Uvod
Verjetno sem, tako kot vsi drugi fotografi, začel, ko sem prvič držal v rokah svoj prvi DSLR fotoaparat. Nastavil sem kolut na avtomatski način in začel slikati. Ker so bili moji motivi nenehno v gibanju in seveda vse prej kot tiho pred kamero, sem doživljal neželene rezultate. Tako sem se naučil več o zaslonki, osvetlitvi, ISO ter se naučil upravljati fokus ročno, ki ga danes uporabljam izključno! Ko sem začel s studijsko fotografijo, sem moral itak popolnoma preklopiti na ročno upravljanje. Kar ni težko. V zunanjih pogojih s stalno spreminjajočimi se svetlobnimi pogoji pa je to že povsem drugače. V vadnicah Notranji in Zunanji posnetki sem že nekaj povedal o tem, vendar pa naj bo to vadnica, ki je obsežnejša in podrobnejša na temo svetlobe in ostrine, saj sem imel na začetku največ težav prav s tem.
In ja, tudi meni se še vedno pojavljajo napake ali moje slike so pretemne. To vem, vendar izvedba ... Pomembno je, da se vsak fotograf, ali slika 100 fotografij na leto ali morda 10.000 posnetkov, vedno trudi izboljšati se. Nikoli ne smete biti tako zadovoljni s svojimi slikami, da bi se spočili in se nato ne bi več trudili za izboljšanje. Obiskujte delavnice, kupujte knjige, vsrkavajte vse na temo fotografije, kar dobite v roke. Vendar vedno pomembno in moj nasvet je:
Poiščite nasvet in pomoč pri drugih fotografih. Poglejte okoli sebe po velikih studiih in dobrih fotografih ter preverite, ali tam ponujajo delavnice ali nadgradnje znanja. V okolici Düsseldorfa obstajajo različni studii in na primer Fotoakademija Köln. Če ste prihranili malo denarja, ga izkoristite. Če ste prihranili nekoliko več, se pogovorite s fotografom za individualne ure in skupaj z njim po korakih izboljšajte svoje slike. Verjetno vas bo zaboljšanje ega, če boste na začetku tudi kdaj prejeli kakšno trdo kritiko, vendar vam bo prav to pomagalo, da se občutno izboljšate. Poleg tega obstaja Fotokomuniteta, ki nam omogoča enostavno predstavitev naših fotografij in njihovo ocenjevanje, povsem brezplačno. Kritika in strokovno svetovanje sta pomembna. V vseh področjih imamo pogosto tunelski vid in prej ali slej ne vidimo več, da se rdeča nit vleče skozi naše delo. Zadovoljni smo s tem, kar imamo, in to je smrt vaše kreativnosti ter iskanja izboljšav in predvsem novosti. Nikoli ne smemo ob stopiti na mestu.
Z želim vas motivirati! Vedno imejte ambicijo, da iz svojih slik izvlečete več. Pravzaprav je to zelo preprosto, saj zagotovo berete fotografske vadnice tukaj samo zato, ker se s srcem posvečate fotografiranju, in potem je veliko veselje, širiti svoje znanje o svojem hobiju in strasti. Kaj bi lahko bilo lepšega? Pojdite ven in preizkusite, kar ste se naučili, in če to nato združite s svojim lastnim slogom fotografiranja, boste kmalu ustvarjali čudovite slike in se predvsem stalno izboljševali. Vsakdo lahko fotografira in vsakdo lahko ustvari tako dobre slike kot profesionalci. Verjemite mi. Potem ko smo se dotaknili prave opreme za fotografa živali, se sedaj s postavljavcem temeljev osvetlitve in ostrine lotevamo resnega dela.
Zabavajte se ob branju.
- Kako negativno vplivata napačna svetloba in ostrina na vašo sliko
- Osvetlitev - Nastavitve fotoaparata
- Svetloba pri zunanji fotografiji
- Svetloba pri studijski fotografiji
Majhen kamen v škatli. Tu bi lahko bila malo večja ostrina.
