Glavne značilnosti koncertne fotografije so:
• Pravne omejitve: Drugi (organizatorji koncertov, glasbeniki in njihovi menedžerji) določajo, kaj, kdaj in kako je dovoljeno fotografirati ter kako velik je obseg možnosti uporabe (objava fotografij).
• Dva zelo lepa hoba (glasba in fotografija) se združita v koncertno fotografijo, kar je izjemno povečalo priljubljenost.
• Komaj kaj aktivnih možnosti oblikovanja za koncertne fotografe.
• Večinoma določeni pogledi, odvisno od zgradbe koncertne dvorane/odra in akreditacijskega statusa.
• Neobvladljive, hitro spreminjajoče se svetlobne razmere otežujejo nadzor nad osvetlitvijo fotografom.
• Lastne luči (npr. sistemski bliskavica) ni dovoljeno uporabljati.
• Pogosto zelo kratek časovni okvir za fotografiranje (običajno le tri pesmi dolgo; včasih še krajše), kar pomeni, da fotografi delajo pod ogromnim stresom; hkrati pa se – kot lovci ali paparaci – raven adrenalina dvigne.
Slika 3.1: S pogumom obupnosti: Koncertni fotografi nimajo veliko možnosti oblikovanja, nimajo vpliva na (pogosto zahtevno) osvetlitev in praviloma imajo le tri pesmi časa, da posnamejo potrebne posnetke. Vse to prinaša stres, zato se včasih "pogumno" fotografira proti močni svetlobi ... Jan Delay na koncertu pri festivalu Zeltfestival Ruhr, 20. avgusta 2010. Nikon D3S z 2,8/24-70-mm-Nikkor, pri uporabljeni goriščni razdalji 24 mm. 1/2000 sekunde, zaslonka 3,5, ISO 1600.
(Fotografija © 2011: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
Komaj kaj aktivnih možnosti za oblikovanje
Zame kot fotografa za oglaševanje, ki je navajen, da se naredi vse, da se rezultat fotografiranja načrtuje natančno in neodvisno od naključij ter v skladu z idejo slike (po lastnih zahtevah ali zahtevah naročnika), je koncertna fotografija s številnimi negotovostmi ne le velik izziv, ampak predvsem tudi preusmeritev od dnevne (kontrolirane) naloge kot fotografa za oglaševanje.
Kot koncertni fotograf NE morem:
• … klicati umetniku na odru (dajati režijskih navodil), kako se naj postavi zame; ne morem dajati nasvetov, katera poza ali kateri kot do svetlobe izgleda ugodneje.
• … oblikovati osvetlitve ali postavitve odra po svojih predstavah.
• … ponoviti kakršne koli poze ali gibe glasbenikov, na primer, da posnamete variacije.
• … vplivati na barvno oblikovanje oblačil v harmoniji z odri in osvetlitvijo.
• … odstraniti moteče elemente (kot so mikrofonski stojala ali steklenice z vodo ali zvočniki ob nogah izvajalcev) s odra.
• … poljubno spreminjati svoj položaj za fotografiranje.
• itd.
Slika 3.2: Seveda bi rad fantom iz skupine Culcha Candela (koncert 20. avgusta 2011) najraje zavpil: "OK, zdaj pa še enkrat postavite se proti meni in mi pomahajte!" … Toda zavedanje o odzivu varnosti ob takšnih poskusih motenja me je raje utišalo in tako sem preprosto posnel fotografijo s strani, kar morda ni optimalno, ampak v tistem trenutku ni bilo drugače mogoče. Nikon D3S z 4/24-120-mm-Nikkor, pri uporabljeni goriščni razdalji 78 mm. 1/160 sekunde, zaslonka 4,0, ISO 3200.
(Fotografija © 2011: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
Čeprav je kot koncertni fotograf precej težko uveljaviti svoj slog slike, ker skoraj ni mogoče aktivno oblikovati, izhaja prav iz tega izziva, ki ga predstavlja ta vrsta fotografije: Fotograf postane plenjen (zaradi kratkega časa na voljo) in hkrati tudi lovec: vedno na preži, napet za popoln trenutek, ko se svetloba, poza in fotoaparatna tehnika idealno združijo; pripravljen, da naredi genialen posnetek, ko se ponudi priložnost.
