ki niso tako zelo iz perspektive od spodaj. Tako lahko glasbenike posnamete bolj frontalno - in manj od spodaj.
Slika 1-10: Tudi začetniki na področju koncertne fotografije imajo možnost ustvarjanja impresivnih fotografij glasbenikov med njihovimi koncerti. Odlično primerni za to so javni, vsem dostopni koncerti, ki se pogosto poleti odvijajo v središčih veliko mest. Tam se vam ni treba akreditirati, preprosto fotografirate iz občinstva. Če vam uspe, da pridete pol ure pred začetkom koncerta na oder, lahko običajno še vedno dobite mesto v prvi vrsti (če skupina ravno ne osvaja lestvic in je tako priljubljena, da so oboževalci že ure pred koncertom zasedli najboljše položaje).
Odtod imate skoraj enako dobre pogoje za fotografiranje kot iz tiska - le malo bolj oddaljeni ste od odra kot fotografi za tisk. To pomanjkljivost lahko nato zlahka nadomestite, na primer z uporabo telezooma. Za to je odličen 2,8/70-200mm, katerega ponujajo skoraj vsi proizvajalci.
To posnetek koncerta zasedbe KMPFSPRT- je nastal 13. julija 2013 na festivalu Bochum Total. Nikon D800 z 2,8/70-200mm-Nikkor pri uporabljeni goriščni razdalji 200 mm. 1/640 sekunde, zaslonka 5, ISO 1000.
(Fotografija © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Za vadbo so ti "zunaj in brezplačno" festivali tako primerni, ker je v poletnih mesecih dlje svetlo. To omogoča lažje obvladovanje svetlobnih razmer na odru za nas fotografe, kot na primer pri koncertih v notranjih prostorih (kot so dvorane, klubi, šotori itd.).
Opomba
Odločilno pri koncertni fotografiji je, da ima novinec prvič ambicijo, da čim prej ustvari dobre do izjemne fotografije izvajalcev (da bi s temi referencami lahko odprl še druge vrata), drugič, da ima prožnost in vzdržljivost, tudi ob nasprotovanjih nadaljuje svojo pot, in tretjič, da je pripravljen poleg fotografskih nalog reševati tudi organizacijske in pravne težave.
Perspektive za koncertne fotografe
Perspektive za koncertne fotografe so mračne. Še bolj mračno kot svetlobne razmere v sumljivih klubih, kjer nastopajo samo lokalne zasedbe in manj znane skupine.
Ampak zakaj je tako?
• Zaradi tehničnega napredka (ključno besedilo internet) so prodajne številke fonogramov že leta neusmiljeno padle, kar je privedlo do tega, da biček redkokdaj bi glasbeniki še lahko živeli od prihodkov iz prodaje fonogramov. Medtem ko so bile prej koncertne turneje namenjene spodbujanju prodaje fonogramov, je danes skoraj obratno: Tantieme iz prodaje CD-jev in prenosov so tako majhne, da morajo turneje služiti, da zaslužijo denar. To je privedlo do tega, da so koncertni managerji poročanje s besedo in sliko o koncertih začeli zelo kritično opazovati: Izvajajo velik vpliv na to, kdo in kako ter kdaj sme poročati o koncertu. To je šlo na račun svobodnega poročanja in s tem tudi na račun svobode in raznolikosti tiska.
• S tem so se poslabšali tudi pogoji za fotografe. V nekaj letih se je mednarodno uveljavilo, da fotografi ne smejo več poročati z fotografijami celotnega koncerta, ampak samo prvih treh pesmi. Uničujoče pri tem je, da ni nikoli prišlo do solidarnega vpitja prizadetih medijev in njihovih fotografov, ki so ti omejitve preprosto sprejeli. Danes so fotografi skoraj hvaležni, če lahko brez motenj fotografirajo prve tri pesmi, saj mnoge skupine (in njihovi managerji ter koncertni organizatorji) dovoljenje za fotografiranje še dodatno omejijo. Obstajajo dovolj primeri, kjer je dovoljeno fotografirati samo med prvim komadom ali recimo samo prvih 30 sekund prvih treh pesmi (ker želi management v obtoku le slike svojih "sveže" izgledajočih izvajalcev). In tudi izvajalci so pogosto domišljavi in ne želijo fotografij, kjer so videti lasje z znojem ali razmazana ličila.
