Poleg lastnega, prepoznavnega sloga se lahko izstopiš tudi tako, da poskrbiš, da so tvoje fotografije vsaj obrtniško skoraj popolne. Posebne ideje za slike redko zagotavljajo, da se fotografije izstopajo iz množice in so opažene.
Kreativnosti vam ne morem naučiti. Lahko vam zaupam številne nasvete, ki sem jih skoraj v celoti pridobil v 20 letih svoje kariere modnega fotografa. To vam bo pomagalo ustvarjati zahtevne fotografije hitreje. Tako boste imeli možnost prosto razvijati svoje lastne kreativne ideje.
Srečno pri tem!
Jens Brüggemann, avgust 2013
Slika 01: Veliko užitkov pri branju vam želi Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de.
(Foto © 2013: Lilly)
Tukaj je pregled posameznih poglavij:
Del 1 - Fotografiranje "modelov"
Del 2 - Smiselna (!) oprema
Del 3 - Iskanje ustrezni modelov
Del 4 - Iskanje lokacij
Del 5 - Razvoj idej za slike
Del 6 - Nasveti za oblikovanje slik
Del 7 - Recepti za oblikovanje
Del 8 - Učinkovito osvetljevanje modelov
Del 9 - Učinkovito sodelovanje v ekipi
Del 10 - Nasveti za poziranje
1 Fotografiranje "modelov"
Modno fotografiranje je v modi. Časopisi so polni modnih fotografij; tudi na televiziji lahko sedaj spremljamo, kako delajo modni fotografi (navidezno). In tudi če je vsakomur pravzaprav jasno, da je prikazano na televiziji ustvarjeno za TV format, so postavke "nastajanja" v resnici "odrasle" osebe, se od prve sezone Germany's Next Topmodel očitno vsak človek počuti s sposoben komentirati modno poslovanje ...
Toda kako izgleda resničnost? Kaj naredi dobrega modnega fotografa?
Poglejmo najprej še drugo stran. Kaj naredi dober model? Kaj je resnično pomembno, da lahko uspešno deluje kot model?
Danes lahko vsak postane model. Pogoj je več ali manj dobra postava. Kar pa tudi ni enostavno oceniti. V dvomih je vprašanje okusa. "Na srečo" pa je treba reči, saj bi bilo dolgočasno, če bi se vsi fotografi ozirali samo po enem samem lepotnem idealu. Različni okusi skrbijo, da je svet "pisano" okolje, da ni dolgčas. (Predstavljajte si, kako dolgočasno bi bilo, če bi vse modelne fotografije prikazovale isti tip ženske: Kako dolgočasno bi bilo gledati ustrezne fotografije!) Raznolikost pa dela fotografijo zanimivo, kar velja tudi pri izbiri modelov!
Poleg videza je "fotogeničnost" dejansko odločilen dejavnik, ali je oseba primerna kot model ali ne. Ne vsi ljudje s privlačnim videzom so tudi fotogenični. In ne vsi fotogenični ljudje so "poglejte me", ko so na ulici. Veliko izjemnih modelov v vsakdanjem življenju deluje neopazno! Vendar, ko so urejeni pod lučjo bliskavice, pokažejo, kaj znajo. Pogosto sem bil resnično presenečen, kako se je neopazno dekle iz sosednje ulice preobrazilo v mrtvaško Vamp ...
Osebi se danes zlahka imenuje "model" ali "fotomodel". Ni nobenega izpita za model ali izobraževanja. Pojem ni zaščiten, zato se lahko vsak imenuje model, ki je že stal pred fotoaparatom "fotografa" (prav tako ni zaščiten pojem; fotograf je nekdo, ki upravlja s fotoaparatom) ali vsaj namerava. (Včasih subjektivna samopodoba nekaterih samooklicanih "modelov" ne vodi nujno do uspeha ...)
Nasprotno pa obstaja veliko "talentov", ki so bodisi dijaki ali študenti ali se zaposlujejo v drugih poklicih, vendar se pred fotoaparatom tako popolno predstavijo, da si zaslužijo imenovati "fotomodel".
Slika 1-1: Elida je zelo dober fotomodel. "Odkril" sem jo na ulici, med nakupovanjem. V le nekaj snemanjih se je razvila v resnično odličen model. Poleg profesionalnega odnosa in načina dela je potrebno tudi talent! Ko so rezultati tako sanjski, se lahko tudi model ponosi s svojimi fotografijami! Učinek platna sem v Photoshopu dodal tej fotografiji. Ujema se z zatemnjenimi barvami. Fotografija je nastala pred nekaj meseci med mojim fotografskim delavnico na Ibizi maja 2013.