V tem smislu pomeni koncertna fotografija morda tudi spet malo "nazaj k izvorom". Čeprav se običajno uporabljajo svetle leče in sodobne kamere z nizko ravnjo šuma pri visokih ISO vrednostih, bojna oprema, kot je v drugih področjih fotografije, ni možna v koncertni fotografiji (ker ni dovoljena s strani organizatorjev).
Bolj kot to štejejo, so poleg kakovostne opreme in obvladovanja (fotoaparata) tehnike dobra priprava (kdor pozna pesmi glasbenikov, ve, kdaj uporabiti kateri instrument in kdaj pričakovati solaže ali učinkovite prikaze v živo), hitro odzivnost (na primer, ko se zgodijo nove, nepredvidene stvari v koreografiji ali ko glasbenik posebej aktivira), občutek za primerno opremo (ker pogosto šteje, katera leča je pritrjena na fotoaparat, ker izgubljamo nepotrebno veliko časa pri menjavi objektivov), umetniško oblikovanje slike iz trebuha (kdor med fotografiranjem razmišlja o pravilih oblikovanja slik, je že izgubil!) in – nazadnje, a ne najmanj pomembno – razumevanje fotografsko pomembnih povezav (na primer čas, odprtina zaslonke in ISO vrednost, da lahko hitro in neodvisno od avtomatike fotoaparata nastavimo želeno kombinacijo parametrov).
Slika 3.3: ich & ich 1. septembra 2010. Čeprav koncertni fotografi ne moremo vplivati na koreografijo, imamo še vedno možnost, s preostalimi sredstvi, na primer s pomočjo oblikovanja slike, poskrbeti za privlačne koncertne fotografije. Prav koncertni fotografi morajo biti prilagodljivi. Tu sem fotografiral Adela Tawila iz skupine ich & ich. Nikon D3S z 2,8/24-70-mm-Nikkor, pri uporabljeni goriščni razdalji 70 mm. 1/500 sekunde, zaslonka 3,2, ISO 3200.
(Fotografija © 2010: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
Pretežno določena perspektiva(-e)
Kot koncertni fotografi se ne smemo prosto gibati pred ali ob strani odra, razen v nekaterih redkih izjemah. Nasprotno: pri akreditaciji nam dodelijo določene cone (na primer odra). Dobro je, če se lahko znotraj cone gibanja prosto premikamo; vendar nam je to pogosto dovolj omejeno, tako da smo prisiljeni delati v podstandardnih pogojih in pogosto močno omejeni.
Ker večina posnetkov posledično nastane zdajčas iz odra in ta je običajno neposredno pred odrom v poglobljenem položaju, "tipične" koncertne fotografije izgledajo, kot da so fotografi ležali pred glasbeniki na tleh.
Morda je ta učinek tudi želen, saj glasbeniki - tudi najmanjši med njimi - izgledajo, ko jih fotografirajo od spodaj, vedno veliko večji in tudi bolj "herojski", kot v resnici so.
Da fotografija ne trpi, je treba paziti, da izkrivljanje, ki izhaja iz nizkega položaja kamere (še posebej očitno pri uporabi širokokotnih objektivov), ni preveč očitno. Profesionalni fotografi seveda takoj prepoznajo "podaljšanje" glasbenikov, ki nenadoma vsi izgledajo, kot da imajo dolge noge. Pomembno je, da "navadni" opazovalci teh učinkov ne opazijo - ali vsaj, da ne delujejo nenaravno in moteče.
Slika 3.4: Culcha Candela 20. avgusta 2011: Tudi tukaj smo fotografi stali neposredno ob odru v jarku, kar je neposredno pomenilo ekstremno perspektivo od spodaj pri vseh fotografijah (s poudarkom na spodnjih okončinah glasbenikov, za zadovoljstvo sponzorjev čevljev). Nikon D3S s 4/24-120-mm-Nikkor, pri uporabljeni goriščni razdalji 24 mm. 1/500 sekunde, zaslonka 4,0, ISO 3200.