• Cene fotografij se morda niso preveč znižale, so ostale relativno konstantne; toda stroški fotografov (za njihovo opremo, potovanja na koncerte, obdelavo slik in varnostno kopiranje podatkov itd.) so narasli ogromno. Ustvarjeni dobiček je tako postalo neznatno nizek.
• Konkurenca (tudi iz okolja amaterskih fotografov) se je povečala. Skorajda postane dober ton, če lahko hobi fotograf trdi, da s svojim hobijem zasluži denar (tudi če ga morda sploh ne potrebuje kot učitelj, zobozdravnik, manager, …). Medtem ko profesionalni fotografi svoje dejavnosti (pravno in davčno) pravilno opravljajo, prodaja fotografij mnogih amaterjev žal prevečkrat teče v sivem območju črne ekonomije.
• V dobi "pohlepnega varčevanja" in "brezplačne mentalitete" interneta (ne samo) za koncertne fotografe postaja vse težje najti kupce za svoje posnetke, ki so pripravljeni plačati denar za komercialno izkoriščanje (na primer za objavo v revijah ali na spletu).
• Koncertnim fotografom ne konkurirajo samo amaterski fotografi. Skorajda vsak koncertni obiskovalec med koncertom s svojim telefonom naredi slike in posnetke, ki se takoj objavijo na spletu. Če poročajo (spletni) časniki ure ali dan kasneje o dogodku, so profesionalne slike skorajda že zastarele in smešno neaktualne.
• Ker se je število koncertov zaradi padca prodaje fonogramov skorajda inflacijsko povečalo (na primer so Arctic Monkeys v enem letu in pol igrali 4-krat v Berlinu, ne da bi v tem času med letoma 2009-2010 izdali novo album), je javni interes za poročanje o tem jasno upadel. Prej je bil koncert nekaj posebnega. Danes ljudje razmišljajo, ali naj gredo naslednji konec tedna na koncert, na žar ali v kino. Koncertni obiski niso več nič posebnega.
• Pri najboljših izvajalcih niso redekjo neugodne pogodbe; koncertni fotografi, ki nimajo za sabo velikega časopisa in so v pravnih zadevah negotovi, se rajši ne akreditirajo; iz strahu, da fotografij vendarle ne bodo mogli izkoristiti.
Zaključek na temo
Žal je le malo koncertnih fotografov, ki lahko svoje koncertne fotografije zaslužujejo kot glavni poklic. Potrebna so dodatna stebra in viri dohodka (na primer kot slavni ali tiskovni fotograf).
Slika 1-11: Telefoni, ki jih dvigujejo za fotografiranje na koncertih, so že standard. Oboževalci delajo slike in videoposnetke, ki se pogosto takoj objavijo na spletu, kar tako imenovano je pogosto le "zelo pogumno" označeno. Ta pristop tudi otežuje delo profesionalnim fotografom, saj kdo še zanima za profesionalno poročanje, ko na facebooku & Co. že med koncertom vidimo desetine slik in videoposnetkov (in veliko komentarjev zraven)? Nikon D800 z 2,8/70-200mm-Nikkor pri uporabljeni goriščni razdalji 70 mm. 1/200 sekunde, zaslonka 5,6, ISO 1000.
(Fotografija © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Slika 1-12: Samo tisti, ki se zna boriti proti uporom, ne odneha hitro in ima ambicije, bo lahko uspel kot koncertni fotograf. Vendar pa noben fotograf ne more več preživeti samo s prodajo svojih koncertnih fotografij. Slika prikazuje Mariusa Müllerja-Westernhagena na njegovem koncertu "Hottenmusik" 23. septembra 2012 v Berlinu. Canon EOS-1D Mark IV z EF 4/24-105mm pri uporabljeni goriščni razdalji 24mm. 1/160 sekunde, zaslonka 4, ISO 1000; avtomatska zaslonka.
(Foto © 2012: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