Ker svojega fotoaparata nisem imel s seboj, sem si izposodil fotoaparat modela, da bi lahko naredil to fotografijo. Pravkar je (redkost na Ibizi!) deževalo in nebo je bilo še vedno oblačno, kar je prineslo zelo lepo svetlobno vzdušje. Poleg tega so bile barve bolj zbledele kot običajno pri sončni svetlobi, kar je bolje ustrezalo moji ideji za sliko. Nikon D3000 z 2,8/105 mm Makro Nikkor. 1/500 sekunde, zaslonka 2,8, ISO 100.
(Foto © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Vendar je ena stvar nujen pogoj za primernost kot model: profesionalnost, ki vključuje predvsem zanesljivost in točnost! Najlepši model mi kot fotografu ne koristi, če ne pride na snemanje, na primer zato, ker je prejšnji dan predolgo praznovala. Ali če rezervirani model za delavnico pride dve uri prepozno in je delavnica skoraj že končana.
Če se fotograf ne more zanesti na modela, obstaja samo ena posledica: končanje sodelovanja, saj si noben fotograf ne želi pred pomembnimi fotografiranjami, pri naročenih delih, tvegati, da bo model s samo 50-odstotno verjetnostjo prišel na snemanje. V profesionalni fotografiji gre za zaslužek za preživetje, zagotavljanje obstoja. Ni prostora za nezanesljive modele.
Po drugi strani pa obstajajo enako nezanesljivi fotografi. Tisti, ki svojemu modelu obljubi pošiljanje 10 obdelanih fotografij, naj to tudi opravi!
Slika 1-2: Intenzivni portret, za katerega sem moral prej posneti več kot 250 posnetkov, da sem končno menil, da je ta podoba te mlade ženske resnično po vredna njene osebnosti. Če želite fotografirati več kot le površinski videz, ne morete biti končani v 10 ali 15 minutah. Za to je potrebno intenzivno ukvarjanje s fotografirano osebo. Seveda so vedno presenečenja, vendar so dobri posnetki običajno rezultat trdega dela. (Pravilno izvedena) (portretna) fotografiranja zato pomenijo intenzivno sodelovanje, pri katerem fotograf in model enako prispevata k rezultatu v skoraj enaki meri v popolni osredotočenosti.
Ravno zato naj bi bilo samoumevno, da model dobi nekaj najboljših rezultatov. Nikon D3X z 2,8/105mm Makro Nikkor. 1/160 sekunde, zaslonka 3,2, ISO 100.
(Foto © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Kaj pa naredi dobrega modelfotografa? Fotografski rezultati morajo biti všeč (naročniku, modelom, javnosti, …)!
Kako doseči boljše rezultate, na kaj je treba paziti pri modelfotografiji in katere so vse stvari, ki jih je treba upoštevati, boste izvedeli v nadaljevanjih tega priročnika!
Vendar upoštevajte, da ni pomembno samo končni izdelek; kreativnost, profesionalen pristop, zanesljivost, poslovno razmišljanje, prilagodljivost in resnost so prav tako del orodja vsakega fotografa, ki želi služiti z fotografijami bodisi kot glavno bodisi kot stransko dejavnost.
Slika 1-3: In prav tako vaje spadajo k fotografskemu poklicu! Dobra možnost hitrega in trajnostnega napredka pri učenju je obisk fotografskih delavnic. Ta slika je nastala na moji delavnici na Ibizi maja 2013. Da bi zmehčali kontraste in da nebo ne bi izgledalo izprano bele barve na fotografijah, je včasih treba uporabiti osvetljavo pri fotografiranju. Zato imam pri sebi mobilno bliskavico Ranger Quadra RX Hybrid od znamke Elinchrom, pa tudi osvetljevalce in senčnike od znamke California Sunbounce, ki jih vedno prinesem s seboj na svoje delavnice v tujini za uporabo udeležencem.
(Foto © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Opozorilo: Ker je "modelfotografija", kot smo videli, precej širok pojem, naj v tem prvem poglavju predstavimo posamezna področja in jih ločimo med seboj. Pri tem bomo na kratko razložili najpomembnejše (fotografske) posebnosti ter zahteve, ki jih postavljajo fotografi posameznih tematskih področij.
1.1 People-fotografija
People-fotografi morajo biti komunikativni. Zanimanje za druge ljudi mora biti prisotno, enako kot pripravljenost za prilagodljiv način dela, prilagojen motivu (in pri naročenih delih navodilom). In samo tisti, ki so radovedni in odprti, bodo uživali v people-fotografiji.