(Fotografija © 2011: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
Nizka perspektiva iz jarka ima tudi druge slabosti: Pogosto nam zvočniki in elementi odrske tehnike preprečujejo pogled na glasbenike. Tako bomo redko v izjemnih primerih v celoti zajeli noge glasbenikov.
Slika 3.5: Na tej fotografiji je lepo videti, kako izrazita je lahko takšna izkrivljanja, ki jih povzročajo nizka perspektiva kamere in uporaba širokokotnega objektiva. Lev stopalo umetnika je prikazano preveliko, ker je zelo blizu kamere. Torzo in glava pa, ki sta močno nagnjena nazaj, delujeta nenaravno majhna na fotografiji. Koncert Dick Brave 26. avgusta 2012 v Bochum/Witten. Nikon D4 z 2,8/14-24-mm-Nikkor, pri uporabljeni goriščni razdalji 14 mm. 1/200 sekunde, zaslonka 2,8, ISO 3200.
(Fotografija © 2012: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
Ker so redno kabli, zvočniki in drugi elementi odrske tehnike spredaj ob robu odra, neposredno pred našim nosom, se ti vedno znova prikažejo na koncertnih fotografijah (v ospredju in pri uporabi širokokotnega objektiva na žalost preveliki). Če želimo kljub slabemu pregledu glasbenikov te moteče elemente izogniti, nam koncertnim fotografom ostane le uporaba daljših objektivov. Toda s tem so morda, vsaj pri glasbenikih, ki so blizu nas na odru, možni samo portreti v ožjem pomenu besede.
Slika 3.6: Če fotografiramo portrete iz neposredne bližine in iz (globljega) jarka, se moramo sprijazniti, da so zaradi perspektive nosnice glasbenika (tukaj: Jan Delay na koncertu 20. avgusta 2010) posebej dobro vidne (a nehoteno!). Če se temu želimo izogniti, je priporočljivo ne fotografirati glasbenika, ki je neposredno pred (oziroma nad) robom odra, temveč pod uporabo telefoto ali portretnih objektivov glasbenike, ki stojijo dlje stran (saj potem ni tako strm kot). Ta metoda se morda zdi malce nenavadna za gledalce prizora (ko fotografi prečkajo roke in vsak posnamejo bolj oddaljene glasbenike), vendar ima s fotografskega vidika povsem smisel! Nikon D3S s 2,8/24-70-mm-Nikkor pri uporabljeni goriščni razdalji 56 mm. 1/1250 sekunde, zaslonka 3,5, ISO 5000.
(Fotografija © 2010: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
Slika 3.7: "Tipična" koncertna fotografija: Član skupine H-Blockx ima na tej fotografiji (posneti 31. avgusta 2010 na ZFR v Bochumu) "dolge noge", kar je posledica majhne razdalje, uporabe širokokotnika in nagiba kamere navzgor (zaradi moje nižje perspektive kamere). V ospredju je lepo vidna odrska tehnika, v tem primeru pa ni bila dovolj velika, da bi mi preprečila pogled. Nikon D3S z 2,8/24-70-mm-Nikkor, pri uporabljeni goriščni razdalji 24 mm. 1/500 sekunde, zaslonka 2,8, ISO 5000.
(Fotografija © 2010: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
Še slabše je za nas fotografe, če nam varnostniki dodelijo mesto, ki ga enostavno ne smemo zapustiti. Prisiljeni smo narediti vse fotografije iz tega položaja - ne glede na to, ali je primeren ali ne. Grozna predstava za kreativnega fotografa; vendar ostane le najbolje izkoristiti (priznati slab) položaj.
Vendar tudi v drugih področjih fotografije pogoji niso vedno optimalni. Treba je preprosto poskusiti ustvariti posebne fotografije s sredstvi, ki jih imamo na voljo. Kot poklicni fotograf sem se hitro naučil biti prilagodljiv. V takih primerih se ne smemo obupati, temveč moramo poskusiti kljubovati vsem oviram in uporabiti svoje sposobnosti.