1. Kako negativno vplivata napačna svetloba in ostrina na vašo sliko
Za to točko sem vam prinesel nekaj fotografij, in sicer nekaj skrajnih primerov posnetkov, ki so zaradi slabih svetlobnih razmer, napačne osvetlitve ali neugodnih točk ostrine neuspešni. Vendar se prepričajte sami.
Pravzaprav je to nekaj, kar bi vam starši ali odrasli, ki vam želijo dobro, zagotovo že povedali. Nikoli ne fotografirajte proti svetlobi.
Seveda obstajajo načini in poti. Tukaj gre za klasičen primer, kako se tega ne sme delati.
Tukaj vidite, kaj lahko majhna sprememba osvetlitve povzroči.
Podobna situacija zaradi napačnega kota. Fotografija št. 2 je bila tudi malo popravljena.
Tukaj je prikaz sonca in senco.
Klasičen primer, ko se zanesete na tehniko, fotograf, kot v mojem primeru, pa ne vključi možganov. Slike so bile posnete s časovno avtomatiko. Zaslonka je približno pri 5. Slika je bila posneta v večernem soncu. Fokus je na temnem krznu konja, nato je fotoaparat osvetlil. Vidite, kaj se je zgodilo s dekličinim obrazom. Na splošno bi morali pri zelo močnem soncu uporabiti kompenzacijo osvetlitve ali pa posneti temneje. Spodaj sem še več napisal o tem.
Prav tako obe sliki prikazujeta, da je kot motiva odločilen ne le zaradi svetlobe. Slika št. 1 ni bila ugodno izbrana v izrezu. Zato sem se odločil, da pristopim na drugačen način k posnetku. Veliki hladnokrvni žrebec in majhno deklico sta itak v izraziti velikosti drug proti drugemu; dobiti dobro posnetek ni vedno povsem enostavno.
In pridemo do ostrosti. Ta čudovit kapa na sliki levo je na žalost zamegljen. Posnetek je uničen.
Opravičujem se, da vam tu povzročam takšne bolečine v očeh, tudi meni postaja vrtoglavica. Vidite, kaj želim pokazati.
To ni bil želen učinek, temveč fokus je na napačnem mestu.
2. Izpostavljenost – Nastavitve fotoaparata
Ponovno bi rad spregovoril o splošnih točkah v zvezi z zaslonko, časom osvetlitve, ISO in korekcijo osvetlitve. Čeprav sem že delno govoril o tem v drugih vadnicah, bi rad to še enkrat omenil.
Glede na mojo opremo: Fotografije so bile narejene s fotoaparatom Nikon D90, s Sigma objektivom 70-200 mm (2,8) na prostem in 24-70 (2,8) za večino studijskih posnetkov. Kot že večkrat omenjeno, fotografiram v ročnem načinu v studiu in s časovnim samodejnikom na prostem. Sedaj nekaj splošnih napotkov o programskih avtomatikah:
Popolnoma avtomatski način (Auto)
Kot začetnik se lahko pri posnetkih na prostem ukvarjate s avtomatskim načinom vašega fotoaparata. Opazujte, kaj ta naredi s slikami. Navadno tu fotoaparat sam nadzoruje vse (čas osvetlitve, zaslonko, pogosto tudi bliskavico in občutljivost ISO). Običajno lahko veliko nastavitev določite prek menija fotoaparata. Pri nekaterih zrcalno-refleksnih fotoaparatih je avtomatski način imenovan tudi iA ali iAuto, pri čemer i pomeni inteligenten. To pomeni, da popolnoma avtomatski način vključuje tudi dodatne funkcije, kot so izravnava kontrasta ali samodejno prepoznavanje motivov. Hitro boste ugotovili, kako omejujoč je ta način, kako neprilagodljiv … Vedno bodo trenutki, ko se boste znebili, ker avtomatski način preprosto deluje drugače, kot bi želeli. Fokus je napačen, zaslonka je izbrana premajhna itd. itd. Kljub temu se lahko brez težav z novim zrcalno-refleksnim fotoaparatom odpravite na sprehod s psom in si kasneje privoščite odlične posnetke. Za začetek je torej točno to pravo! Večina fotoaparatov poleg tega ponuja zelo zanimive nastavitve fotoaparata (portretna fotografija, športni način, itd.), ki vam lahko ob začetku pomagajo, če želite. Na začetku sem veliko fotografiral v športnem načinu, ko sem fotografiral živali na prostem. Nekateri modeli fotoaparatov imajo le »običajne avtomatike« ali pa le ročni način. Podrobno:
P (Programska avtomatika)
V tem načinu se tako zaslonka kot tudi čas osvetlitve samodejno nastavita. Izberete, ali želite zaprto zaslonko/dolg čas osvetlitve ali odprto zaslonko/kratki čas osvetlitve.