Za razliko od ulične fotografije intenzivno ukvarjanje s fotografirano osebo spada v bistvo people-fotografije. Manjše opazovanje in bolj "komuniciranje" s sogovornikom je tisto, kar ločuje uspešnega people-fotografa.
Pomembno je tudi postavljanje izjav na sliki, vsaj kadar people-fotografija služi kot postavitev marketinškega sporočila. Tako se loči od reportažne fotografije.
Slika 1-4: Pri people-fotografiji je še posebej pomembno, da se "kemija" med modelom in fotografom ujema. Le tako lahko nastanejo sproščeni posnetki. Čeprav redko fotografiram moške modele, sem se s tem modelom takoj razumel. Med dvema fotografiranjema je nastalo veliko lepih različnih motivov (od katerih bodo nekateri še vidni v okviru te serije posnetkov),
(Foto © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Številni people-fotografi poudarjajo, kako pomembno je, da se vzpostavi zaupanje med fotografom in osebo pred kamero, da lahko nastanejo avtentični in sproščeni posnetki. V svoji knjigi "At Work" Annie Leibovitz opisuje, da obišče nekatere znane osebnosti že nekaj dni ali celo tednov, preden sploh prime za fotoaparat, ter jih spremlja pri njihovem delovnem dnevu.
Tako doseže, da je ne zaznavajo več kot "tujo telo", ampak kot znana ali celo član ekipe. Seveda takšen pristop ni vedno mogoč niti potreben. Vendar je ena od stvari, ki jih lahko izvlečemo tudi za našo (people-) modelfotografijo: Možnost za nenavadne in avtentične posnetke se poveča s časom (priprava), ki je na voljo.
Sam posnetek ne sme trajati ure, če sta fotograf in model že prej vzela dovolj časa, da se spoznata in se pripravita drug na drugega. Zato mnogi fotografi pred samo fotografiranje raje sestanek. Ta je namenjen spoznavanju, razpravljanju o ideji posnetka in pripravljanju. Če to ni mogoče, na primer, če je model za delo najet iz oddaljenosti in prihaja le za fotografiranje, je umeten, da si fotograf pred začetkom fotografiranja dovolj časa za klepet s modelom.
Uspešni fotografi se zavedajo pomembnosti tega poznavanja, zato pogosto zavrnejo posnetke pod časovnim pritiskom. To ni izražanje "umetniške muhe" ali samozavesti, ampak preprosto izračun, da potrebuješ dovolj časa za doseganje fotografij določene kakovosti.
Slika 1-5: Samo če se model počuti dobro, se smeh zares vidi. Naloga dobrega fotografa je ustvariti vzdušje zaupanja, da se model lahko popolnoma osredotoči na posnetke in začasno pozabi na vsakodnevne skrbi med snemanjem fotografij. Pod časovnim pritiskom to ni mogoče, zato je za fotografa bolje, da pred snemanjem vzamete čas za sestanek za spoznavanje ali pa čim bolj ne delate pod časovnim pritiskom.
(Foto © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Pri tem je pomembno, da časovni pritisk ne prepreči vzpostavljanja zaupanja in tudi kreativnost fotografa ni ravno koristna. Sam sem že večkrat doživel, da sem začel ustvarjati "uporabne" (torej izjemne) fotografije, vendar me je pogled na uro živčno spravil, kar je zadušilo kreativnost že v kali. Skratka: Vključite dovolj časa za rezervo pri vaših posnetkih! Če ga ne potrebujete, ni hudega; ampak če imate dovolj "zraka", vam ta okoliščina omogoča boljše in premišljenejše (in zato uspešnejše!) delo.
1.2 Fotografiranje otrok
Kdor želi fotografirati otroke, mora imeti "vez" do otrok - ali drugače rečeno: sam mora biti še malo otrok; to pomaga! Otroke je treba jemati resno, predvidevati njihove potrebe in se nanje pripraviti.
Otrokom ni mogoče reči: "Stopite tja pred ozadje, zdaj bomo naredili lepe fotografije." Tako ne deluje.
Kdor želi fotografirati otroke, lahko to poskusi na dva različna načina. Bodisi v smislu opazovanja, nevmešavanja fotografije. Bodisi v smislu aktivnega sodelovanja. Potem postane fotografiranje oziroma biti fotografiran igra. Pri tej varianti je pomembno, da vključite tudi otroke, jih aktivno vključite. To se lahko začne že pri razmišljanju o ideji za sliko, zagotovo pa mora potekati pri izvedbi. Otrok bo imel fotografiranje v dobrem, zabavnem spominu - kar olajša naslednjič, ko se spet pojavi potreba po fotografiranju.