Slika 3.8: Tudi portreti glasbenikov, če so posneti med živim koncertom, pogosto kažejo tipično perspektivo od spodaj (z neželenim pogledom v nosnice pri prikazani osebi; v tem primeru sem imel srečo, da je umetnik držal glavo skoncentrirano na igranje kitare).
Kitarista iz skupine BAP sem ujel na koncertu 24. avgusta 2011. Da bi ločil glavo prikazane osebe od (pogosto nemirnega) ozadja, rad fotografiram z odprto zaslonko. Moja najljubša leča za to (z idealno goriščno razdaljo za portrete, ko stojite v jarku tik ob odru) je 1,4/85-mm-Nikkor. Običajno rahlo zapiram lečo (za približno 1 zaslonko; tukaj je bilo to 1+1/3 zaslonke), da bi dosegel boljšo ostrino (v primerjavi z popolnoma odprto zaslonko). Nikon D3S z 1,4/85-mm-Nikkor. 1/250 sekunde, zaslonka 2,2, ISO 1250.
(Foto © 2010: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
Neobvladljive, spreminjajoče se svetlobne razmere
Druga okoliščina, ki ohranja fotografiranje na koncertih vedno zanimivo (in malce naključno), so spreminjajoče se svetlobne razmere. Glede na glasbeni slog in koreografijo je včasih pričakovati izjemno hitro spreminjajočo se osvetlitev.
Ni redek pojav, da se svetloba spremeni v kratkem časovnem obdobju, ko je fotograf že sklenil s pritiskom na sprožilec, med dejansko ekspozicijo pa. Takšni delčki sekunde lahko poskrbijo, da se posnetek konča povsem drugače od načrtovanega, saj se je svetloba že spremenila.
Slika 3.9: Wir sind Helden 25. avgusta 2011. V eni sekundi so nastali ti dve posnetki – in kljub temu se razlikujeta glede osvetlitve. Fotografi koncertov morajo torej hitro reagirati, včasih pa igra vlogo tudi dobra mera sreče, saj je redko mogoče predvideti spremembe svetlobe (čas in vrsto osvetlitve). Nikon D3S z 1,4/85-mm-Nikkor. 1/320 sekunde, zaslonka 4, ISO 2000.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
Ob navedenem postane jasno, zakaj fotografi koncertov cenijo kamere, ki imajo čim krajši zakasnitveni čas sprožilca. (Zakasnitveni čas sprožilca, ki ga ima Nikon D4, na primer znaša 42 milisekund, torej 0,042 sekunde).
Nujno je razumeti, da je učinkovita osvetlitev, zaradi katere postanejo koncertne fotografije tako zanimive, predvsem sestavljena iz protisvetlobe! V kombinaciji z meglo zagotavlja učinkovito svetlobo z ozadja odra privlačne izjemne svetlobne učinke.
Megla je potrebna, ker bi bila svetloba sama nevidna. Če ne bi bilo meglenih ali prašnih delcev v zraku, bi videli samo luči – ne pa tako fotogeničnih svetlobnih žarkov.
Slika 3.10: RUNRIG na njihovem koncertu 29. avgusta 2012 v Bochumu. Zaradi prahu in meglenih delcev v zraku so učinkoviti svetlobni žarki reflektorjev jasno vidni. V nasprotnem primeru bi bila osvetlitev relativno nezanimiva, če bi opazili samo reflektorje (torej izvor svetlobnih žarkov). Zato meglenica nedvomno spada v selekcijo svetlobne predstave! Vsega desetinko sekundo prej je bil kitarist Donnie Munro še dovolj močno osvetljen od spredaj z reflektorjem; v trenutku, ko sem sprožilnik mojega D4 pritisnil, pa je bil že ugasnjen – in kot pri izrezu iz papirja je bila vidna le silhueta pevca. Kljub temu mi je bil ta posnetek všeč zaradi barvite in učinkovite osvetlitve, zato ga nisem izločil. Nikon D4 z 2,8/14-24-mm-Nikkor, pri uporabljeni goriščni razdalji 19mm. 1/80 sekunde, zaslonka 2,8, ISO 2500.