A (Časovni samodejnik)
A pomeni Aperture = Zaslonka. Tu izberete le velikost zaslonke. Čas osvetlitve se prilagodi samodejno.
S (Avtomatska zaslonka)
S pomeni Shutter = Zaklop. Čas osvetlitve je določen s strani vas, zaslonka pa se ustrezno prilagodi s strani fotoaparata.
M (Ročni način)
V ročnem načinu objektiv samodejno prilagodite tudi čas osvetlitve.
Pri mnogih fotoaparatih lahko fotograf svoje "najljubše nastavitve" tudi shranite in hitro pridobite. Da se sedaj odločite, katera nastavitev je primerna za določen trenutek, morate (če še niste vedeli) nekoliko prebrati o funkcijah zrcalno-refleksnega fotoaparata. Najpomembnejše točke so:
Fokus/Časi osvetlitve/Zaslonka/Korekcija osvetlitve/ISO
Fokus
Ročno upravljanje polja za merjenje fokusa: Pri fotografiranju živali na prostem obstaja več načinov za uravnavanje fokusa. Lahko prepuščate vse svojemu fotoaparatu, lahko ugibate in nastavite fokus na sredinsko merilno polje ali pa ga popolnoma ročno upravljate. Slednje uporabljam predvsem, pri čemer večinoma ostane središčno. Le redko ga spreminjam, na primer pri portretnih posnetkih. Takrat usmerim fokus na oči, če poseben učinek ni želen. Pri mnogih programskih načinih lahko v meniju izberete, kako želite, da se fokus upravlja. Pri bolj oddaljenih motivih je seveda koristno imeti osrednji fokus, saj bo motiv v celoti ostro posnet. Preprosto se osredotočite na žival in jo spremljajte. Pomembno je tudi, koliko merilnih polj ima vaš fotoaparat. Moj prvi fotoaparat, Nikon D40, je imel le tri. Prej nisem vedel, kako regulirati fokus. Mnogi začetniki tega ne vedo. Od kod tudi! In brez gibanja, ki ga nadzirate, ste zelo omejili. Preprosto preberite ga v uporabniškem priročniku svojega fotoaparata. Pri Nikonu običajno pritisnete sprožilec in s tipko za upravljanje izberete merilna polja fokusa. Fokus je zelo odločilen, saj prava ostrina vašo sliko naredi dobro ali slabo. Če je ostrina na očeh in morate kljub temu popraviti, nato pritisnite gumb za sprožitev in zavrtite do želene točke; na ta način je fotoaparat shranil optimalno ostrino na očeh. Običajno lahko izberete tudi vrsto načina samodejnega ostrenja. Običajno je nastavitev za statične motive, pri portretnih posnetkih, in sledenje samodejnemu ostrenju gibljivih motivov. Pri Nikonu gre za AF-A, AF-S in AF-C. O tem bi se morali nujno posvetovati z uporabniškim priročnikom vašega fotoaparata. Ponudil vam bo veliko informacij, ki so zelo pomembne.
Časi osvetlitve
Pomembno je vedno pravilno usklajevanje med časom osvetlitve in zaslonko. Enaka osvetlitev se lahko doseže z različnimi kombinacijami časa osvetlitve in zaslonke. Krajše čase osvetlitve in velike zaslonke zamrznejo živali v gibanju in razmazujejo ozadje. Dolgi časi osvetlitve in majhne zaslonke pa ohranijo podrobnosti v ozadju in zamegljo žival v gibanju. Če izberete visoke čase osvetlitve (jih v fotografiji živali pravzaprav nikoli ne uporabljam), potem bo na primer slap lep razmazan šum vode. Če ga fotografirate z kratkimi časi osvetlitve, boste lahko videli skoraj vsako kapljico vode.