Imam tudi izkušnjo, da otrokom zelo veliko pomeni, če jim občasno pokažete posnete fotografije na zaslonu fotoaparata. To običajno zelo cenijo in se z navdušenjem nadaljujejo.
Nimam težav niti, da otrokom sam dajem na okrog vratu svoj fotoaparat, da z mojo pomočjo fotografirajo druge otroke. Pazite le, da ne padejo s težkim fotoaparatom ali sprejemajo drugih otrok …!
Slika 1-6: Od določene starosti, približno od šolske starosti naprej, lahko "male" podkupite z honorarjem za modele. Končno imajo tudi mladi boksarji želje po potrošnji, na primer po najnovejši igri Nintendo ali novi kolekciji zvezdniških kart Star Wars.
Bolje kot podkupovanje deluje prepričevanje: Če najdete "kul" idejo, ki si jo mali modeli - iz razlogov pristnosti pred sošolci - želijo sodelovati, je to zagotovo bolj obetavno kot pri varianti mini-delavec. Nikon D3X z 1,4/85mm Nikkor. 1/125 sekunde, zaslonka 4, ISO 100.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Če otroci ne marajo ustavljenih fotografij, na katerih naj bi stali mirno. Slavna družinska fotografija, ki naj bi jo dedku za božič podarili, zagotovo ne prinaša veselja otrokom.
Boljše je, da delajo neumnosti ali se smešijo. Priljubljene so tudi akcijske fotografije, na primer slike v skoku, pri teku okoli ali pri plezanju na drevesa.
Slika 1-7: Otroci obožujejo akcijske fotografije. Če so slike "kul", potem se - izjemno - tudi večkrat sprehodijo ob obali; kar bi sicer bilo popolnoma nemogoče! Nikon D700 z 4/24-120mm Nikkor. 1/800 sekunde, zaslonka 7,1, ISO 200.
(Foto © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Slika 1-8: Ko otroci smečkajo, se radi postavijo v pozo. Nikon D3 z 2,8/24-70mm Nikkor, pri uporabljeni goriščni razdalji 24mm. 1/50 sekunde, zaslonka 5, ISO 1600.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Pri manjših otrocih, torej med 12 meseci in 4 leti, je zelo lahko pritegniti pozornost (na primer s klicem (ali pri mlajših otrocih s petjem pesmi), mahanjem, posnemanjem živalskih zvokov, držanjem najljubše igrače nad kamero itd.) - tako da so lepe fotografije dejansko precej enostavne. Vendar je pozornost manjših otrok relativno kratka, zato se je treba s fotografiranjem res hitro odločiti.
Slika 1-9: Nov avtomobilček igrača - in že je mali Flynn - vsaj za nekaj minut - dovolj zaposlen, da ga lahko mirno fotografirate. Stara igrača pa ne bi imela tega učinka pozornosti, zato je za fotografe otrok priporočljivo, da imajo vedno pripravljeno igračo, ki jo otroci še ne poznajo. Na srečo se je nov igrača ujemala z barvo Flynnove obleke, kar ima pomemben vpliv na podobo. Nikon D4 z 1,4/85mm Nikkor. 1/400 sekunde, zaslonka 2,5, ISO 400.
(Foto © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Opozorilo
Ob pohvalah otrokom (in odraslim enako) zelo pomaga. Kdor je pohvaljen, kako super se odreže pri modeliranju, se počuti ponosnega in se nato še bolj potrudi.
Otrokom si občasno privoščite kratke odmore! Nihče ne želi biti nenehno zasledovan s kamero - in v času odmora sploh ne. Majhen prigrizek vmes ali sladoled, in otroci so sveži in pripravljeni na nove fotografije.
Pri preureditvah, na primer v studiu pri menjavi ozadja, bi morali mlade modele občasno tudi vključiti. Počutijo se pomembne, dovolj odrasle, da pomagajo. Prav tako je koristno prispevanje idej, čeprav ni vse, kar otroci predlagajo, izvedljivo. Razvoj miselnosti ekipe je odločilen in za kasnejše fotografije vsekakor vreden truda. Tudi tukaj velja: Model, ki se identificira s nalogo, je 1000-krat bolj motiviran kot model, ki samo upošteva navodila.