(Foto © 2012: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
Opomba
Čeprav protisvetloba vedno predstavlja nevarnost, da svetlobni žarki neposredno padejo v objektiv (uporaba senčila za zmanjšanje vedno priporočljiva), pa težave pri ekspoziciji v glavnem izhajajo iz hitrosti, s katero se dogajajo spremembe v svetlobni predstavi. Tudi težke svetlobne razmere se lahko rešijo fotografije, da rezultat postanejo dobri posnetki. Vendar je to komaj še mogoče, če se svetlobna situacija hitro in neprestano spreminja. Takrat ni več časa za razmislek; fotograf mora ravnati bolj intuitivno, zato so uspešne fotografije tudi vedno malce odvisne od naključja (sreče)!
Slika 3.11: Tukaj je bil "panični rocker" Udo Lindenberg na koncertu v Berlinu 15. oktobra 2008 optimalno ujet – s "svetim sijem". Poleg hitrega odziva, pritisniti sprožilec v pravem trenutku, je potrebna tudi dobra mera sreče, saj je med koncertnimi fotografi splošno znano, da se svetlobne razmere pogosto spreminjajo hitreje, kot si mislite. V tej situaciji je bil z nizkim stališčem fotografa izjema v korist, saj od daleč ali iz višjega položaja ne bi prikazali tega "svetega sijaja" učinka. 
(Foto © 2008: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
Seveda bi bilo idealno, če bi bila osvetlitev glasbenikov in odra usklajena z fotografom – vendar so to želje, ki so žal nerealne (razen morda pri oglaševalskih fotografijah, ki jih skupina naroči). Koncertni fotografi smo torej pasivni, da sprejmemo svetlobno predstavo, kot so jo zasnovali drugi (svetlobni tehniki in koreografi). Tistim, ki imajo težave s hitrimi spremembami v osvetlitvi, svetujem, da začnejo vaditi na koncertih, kjer je manj "vročice" s stališča osvetlitve. Pri klasičnih koncertih, šansonih in šlagerjih itd., je pričakovati manjše število in počasnejše spremembe v osvetlitvi, kot pri koncertih v manjših glasbenih lokalih, kjer primanjkuje finančnih sredstev za izvirno svetlobno tehniko.
Slika 3.12: Wir sind Helden 25. avgusta 2011 na festivalu v Bochumu/Wittnu na jezu Kemnade. Pri tem koncertu so vsi fotografi zakleli, saj s čudnimi "kuhinjskimi lučmi", ki so s svetlim belim svetom zgoraj na izvajalce na vodilno pevko Judith Holofernes meče, ni bilo mogoče ustvariti privlačnih portretov posameznih članov skupine. Preveliki so bili rezultirajoči kontrasti: zelo neugodna svetloba tudi za glasbenike! Uporabil sem ribje oko, da bi – neposredno ob odru v jarku stoj – naredil pregledno fotografijo celotnega odra. Na tej fotografiji so jasno vidne vse stvari, ki pogosto stojijo na odru – tudi tu –: plastenke za vodo za skupino, podaljševalni kabli, "špice" s seznamom pesmi, razdelilne vtičnice, zvočniki in druga oder oprema. Nikon D3S z 2,8/10,5-mm-Nikkor. 1/200 sekunde, zaslonka 4, ISO 2000.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
Barvne posnetke zaradi osvetlitve odra
Barvni odtenki v barvi domine (ali dominirajoči) reflektorjev so dejansko želeni učinek pri koncertnih fotografijah. Predstavljajte si, da bi na koncertu uporabljali izključno belo svetlobo: Rezultati fotografij bi bili dolgočasni. Barvna svetloba ima torej pomembno vlogo pri vzdušju na zabavah in koncertih, tudi fotografirano je barvna svetloba - vsaj v tem kontekstu - veliko bolj zanimiva.
Ilustracija 3.13: Celine Dion na koncertu v Berlinu 12. junija 2008. S fotografijami koncertov z naravno belo svetlobo izgledajo veliko manj spektakularno - tudi če na odru stoji svetovno znani zvezdnik. (Foto © 2008: DAVIDS/Sven Darmer - www.svendarmer.de)
Včasih pa lahko rezultirajoči barvni odtenek - zlasti na obrazu glasbenika - postane premočan in grdo ali moteče vpliva na opazovalca slike. Spomnimo se: Barvnega odtenka ne smemo kar tako "odbliskati."