Pes v gibanju in oblaki na nebu. Tu potrebujete nekoliko več ISO, odprto zaslonko in hitre čase osvetlitve!
Zgornja slika je bila posneta s časom osvetlitve 1/1250, spodnja pa s 1/2000 – Enake svetlobne razmere, enak ISO (500) in zaslonka pri 2,8. Zgornja slika bi lahko bila precej bolj ostra. Pri spodnji sliki je bil čas osvetlitve zadosten. Še posebej v športu s psi, kot je tukaj pri Frizbiju za pse, žival doseže res velike hitrosti.
Čudovito naravno je, če imate veliko svetlobe, kot pri naslednjih posnetkih.
Tukaj se skoraj nič več ne bojite ostrine motiva. Samo usmerite fotoaparat!
Vedno me znova navdušujejo posnetki v gibanju.
Nastavite svoj fotoaparat popolnoma ročno in želite vaditi, potem je fotografiranje živali seveda zelo zahtevno. Pasji prostor s sopihajočim soncem in oblaki ter nenehno spreminjajočimi motivi (svetlo in temno krzno) je pravi izziv. Morda bi se na začetku morali sprijazniti tudi z formatom RAW, saj boste tako najbolje popravili napačno osvetljene slike. Seveda mora biti motiv popolnoma oster; če izberete napačen čas osvetlitve, tudi obdelava ali popravek v RAW ne bosta mogla popraviti ničesar.
Zaslonka
Z velikostjo zaslonke nadzirate globinsko ostrino. Preprosto si zapomnite naslednje pravilo:
• velika zaslonka = majhna vrednost zaslonke (npr. 2,8) = majhna globinska ostrina
• majhna zaslonka = velika vrednost zaslonke (npr. 16) = velika globinska ostrina
Uporabite te informacije za avtomatsko časovno nastavitev, izberite najmanjšo možno zaslonko za živali v gibanju, odvisno od svetlobnih razmer. Če imate čudovito sončno vreme, običajno izberem 4-6,5. Če je svetloba nekoliko slabša, grem na 2,8. Veliko teleobjektivov pa nima večje zaslonke od 4, zato preprosto uporabite največjo, ki jo imate na voljo.
Ta slika prikazuje, kaj je mogoče v zvezi s globinsko ostrino. Fotografija je bila posneta brez umetne svetlobe v stanovanju. Posneto je bilo s fotoaparatom Nikon D700 in fiksnim objektivom 50 mm. Izbrana je bila zaslonka 1,4. Noro, kajne? Res so ostali samo nohti, na katere je bilo osredotočeno, ostali deli pa so čudovito zamegljeni. V živalskem svetu tega objektiva zelo redko uporabljam. Za mirnejše ali lažje upravljive motive je zagotovo dobra izbira, pri živalih pa imam raje večjo prilagodljivost.
Korekcija osvetlitve
V studiu se nam ni treba s tem ukvarjati, vendar bomo to morali storiti pri različnih svetlobnih pogojih na prostem. Osvetlitev je znanost zase … Nekateri fotografi nadzorujejo osvetlitev prek korekcije osvetlitve in pustijo ISO na npr. 200. Drugi pa nastavijo fiksno korekcijo osvetlitve in nadzirajo preostanek s zaslonko in ISO. Skoraj vsakdo bo enkrat vedel natančno, kako in kdaj pre- ali podosvetliti, ne da bi sploh pogledal na zaslon. Verjetno vam ne bo šlo tako. Ob močni sončni svetlobi običajno nastavim korekcijo osvetlitve na približno -1. Seveda morate preizkusiti, ali je primerno za dano situacijo, in po potrebi prilagoditi.
To je bil kratek ponovitveni izlet skozi splošne možnosti nastavitev, ki so za vas začasno pomembne. Ne le moj nasvet, da se morate vedno izboljševati, ampak seveda tudi prej ali slej pretresti svoje fotoaparatne nastavitve in jih znati popolnoma uporabiti. To morda ni tako težko, kot si morda mislite. Lepota današnjega časa je, da lahko preprosto preizkusite in si ogledate na zaslonu, brez da bi vas to kaj stalo, razen malo časa. Bolje ko poznate možnosti in poznavate svoj fotoaparat, boljše so vaše fotografije.