Pri fotografiranju, ki bi moralo biti dobro pripravljeno (s postavitvijo ozadja in svetlobe, testi osvetlitve itd.), bi morali biti dovolj fleksibilni, da lahko občasno ujamete tudi nekaj hitrih posnetkov. Ker se mini-modeli z dobro voljo ne prilagajajo ne postavitvi niti urniku. Vmes vedno znova delajo neumnosti, smešijo se in radovedno raziskujejo novo okolje. Najbolje je, če imate posebej pripravljen fotoaparat za to, ki z bliskavico za sistem zadovolji zahteve po hitrih posnetkih (samodejna osvetlitev, zoom objektiv, hiter samodejni fokus, višja vrednost ISO itd.).
Nasvet
"Eden najpogostejših napak, ki jih odrasli delajo pri fotografiranju otrok, je fotografiranje iz njihove normale perspektive (»pogled ptice«). To je pogosto dolgočasno in pogosto tudi neprimerno, saj morajo otroci ves čas dvigovati pogled, da bi lahko gledali v kamero. Zato raje usedite se ali se celo ulezite na tla! Zaradi nenavadne perspektive bodo posnetki zagotovo veliko zanimivejši, obljubljeno! Preprosto poskusite!" (iz: "Fotografiranje dojenčkov in otrok"; J. Brüggemann in L. Ebert; založba mitp; ISBN: 978-3826690624; 204 strani; 29,95 evra).
Slika 1-10: Pri svojih fotografijah otrok poskušam ostati skoraj vedno na isti višini oči z otroki. To se je zdelo nenavadno za Lennoxa, saj me je nekaj časa presenečeno strmela, kar sem izkoristil, da sem mu mirno posnel nekaj lepih portretov. Nikon D3 s 2,8/300mm Nikkor. 1/800 sekunde, zaslonka 4,5, ISO 200.
(Fotografija © 2012: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Opomba: Otroke bi bilo treba fotografirati samo toliko časa, dokler uživajo v posnetkih! Na žalost se razpoloženje otrok hitro spremeni, kar pa bi morali odrasli (fotografi) nujno spoštovati.
1.3 Portreti lepote
Tisti, ki fotografira portrete lepote, poskuša še lepše fotografirati že lepe ljudi. S tem sem že razkril prvo pomembno "sestavino" uspešnice "Fotografija lepote": Izkušeni fotografi lepote si za svoje posnetke skušajo izbrati najlepše modele.
Čeprav bi lahko marsikateri bralec zdaj pomislil "No, s tako dobro izgledajočim modelom bi lahko tudi jaz naredil take fotografije", spregleda, da delo modnega fotografa ne zajema samo obvladovanje časa, zaslonke, ISO, samodejnega ostrenja in osvetlitve, ampak tudi izbiranje modelov. Dobri fotografi imajo oko za nova nadarjenost, za fotogeničnost.
Opomba: Iskanje novih modelov je naloga, ki jo veliko fotografov težko opravlja, zato se bom pozneje v tej seriji vaj posvetil temu področju.
K portretiranju lepote spada, da so modeli dobro naličeni. Vendar se ne vsak model naliči dobro, zato je smiselno uporabiti vizažiste.
Slika 1-11: K "sestavinam" portretov lepote spada, da model ne izgleda samo odlično, temveč da je hkrati tudi dobro naličen. Nikon D4 s 2,0/200mm Nikkor. 1/125 sekunde, zaslonka 3,5, ISO 125.
(Fotografija © 2012: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Nasvet: Včasih se zgodi, da je model profesionalno in dobro naličen, po naličenju pa dobi šok, ker se ne prepozna. Številne ženske imajo težavo, če so naličene drugače, kot so navajene.
Ne prepoznajo se več - in se ne počutijo dobro v svoji koži. V takih primerih lahko brez skrbi odnehate z uporabo vizažista - bilo bi vrženo denar. Torej predhodno preverite, ali je vaš model pripravljen, da se "začara". Ali ali želi izgledati kot vedno.
Slika 1-12: Za portrete lepote bi moralo biti samoumevno, da se model pojavi s pomaknjenimi in/ali urejenimi nohti. Na predhodnem pogovoru vaš model še enkrat opozori na to dejstvo.
(Fotografija © 2006: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Fotografi lepote bi morali imeti ne le občutek za barve, oblike in oblikovanje slike, temveč tudi biti kreativni in pripravljeni trdo delati za "popolno fotografijo". Delo v ekipi (na primer s vizažistom in frizerjem) je v poklicnem vsakdanjiku standardno; toda tudi to je treba znati.