Zanimivo je, kako različne so barve videti:
• zeleni barvni odtenek: ponavadi izgleda neugodno, ker glasbenik deluje "bolehno" (rumena ima podoben učinek).
• modri barvni odtenek: Modra deluje hladno; včasih koža osvetljena tako izgleda nekoliko bleda.
• rdeči barvni odtenek: deluje dinamično do agresivno; dobro se ujema z hard rockom in heavy metalom; pri močnem rdečem odtenku je težko s pomočjo nasičenosti barv oslabiti učinek, ker koža postane bleda.
Ilustracija 3.14: Sunrise Avenue 27. avgusta 2012. Pri tej fotografiji sem z razmeroma iskanjem barvnega odtenka med nadaljnjo obdelavo v Photoshopu rahlo odstranil, tako da ni več tako moteč. Drugače je zelena luč podobna rumeni - za neposredno osvetljevanje posameznih glasbenikov ni primeren. Koža zelo hitro deluje bolno. Nikon D4 z 1,4/85-mm-Nikkor. 1/800 sekunde, zaslonka 2,5, ISO 2500.
(Foto © 2012: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
Ilustracija 3.15: Sunrise Avenue 27. avgusta 2012. Tudi tukaj sem z uporabo nasičenosti v Photoshopu malce odstranil modri odtenek, tako da kožni toni umetnika niso več tako nenaravni in bledi. Nikon D4 z 1,4/85-mm-Nikkor. 1/1000 sekunde, zaslonka 2,2, ISO 3200.
(Foto © 2012: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
Ilustracija 3.16: Tim Bendzko 24. avgusta 2012 v Bochumu. Rdeči barvni odtenek sem lahko rahlo omilil; popolnoma ga nisem mogel odpraviti, saj ko zmanjšujete nasičenost rdeče barve, koža zelo hitro postane bleda, saj so barvni toni kože veliko rdeči. Nikon D4 z 1,4/85-mm-Nikkor. 1/200 sekunde, zaslonka 2,2, ISO 2000.
(Foto © 2012: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
Zaključek o temi
Barvni odtenki pri koncertnih fotografijah so želeni; naredijo slike spektakularne. Vendar pa lahko barvni odtenek pri portretnih posnetkih postane tudi moteč, zlasti če odtenek izkrivi obraz umetnika. Način za zmanjšanje tega učinka je zmanjšanje barvnosti ustrezne barve med obdelavo slike. Pri tem je treba paziti, da to storimo le zelo nežno, saj premočno zmanjšanje barv hitro privede do tega, da koža izgleda bleda in nenaravna.
Ilustracija 3.17: Druga možnost za odpravo nezaželenega barvnega odtenka na obrazu umetnika je pretvorba celotne slike v črno-belo (ali v sepia). Ta metoda se lahko na prvi pogled zdi nekoliko "brutalna", vendar so črno-bele fotografije še vedno "in".
Le pogledati je treba, kako učinkuje ustrezna fotografija v črno-beli barvi, saj vse ne izgledajo enako dobro (ali še bolje), ko posnetke osvobodimo barv. Fotografija prikazuje Milow na koncertu 1. septembra 2011. Nikon D3S z 1,4/85-mm-Nikkor. 1/160 sekunde, zaslonka 2,2, ISO 1250.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
Brez bliskavice
Še ena posebnost pri koncertni fotografiji je prepoved uporabe lastne osvetlitve. To seveda zlasti pomeni lastni sistem bliskavice fotografa ("stikalo za bliskavico"). Obstaja več razlogov za to:
• Uporaba lastne osvetlitve fotografa (kot je na primer sistem bliskavice) bi spremenila svetlobo (ki je, kljub soglasju glasbenikov) in na fotografijah bi svetlobni šov ne bi ustrezno prišel do izraza. Seveda je mogoče tudi diskretno uporabiti sistemsko bliskavico samo za osvetlitev umetnika, vendar se glasbeniki in njihovo upravljanje ne more zanašati na to, da bi vsi fotografi tako spretno uporabili svoje luči.