3. Svetloba pri fotografiranju na prostem
Sonce na pravem mestu:
Naše svetlobo pri fotografiranju na prostem običajno imenujemo naravna svetloba in se imenuje Sonce. Tudi če Sonce v Nemčiji ni pogosto, je to seveda tisto, kar našim slikam daje življenje. Da lahko pravilno izkoristite moč Sonca pri fotografiranju na prostem, morate pridobiti strokoven pogled nanj in polaganje Sonca VEDNO vključiti v svoje iskanje.
Primer: Želite fotografirati psa med sprehodom in zato iščete pravi ozadje za svoj motiv. Naenkrat najdete lepo prosto travnato površino, kjer lahko psa spodbudite k teku. Postavite se v položaj in lastnik psa vrže žogo. Žal je Sonce natančno za vašim motivom …
Zato, ko iščete primerno ozadje, bodite pozorni na položaj Sonca. To verjetno že počnete, vendar vam želim to še enkrat povedati. Prava svetloba bo naše slike bodisi oživela ali pa jih naredila neuporabne. In včasih lahko že majhen kot odloči, kot sem vam že zgoraj demonstriral.
Čeprav nisem dober risar, sem vam naredil nekaj skic za to vajo.
Ta grafika vam bo pokazala, kako natančno bi morali imeti sonce za hrbtom, da dosežete dobre rezultate. Območje, označeno z vijolično, je najboljši kot. Čim bližje pristajališčnim linijam, slabše je rezultat.
Tukaj je naš zgoraj omenjen sprehod. Točno te razmere imam popoldne med sprehodi s psom, ko začnemo krog. To je takoj prva situacija. Vsakič sem jezna. Na levi lepa travna površina in na desni le srednje primeren gozd. Središče moti asfalt. Večinoma lahko najdemo rešitve za to težavo. Na zgornji grafiki sem označil, katere kote so dobri (zeleni) in kateri bi seveda bili slabi proti soncu, proti travi. Izjeme so seveda na primer slike sončnega zahoda (silhuete ali kaj podobnega). Če zdaj alternativno zavijete čez travnik in se obrnete proti cesti, jo boste imeli moteče v ozadju.
Zato sem vam pokazal dve alternativi, kako bi lahko to bolje naredili:
Če primanjkuje svetlobe:
Mračna jesenska vzdušje ali oblačno nebo lahko poželenete ali se ujemajo z motivom. Sem fotograf le ob lepem vremenu in to odprto priznam. Pri slabem vremenu res fotografiram samo, če sem na prireditvah ali če se izogniti ni mogoče. To kaže, da sem slaba vzornica v tem pogledu. Spet velja: povišajte ISO, nastavite zaslonko na najmanjšo vrednost in z osvetlitvijo dosezite potrebno ostrino. Ta trije elementi igrata večno igro in ju morate obvladati, tako kot svoj žep, da lahko ročno dosegate dobre rezultate. Toda med sprehodom s svojim modelom je toliko stvari za upoštevati, da lahko samo še enkrat priporočam uporabo samodejnega načina, še posebej na začetku. Tako boste imeli vsaj en faktor manj za premislek. Nastavite največjo zaslonko in preizkusite svoje ISO vrednosti. Preostalo bo poskrbela vaša kamera. Verjetno boste pri objektivih z nizko svetlobo s maksimalnimi odprtinami f/5.6 in podobno hitro naleteli na težave, vendar vas to ne sme odvrniti. A kot se lepo pravi: vedno izvlecite najboljše.
Tukaj so nekatere fotografije, ki so bile posnete v slabem vremenu. Fotografije niso bile obdelane.
Ob močno oblačnem nebu izberite kljub temu "svetlo" mesto; gozdovi so seveda še bolj škodljivi.