Poleg tega se fotografa lepote ne bi smeli pustiti vplivati zunanji svetlobi modelov. Nazadnje je lepota osnovni pogoj, da lahko deluje kot lepotni model. Pomembnejša pa sta tudi tu zanesljivost in sposobnost koncentriranega dela v ekipi.
Na žalost sem že večkrat doživel, da so se še posebej dobro izgledajoči (zelo mladi) modeli zmotili, da jim njihov videz dovoljuje nepoučevanje in neprofesionalno obnašanje. A lepih modelov je sreča na pretek, in kot sem že zgoraj navedel, se noben fotograf ne sme pustiti vedenju razvajenega modela.
Seveda lahko kljub temu, s kančkom fotografske izkušnje in koncentriranega dela, ustvarite odlične fotografije z njimi! Toda pogosto je lažje z drugimi modeli (ker so bolj fotogenični). Nikon D3X s 2,8/105mm Makro Nikkor. 1/125 sekunde, zaslonka 3,5, ISO 200.
(Fotografija © 2012: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Opomba: Kaj vse bi moral vedeti beauty fotograf s fotografskega vidika, boste izvedeli v nadaljevanju tega priročnika.
1.4 Modna fotografija
V modni fotografiji ne gre le za lepe modele, temveč predvsem za pravilno predstavitev oblačil. Modni fotografi bi morali poleg fotografskega znanja imeti tudi veliko občutka za modo in trende, da bi lahko uspešno obstali.
Slika 1-14: Barve in rekviziti igrajo pomembno vlogo v modni fotografiji. Tisti, ki niso prepričani, kateri »kombinacije delujejo«, bi pri naročeni fotografiji raje dodali stilista. Ker sem mnenja, da sem kot fotodizajner odgovoren za oblikovanje celotne vsebine fotografije, torej tudi za vse posamezne slikovne elemente, ne bom prepustil tega pomembnega dela.
Nikon D3 z 2,8/105mm Makro Nikkor. 1/160 sekunde, zaslonka 8, ISO 200.
(Foto © 2008: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Modna fotografija se lahko razdeli na fotografiranje modelov in fotografiranje oblačil. Oboje je tesno povezano, saj se fotografije modelov pogosto potrebujejo enako kot fotografije oblačil. Ustrezno zainteresirani fotografi bi se morali zavedati, da ju bosta oboji področji povezala, če želijo delati kot modni fotografi.
Slika 1-15: V modni fotografiji je – odvisno od sloga oblačil – pogosto potrebno, da model izgleda »kul«. Ohlapen položaj, primerni rekviziti in učinkovit ozadje so sestavni deli, da se to doseže. Tu sem kot ozadje uporabil svojega Para-Blitzširm. Nikon D3X z 1,4/85mm Nikkor. 1/80 sekunde, zaslonka 2,5, ISO 100.
(Foto © 2012: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Ne le modni trendi, tudi druge aktualne družbene razvojne usmeritve mora poznati modni fotograf. Od tistega, ki fotografira modo, se pričakuje ustrezno znanje; in nič ni hujšega, kot kombinirati oblačila pravkar izjemno priljubljene znamke z dodatki, ki so že mesece popolnoma »out«.
Seveda igra izbira ozadja pomembno vlogo pri predstavitvi mode. Tudi tukaj mora modni fotograf pokazati občutek, da bi izdelek predstavil ciljni skupini primerno. V hitro premikajočem se svetu mode gre za veliko denarja, ki ga je treba zaslužiti. Reklamne fotografije imajo pri tem ključno vlogo pri uspehu ali neuspehu.
Slika 1-16: Prav za modna fotografije je pomembno primerno ozadje, da se lahko oblačila predstavijo ciljni skupini primerno. Tako bomo elegantna poletna oblačila predstavljali v uglednem poletnem okolju: s soncem, palmami ali bazenom v ospredju ali ozadju. Tu sem na svojem delavnici na Ibizi maja 2010 za en dan najel šik vilo, da so udeleženci na voljo imeli tipično lokacijo, ki izgleda kot »visoko družbeno okolje«, za svoje modne fotografije.
(Foto © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
V modnih fotografijah je treba oblačila dobro prilegati in barve čim bolj zvesto prikazati. Tudi izpostavljanje teksture tkanine z natančno postavitvijo svetlobe je pomembno pri dobri modni fotografiji.