• Če stojiš na odru in si morda zaradi nastopa malo živčen, bi bliskavica, ki bi nastala, če bi bilo fotografi dovoljeno uporabljati svoje sistemske bliskavice, zelo motila in odvrnila glasbenike.
• Če bi glasbenikom z močno bliskavico neposredno zasvetil v oči, bi jih lahko zaslepil in pomembne podrobnosti, kot so npr. lepljeni programski poteki na odru, ne bi več pravilno videli - kar bi lahko povzročilo zmedo ali celo motnjo (prekinitev) koncerta.
• Tudi varnost bi se lahko počutila ovirano, saj je med drugim naloga varnosti, da čim prej odkrije motnje v občinstvu, pomaga onesveščencem iz gneče in preprečuje paniko. To postane težje, če iz fotografskega jarka neprestano prihaja bliskavica.
• In nazadnje, tudi občinstvo bi se lahko počutilo moteno. Končno bi stalno bliskanje iz fotografskega jarka odvračalo od dejanske predstave (ki se po mnenju občinstva odvija na odru zadaj).
Slika 3.18: Diskretna uporaba bliskavice bi tudi v tem primeru poskrbela, da bi modri odtis na obrazu Bushida (tukaj na svojem koncertu v Berlinu 28. septembra 2006) omilil in da bi obraz bolje prišel do izraza. Če se bliskavico sistema spretno uporabi z zmanjšano močjo, se tudi svetlobno vzdušje koncertnih fotografij ne bo uničilo, kar zmanjša tudi motnje umetnikov (zaradi slepljenja), ki so minimalne in zanemarljive. A panoga se ne želi zanašati le na izkušene fotografe koncertov; vedno je dovolj ljudi, ki pridejo do akreditacije, ki svoje fotografske opreme ne znajo ustrezno uporabiti in bi z bliskavico resnično motili glasbenike.
(Foto © 2006: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
Zaključek
Čeprav bi bilo teoretično mogoče uporabiti tudi druge rešitve (na primer le diskretno "osvetlitev z bliskavico"), glede na praktičnost tudi v prihodnje ni pričakovati dovoljenja za to, da bi koncertni fotografi svoje lastne svetlobne vire (predvsem sistemske bliskavice) prinesli na prireditev in jih uporabili. Zato nam preostane le, da naredimo najbolje iz določene (svetlobne) situacije. Kot sem že omenil: Fotografi morajo biti prilagodljivi, če želijo uspeti na trgu.
Slika 3.19: Runrig 29. avgusta 2012. Če bi smel, bi tukaj osvetlil obraz kitarista. Ker to ni bilo mogoče, sem enostavno usmeril fokus na kitaro in med kasnejšo obdelavo slike v Photoshopu celo povečal kontraste. Nikon D4 s 1,8/85-mm-Nikkor. 1/500 sekunde, zaslonka 2,2, ISO 2500.
(Foto © 2012: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
Tri pesmi?
Kot oglaševalski fotograf zavračam naloge, ki jih naročnik načrtuje krajše od štirih ur. Prvič, ker pod stresom ne morem biti dovolj ustvarjalen. In drugič, ker je šele fotografiranje variant zagotovilo, da bo prišlo do nenavadnih fotografij. A za to potrebujem dovolj časa!
Seveda obstajajo še drugi razlogi, zakaj bi morali štirih ur fotografiranja načrtovati kot minimum (na primer nemožnost načrtovanja vsega do popolnosti). A že omenjena dva razloga zadostujeta, da je razumljivo, da nenavadne fotografije ne nastanejo po "čarovniji", ampak po trdem (delovnem) delu.
Zato sem bil ob svojih prvih nalogah kot koncertni fotograf precej šokiran, da bi morali fotografi delati v takšnih težkih razmerah. Naivno sem mislil, da bi morali imeti tudi umetniki (pa tudi njihovo vodstvo in prireditelji koncertov) interes, da na koncertih nastanejo čim boljše fotografije. Le najboljše fotografije - sem takrat mislil - so tudi promocija za posamezni dogodek.