To je Fynn, rhodesian ridgeback samček – na srečo ga pogosto srečujem in kmalu bomo ponovili fotografsko srečanje s soncem. Tako lahko sklepamo: Sončna svetloba vam bo zelo pomagala, še posebej pri enostavnejših objektivih, in olajšala vaše delo. Zato bodite pozorni pri nakupu novih objektivov vedno na svetlobno moč. f 2,8 – najbolje neprekinjeno – je seveda sanjsko, vendar tudi zelo drago! Ampak ker boste odslej za majhen denar fotografirali svoje sosedske pse, je to gotovo hitro prihranjeno!! Verjemite mi, lastniki živali bodo navdušeni nad vašimi posnetki.
Sama vem, kako nadležno je priti domov in ugotoviti, da so slike, ki so na majhnem zaslonu dobro izgledale, neostre ali napačno osvetljene. Še posebej na soncu to pogosto ni mogoče opaziti. Vse se blešči in fotograf je slep. Občasno si poiščite senčno mesto, da preverite svoje posnetke. Drugače ne boste mogli ukrepati v nujnih primerih.
4. Svetloba pri studijskih posnetkih
Splošno:
V svojem vodiču za studijsko fotografijo se globoko posvetim temi osvetlitve v studiu, vendar se knjige o tej temi ne pišejo zaman. Z lahkoto bi rekel. No, tudi jaz ne mirujem, tudi jaz imam zdaj že četrto bliskavico v svojem studiu. Če uživate v fotografiranju, potem tudi vi ne boste zadovoljni z vašo prvo opremo, temveč boste vedno znova gledali k naslednjemu cilju. Na splošno pa bi rad povedal nekaj stvari o osvetlitvi pri studijskih posnetkih, ki vam mogoče malo pomagajo. Morda imate namen kupiti svojo prvo studijsko opremo ali pa potrebujete morda kakšen nasvet poleg že kupljene opreme.
Ne glede na to, koliko in katere svetlobne vire uporabljate, vam lahko vedno osvetljevalec pomaga najti idealne nastavitve za vaš fotoaparat. Imam osvetljevalec, ampak iskreno, kljub vsem zaobljenim namenom ga ne uporabljam. Zakaj? Ker delujem brez koncepta. Zakaj? Ker so moji modeli večinoma živali. Le v zelo redkih primerih jih lahko postavim točno in celo takrat je dolgčas, če ostajajo na istem mestu in ne počnejo nič novega.
Primer:
Ravno kot vi, boste le redko imeli zelo dobro vzgojene pse, ki kljub vznemirjenju in novemu okolju niso pozabili vsega, kar znajo. Ko pes prvič zagleda vas in vašo čudno opremo, ki jo imate okrog vratu, nato pa še vznemirljivo bliskavico... Veliko psov je že takrat zmedenih. Denimo, bil je pes, ki je stekel v votlino kartona in se tako prestrašil, da ga nismo mogli več postaviti na ozadje, kljub vsem našim prizadevanjem. Izbrali smo blazino za ozadje, vendar je nezaupanje ostalo. Pes je bil zelo živčen, kar se kaže tudi na slikah. Vaša velika usoda. V tem primeru ne gremo iz najslabšega primera. Postavite vaše luči, nastavite fotoaparat na motiv in seznanite lastnika ljubljenčka. Potem začnite. Bello se postavi. SEDITE in OSTATI ali kateri koli ukaz že pozna. Kot podkupnina običajno sledi nekaj slastnega. Seveda! Bello mora imeti koristi od celotne zadeve.
Hitro boste ugotovili, da se vaš motiv premika, vedno znova bo šel k vam, ga bo treba premakniti. Pogosto naredite le 2-3 posnetke med novo gibanjem. V najslabših primerih so psi tako vznemirjeni, da vas ne slišijo več. Ne ostanejo sede. Kaj koristi torej, če ste svojo osvetlitev usmerili v sredino kartona, ko pes vedno teče k vam, ko misli, da vas trenutno ne gleda? Ali ko lastnica končno premaga Belloja in z olajšanjem zavzdihne, je ta žal preveč desno ali levo? Delate z živalmi. Tu morate delovati prilagodljivo in predvsem hitro! Tu ni trajnega koncepta. Ta razlika mi je vedno jasna, ko govorim z fotografi, ki izključno fotografirajo dvonožne in ja, fotografiranje živali je v mnogih pogledih zahtevnejše, vendar ima res poseben čar. In mislim, da je prav tako težko prikazati napeto osebo (tudi sam sem del tega, zato ni zle namere), kot je težko prikazati prestrašenega psa fotogenično.