Izziv za vsakega fotografa je fotografirati črna oblačila v skladu z željami strank: Še posebej pri določenih tkaninah (npr. pri žametu ali volni), ko je izdelek globoko črne barve, je zelo težko fotografirati teksturo tkanine. Takrat mora biti dvojna ali štirikratna količina svetlobe uporabljena, da se doseže izpostavljenost v črne površine. Umetnost je pri tem osvetliti le tkanino, ne pa tudi modela.
Slika 1-17: Popolnoma nezapleteni so črni sijoči materiali, kot sta lak in usnje. Zaradi odsevov na gladki sijoči površini je mogoče poznati kroj in prileganje. Drugače je pri mehkih mat črnih materialih: Ti »pogoltnejo« svetlobo, tako da vzorci tkanine, šivi, žepi in drugi detajli niso prepoznani. Rezultat bi bila ena sama črna masa, brez vzorca.
(Foto © 2012: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Slika 1-18: Pri svobodnih modnih delih, TFP-fotografiranju, ki ga fotografi in modeli izvajajo za vadbo, za mape ali za lastno promocijo, je običajno, da model skoraj izključno prispe s črno obleko. »Mala črna«, tesno prilegajoča in poudarjajoča postavo, visi očitno v omari vsakega modela. Toda naše oči vidijo bolje kot kamera; vidimo tudi vzorec v mat črnih materialih – tam, kjer kamera vidi samo »Črno«.
Rezultat je pogosto razočaranje, saj »v živo« »mala črna« izgleda veliko privlačneje kot na fotografijah. Zato bodite previdni, kadar gre pri modnih posnetkih za črne obleke! Preverite svoje fotografije glede podrobnosti in osvetlitve, da vam pozneje ne bo presenečenj! (Tukaj sem imel vendarle srečo, da so bile rokave zunaj opremljene s čipko in da je lahko koža v nekaterih delih sijala skozi. Tudi modra torba prispeva k razbijanju enolične črne barve obleke na tem posnetku desno).
(Foto © 2012: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
1.5 Akt in erotična fotografija
Akt in erotično fotografijo pogosto imenujejo »kraljevske discipline« fotografije. Zame to ni popolnoma razumljivo, saj ni težje posneti dobrega aktnega posnetka kot dobrega portreta ali modne fotografije. Ker sem že dolgo v fotografiji aktov, lahko trdim, da mi osebno težje uspe narediti dobro pokrajinsko fotografijo kot dobro aktno ali erotično fotografijo. (Kar pa morda tudi pomeni, da zjutraj ne mara zgodnjega vstajanja …)
Obstaja pa pomemben razlog, zakaj mnogi fotografi imenujejo akt in erotično fotografijo »kraljevske discipline«. Pri vseh drugih fotografijah je ne pomembno, ali rezultat uspe ali ne. Tako na primer ni mar za krajino, ali jo je fotograf spodletel. Tudi živali ni mar, ali so bile dobro ali slabo fotografirane. In celo pri portretih se oseba, ki je bila fotografirana, lahko jezi, če ni bila ugodno fotografirana; toda »konec« še ni tam. Pri akt in erotičnih fotografijah pa pomeni slabo rezultat, da se fotografije hitro zdijo neprijetne, kar je najhujša stvar za portretirano osebo, zlasti, če naj bi bile fotografije tudi objavljene.
Torej lahko povzamemo, da fotografiranje pri akt in erotiki niso nujno težja ali zahtevnejša. Le posledice slabih fotografij so veliko bolj obsežne. Zato bi morali fotografi aktov in erotike nikoli ne pokazati vseh fotografij (javno, modelu, ipd.); predstaviti bi morali le najboljše izbrane in rahlo obdelane rezultate.
Toda kje je torej razlika med akt in erotično fotografijo?
Slika 1-19: Območja aktnega in erotičnega fotografiranja si lahko najbolje predstavljamo kot dva sklopa, ki imata skupno presečišče. Tako postane jasno, da obstajajo aktne fotografije, ki se lahko izognejo erotiki. In obratno, obstajajo erotične fotografije, ki niso aktne fotografije. Tretje pa so tudi erotične aktne fotografije; torej fotografije, ki spadajo v obe področji.
Aktne fotografije prikazujejo golo telo kot predmet. Pogosto v abstraktni in večinoma v idealizirani obliki. Vendar so možne tudi dokumentarne aktne fotografije. Večina objavljenih akt fotografij pa je bila podvržena lepotnemu idealu.
Slika 1-20: Klasično akt fotografiranje je fotografiranje (večinoma lepega) telesa; pogosto anonimno. Za razliko od erotičnega fotografiranja v klasičnem akt fotografiranju ni nujno personifikacije. Fotografiranje posameznih podrobnosti telesa - pogosto s pomočjo svetlobe in predvsem senc - je dovolj, da dosežemo učinkovite in večinoma estetsko lepe rezultate.