Danes vem, da "vizualno usmerjeni" fotografi postavljamo drugačne poudarke in različno cenimo stvari kot stran glasbenikov (in vsi, ki z njimi sodelujejo): Iz njihovega stališča je akustika veliko pomembnejša od umetniško-fotografsko zahtevnih fotografij. Da fotografi gledamo drugače, je jasno.
Poleg tega so nekoč začeli nekateri superzvezdniki (in tudi zvezdice na pop nebu, na primer Britney Spears), verjetno iz razlogov osebne samozavesti, vedno bolj dajati fotografske zahteve. Na primer, da so se fotografije smele posneti le z določenega mesta znotraj fotografskega jarka, da bi pokazali le "sladko stran" izvajalca.
In nekoč je bila omejitev fotografske dovoljenja na samo prva tri pesmi na predstavah. Morda je za tem poskusom skrit namen, da se izvajalce predstavi sveže in brez kapljic znoja na čelu (in predvsem brez madežev znoja na majici pod pazduho). (V nekaterih glasbenikih je podoba (pogosto) pomembnejša od same glasbe).
Še en razlog za omejitev trajanja fotografiranja le na (navadno prve) tri pesmi je morda ta, da se tako poskuša preprečiti, da bi se fotografi akreditirali, da bi brezplačno prisostvovali koncertu. (Če so torej zasebni interesi razlog za akreditiranje kot fotografa).
Slika 3.20: Če imaš med koncertom čas le za tri pesmi, se naučiš hitro in učinkovito delati. Kljub temu se pogosto zgodi, da najboljših prizorov sploh niso fotografirali, saj umetniki potrebujejo nekaj časa, da se ogrejejo. Pri Dick Brave (tudi Sasha), tukaj 26. avgusta 2012 s svojim bandom The Backbeats na Festivalu v Ruhrju, se prikaz začne že s prvo pesmijo. To pomeni za fotografe: Rockabilly moški stili že od samega začetka zagotovljeni! Nikon D4 s 1,8/85-mm-Nikkor. 1/320 sekunde, zaslonka 2,5, ISO 2500.
(Foto © 2012: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
Sklepno poročilo
Če imaš med koncertom čas le za trajanje treh pesmi, je to močna omejitev fotografskih možnosti - a seveda tudi velik izziv! Na koncu je koncertna fotografija prav zaradi te omejitve postala to, kar je danes: Fotografi so že vnaprej v tremi kot na odru. Živčno preverijo nastavitve fotoaparata že desetič. Pomnilniško kartico so formatirali že četrtič in petič preverjajo, ali so rezervne kartice za shranjevanje v foto torbi - čeprav zaradi kratkega časa fotografiranja nikoli ne bo noben fotograf v zadregi, da bi moral zamenjati (polno) kartico. (Čas je prekratek, da bi 8- ali 16-gigabajtno kartico (smiselno) napolnili z posnetki).
To vzdušje počutja v tremi ali lovski vročici pač spada k koncertni fotografiji. Fotografi so seznanjeni z omejenim časom, ki jim je na voljo, in z zaskrbljenostjo upajo, ali bodo uspeli prinesti dovolj uspešnih fotografij domov. V nobenem drugem področju fotografije nisem videl fotografov, ki bi po dogodku tako napeto spremljali fotografije (še vedno v fotoaparatu, na zaslonu); nikjer se ne izrazi veselje nad uspešnimi rezultati tako glasno kot v koncertni fotografiji in nikjer se ne razteza pest z zadovoljstvom, ko je fotograf zadovoljen s seboj in fotografijami.
Slika 3.21: jaz in jaz 1. septembra 2010. Frontman Adel Tawil (zdaj predvsem ustvarja samostojno) že pri prvih treh pesmih ponudi odličen enoosebni nastop (drugi »jaz«, Annette Humpe, na koncertih ne nastopa). Kljub temu bi se fotografi radi zadržali dlje – a skorajda nič ne pritožujejo, ko varnostniki fotografe po treh pesmih znova odvedejo iz jarka. Nikon D3S s 2,8/24-70-mm-Nikkor, pri uporabljeni goriščni razdalji 24mm. 1/1250 sekunde, zaslonka 3,2, ISO 3200.
(Foto © 2010: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