Ampak po navadi imate seveda idealno mesto za svoj motiv v studiu in osvetljujete prav to točko; vendar ne smete pričakovati, da se bo Bello prav tja ulegel in tam ostal za vaše slike, idealno v različnih položajih, dokler ne dobite želenih posnetkov. Ker se ne morete nenehno presedeti luči, se morate torej zanašati na izkušnje in upravljati z zaslonko; stalne preglede na zaslonu so nujni. Če fotografirate na karton v studiu, pazite, da lastniki psov ne hodijo s čevlji po kartonu, to je pogosto potrebno. Najbolje je vljudno vprašati, ali bi se čevlji lahko sezuli ali bi se morda lahko postavili poleg kartona. Poleg tega je pes pogosto postavljen na pravo mesto z "potiskanjem"; kremplji pogosto pustijo sledi. Preden se vaš karton na koncu obesi kot venček iz lametnih trakov, posredujte te informacije lastniku psa; on tega ne more vedeti.
POMEMBNO: Pazite, da nihče ne stoji v vaših svetlobnih virih in poučite lastnike živali pred fotografiranjem. Lahko se zgodi, da ste tako osredotočeni na žival, da šele po nekaj pomembnih posnetkih opazite, da je gospodarica neopaženo hodila v vaš glavni vir svetlobe. To je nadležno in vaša krivda.
Še en pomemben nasvet: Poskusite vedno biti na ravni oči z Bello. To je ponavadi sedeč ali ležeč na tleh. Popolno, tako mora biti. Pri mačkah, ki stojijo na mizi, je ponavadi stol, ki vas postavi na raven oči.
Prebral sem veliko knjig o studijski fotografiji, in seveda sčasoma veste nekaj o virih svetlobe in svetlobnih oblikovalcih ter veste, kaj naredijo vašemu motivu in kako ga osvetlijo. Ali zdaj delate z 1, 2, 3 ali 4 viri svetlobe, z mehkimi škatlami ali dežniki ali če uporabljate neprekinjene luči - vse to je tudi stvar okusa. Če morda razmišljate o nakupu opreme za studio za hobi, vam lahko kadar koli priporočim komplet Walimex; z 2 lučmi popolnoma zadošča za začetek. Obstaja tudi celovita rešitev; vsak fotograf ima svojo rešitev za studio.
V mobilnem studiu trenutno uporabljam sistem Walimex z 3 viri svetlobe (2 mehki škatli in odsevalnikom za ozadje). V studiu delam z opremo Hensel in večjimi mehkimi škatlami vzporedno z dežniki ali beautydishom in različnimi nastavki za ozadje. Seveda igra vlogo tudi proračun ter vprašanje, ali mora biti studio prenosljiv ali ne. Hvala bogu, da danes obstajajo zelo poceni in dobre možnosti, tudi zaradi najemnih studiev, ki jih danes najdete skoraj v vseh večjih mestih. Mimogrede, dobra ideja je, da se tam enostavno pozanimate. Veliko fotografov ponuja tudi delavnice in razložijo različne nastavke ter zagotovo z veseljem dajejo priporočila v tej zadevi.
Nastavitve fotoaparata v studiu:
Naslednje nastavitve trenutno uporabljam pri mojem Nikon D700 ali Nikon D90 v studiu:
- ISO 100
- Čas osvetlitve pri 1/125–1/160 sek.
- Prezračevanje seveda spreminja glede na motiv in posnetek
Sicer se sklicujem na vadnico o studijski fotografiji na to temo.
Sicer želim delavnico zaključiti na tem mestu in še enkrat reči, da je soigranje ISO, čas osvetlitve in zaslonka A in O ter seveda tudi fokus. Če obvladate te dejavnike, pravilna ostrina in svetloba nista več težava. Upam, da vam je ta delavnica vsaj malo olajšala, kako lahko to ali ono bolje naredite v prihodnosti.
Do naslednje vadnice!
Vaša
Nicole Schick
www.tierfotografie-mit-herz.de