Določena stopnja abstrakcije podpira prizadevanje fotografa, da ustvarja časovno lepe poglede na telo. Prav iz tega razloga sem izbral to fotografijo za naslovnico svoje nove knjige "Akt in erotično fotografiranje". Nikon D3X s 2,8/70-200mm Nikkor. 1/160 sekunde, zaslonka 22, ISO 100.
(Foto © 2012: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Erotske fotografije pa niso odvisne od golote prikazanega telesa. Pri erotičnem fotografiranju gre za (erotično) sporočilo slike. Namigovanje igra tu pomembno vlogo.
Domišljija opazovalca slike naj bo usmerjena v določeno smer, kar je mogoče z različnimi stvarmi: vabilen pogled, seksi poza, določene signalne barve, izbrano oblazinjenje kot seksi perilo, ustrezne rekvizite, namigovalno dotikanje s strani modelovih rok, poln usta, itd. Erotski domišljiji ni meja.
Slika 1-21: Ko modeli naredijo polne ustnice, pokažejo prsi in vlečejo na tesno prilegajoča oblačila, so rezultati seveda erotične narave. Erotika ni toliko tisto, kar opazovalec slike vidi - ampak tisto, kar si predstavlja. Nadaljnje razmišljanje (!) dela erotiko. Domišljija opazovalca slike je zbudena. S tem ne obravnava več slike kot statičnega posnetka privlačne osebe, ampak kot izhodišče za nadaljnje misli… Nikon D3X s 2,8/24-70mm Nikkor. 1/200 sekunde, zaslonka 11, ISO 200.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Pomembno je, da se erotično fotografiranje zavedno igra z domišljijo opazovalca slike. Ta naj nadaljuje z razmišljanjem. Ponavadi ni "vsega" prikazanega, saj zadošča namigovanje. (Erotska) fotografija samo poda pobudo. Preostanek že opravi možgani opazovalca slike … Slika 1-22: Zelo dinamična, seksi poza! Tukaj se jasno vidi, kako učinkovito lahko jezik telesa deluje v erotični fotografiji! Nikon D3S s 2,8/24-70mm Nikkor pri uporabljeni goriščni razdalji 29mm. 1/160 sekunde, zaslonka 4,5, ISO 800.
(Foto © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Kakšne zahteve mora izpolnjevati dober erotični fotograf? Najprej mora razumeti svojo obrt, to pomeni tehnično brezhibno delo. Poleg tega naj bo fotograf odprt in ne zakrčen. Kdo ima moralne težave s tem, torej v sebi meni, da se pred kamero ne spodobi, naj fotografira nekaj drugega! Drugače povedano, goloto bi morali obravnavati kot nekaj naravnega - in ne kot neprimeren ali celo pokvarjen pojav.
Tudi erotične fantazije bodo koristne pri iskanju idej za slike pred snemanjem. To pa ne pomeni, da bi bilo treba fotografirati le lastne fantazije. Da bi dobili raznolikost v mojih fotografijah, se pogosto zatekam k idejam modelov. Vključevanje idej modelov je prav tako dober način za preprečevanje dolgočasja, prav tako pa poskrbi, da je model motiviran za snemanje (če se njegove ideje upoštevajo in izvedejo).
Slika 1-23: Kot "samostojni borec" ni vedno enostavno priti do profesionalnih rezultatov. Vključitev modelov je en način za zbiranje idej. Obstajajo pa tudi situacije, kjer bi prišla prav pomočna roka, bodisi za držanje osvetljevalnika (desno na sliki) ali senčnika (levo na sliki).
Na mojih fotografskih delavnicah v tujini so udeleženci razdeljeni v skupine (po 3 udeleženci); fotografira se izmenično, tako da ima vsak fotograf dva pomočnika, ki mu pomagata pri uresničevanju njegove ideje. To močno poveča tehnično kakovost fotografij!
(Foto © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Opomba: Ključno pri akt in erotični fotografiji je, da se fotograf spoštljivo in občutljivo loteva snemanj. Samo tisti, ki prisluhne željam modela, bo naredil slike, pri katerih se oseba pred kamero počuti udobno, kar je najpomembnejši pogoj za dobre slike! S tem se znova zapira krog, saj pri modelni fotografiji nasploh, poleg dobrega videza modelov, šteje tako znanje fotografa kot tudi dobro sodelovanje med obema!
