Razvijanje idej za slike
Najprej dobra novica: Ne, za zajemanje opazne fotografije ni vedno potrebna prefinjena ideja za sliko. Lahko brez nje, brez koncepta.
Slika 5.1: Samo lep portret. Nastal je spontano, brez koncepta. Nikon D4 s 2,8/105mm Mikro Nikkor. 1/160 sekunde, zaslonka 8, ISO 100.
(Foto © 2013: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Vendar: Imeti idejo za sliko zelo pomaga. Večini fotografov je veliko lažje, če dobijo nalogo, ki praktično prevzame vlogo ideje za sliko in jim daje smernice kot vstop v fotografiranje.
Odkar sem to spoznal, približno 5 let, v svojih enotedenskih fotografskih delavnicah v tujini udeležencem dajem dnevne naloge. Te naj bi jim pomagale, da lažje in hitreje pristopijo k fotografiranju. In čeprav izvajanje dnevne naloge ni obvezno, se skoraj vedno vključijo vsi udeleženci. To kaže, kako prijetno je delo z idejo za sliko za nas fotografe.
Opozorilo: Nekateri fotografi dejansko skorajda kopirajo fotografije 1:1 (vsaj poskušajo); verjetno zaradi pomanjkanja lastnih idej za slike. To ni povsem pošteno do prvotnega avtorja slike in uspeh verjetno ne bo nikoli enakovreden pričakovanemu, saj je izjemno težko popolnoma kopirati izjemno sliko.
Razlogov je veliko: Upodobljeno je drugo model, z drugačnim temperamentom in drugačno mimiko; fotograf je drug, lokacija je (verjetno) druga; ličenje je drugačno; verjetno je bilo uporabljeno drugo objektiv in drugi nastavitve zajema na kameri; verjetno je bilo tudi drugačno časovno obdobje in s tem tudi svetlobna situacija; prav tako so bile razdalja upodabljanja, višina in drža kamere verjetno drugačne.
Skrajšano povedano: Obstaja 1000 razlogov, zakaj ponovno ustvarjena slika nikoli ne bo enako dobra kot original. Zato raje počnite svoje, ustvarite lastno idejo za sliko ali pa preprosto fotografirajte. Vse je bolje in bolj zadovoljujoče kot kopiranje umetnin drugih fotograf(inj)ev!
5.1 Fotografiranje brez konkretne ideje za sliko
Včasih je lažje fotografirati brez ideje za sliko, preden zaman razbijemo glavo. Obstajajo trenutki, ko bi namesto obotavljanja preprosto morali začeti.
Slika 5.2: Pogosto je že dovolj, če fotografirate lepo modelko (lahko oblečeno) pred eksotičnim ozadjem. Vsaj pri tej sliki ne pogrešam izjemne ideje za sliko. Včasih je dovolj, če je slika le lepa za pogled. Nikon D3X s 2,8/14-24mm Nikkor. 1/250 sekunde, zaslonka 20, ISO 100.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
5.2 Samostojne naloge
Nič ni bolj neprijetnega kot začetek fotoshotinga, ko fotograf prosi model, naj se postavi pred ozadje in nato prime fotoaparat ter nenadoma ne ve, kako začeti ...
Situacija je neprijetna, ker model čaka in misli, da ima ideje, saj je tisti s fotoaparatom v roki umetnik ...!
Tisti, ki se želi izogniti takšnim situacijam, se mora pred fotografiranjem preprosto sam postaviti pred nalogo. Ta v pomanjkanju konkretne ideje za sliko vsaj pomaga, da najdemo vstop v fotografiranje.
Na primer, fotograf si lahko postavi cilj, da fotografira samo v črno-belem. Ali, kot pogosto počnem jaz, izbere določeno goriščno razdaljo, s katero bo med fotografiranjem fotografiral izključno. Koncentracija na eno samo (fiksno) goriščno razdaljo ima prednost, da se lahko pravilno osredotočimo na možnosti oblikovanja te goriščne razdalje.
Druga samostojna naloga bi lahko bila, da se fotograf zaveže, da bo (za začetek) pri vseh fotografijah uporabil določen dodatek (na primer ogledalo, skozi katerega se fotografira model).
Opozorilo: Samostojne naloge so predstava ideje za sliko. Pomagajo fotografu, da najde vstop v fotografiranje.
Slika 5.3: Na Photokini 2008, kjer sem bil s strani Nikona zadolžen za nekaj živih fotoshotingov na odru z modeli, sem imel popolnoma proste roke pri razvoju koncepta (ideje za sliko). Določen je bil samo proračun. Vendar je bilo, kako bi to uporabil, v mojih rokah. Nazadnje sem se odločil, da postavim futuristično prizorišče. Na Photokini in predstavitvi novosti fotoaparatov je šlo za tehnološke inovacije.
Futuristično sceno sem uresničil z ustreznimi lučmi v ozadju (z barvno osvetljenimi dovodnimi cevmi). Tudi stiliranje, oblačila in pripomočki so bili usklajeni z idejo za sliko. Nazadnje sem uporabil umetni meglic in bil namen, da ustvari vzdušje, kot ga imamo v znanstvenofantastičnih filmih, in hkrati, da vidimo luči, saj je svetloba sama nevidna; potrebuje delce v zraku, ki jo odbijajo.
Nalogo "futuristična scena" sem začel izpopolnjevati do konkretne ideje za sliko. Nikon D3 s 2,8/105mm Mikro Nikkor. 1/100 sekunde, zaslonka 4, ISO 1000.
(Foto © 2008: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
5.3 Pustite se navdihniti od okolja
Vsi smo "produkti" našega okolja. To, kar vidimo, čutimo, slišimo, vonjamo itd.; vpliva na nas. Ker smo fotografi bolj "vizualno" naravnani, bi se morali navaditi, če tega že ne počnemo, odprti hoditi skozi svet.
Dovoliti se navdihniti od okolja pomeni, da se nam vrsta čutnih vtisov vsuje, ki jih nato lahko ponovno obdelamo v nekaj novega in se idealno razvijejo v idejo za sliko.
Čeprav so obdelani samo redki fragmenti, pa je izvor številnih slikovnih idej v tem, kar zavestno ali nezavedno (na primer med sprehajanjem po ulicah in naravi) zaznavamo. Po mojem mnenju to deluje samo, če okolju dovolimo, da na nas deluje brez stresa in naglice.
Slikovni prikaz 5.4: Za Nikon Solutions 2012, ki je potekal v Essnu, sem moral razmisliti o več idejah za slikanje v živo, ki sem jih izvedel. Hodil sem po ulicah in po trgovinah, med drugim v trgovino Gothic, kjer sem nekaj mesecev prej videl eleganten črn krilo, prevlečeno s špičastimi čipkami. Tokrat sem odkril še bolero, prikazan tukaj, ter tudi šik in strašljiv (okrasni) krst.
Tako sem prišel do ideje o sliki "Vampirsko fotografiranje". Ustreznim dodatkom (vampirski zobje, palica, lobanja, nalepljiva stena, ...) sem kupil v trgovini za pustne kostume v Düsseldorfu, ki je odprta vse leto. Nikon D4 s 2,8/24-70mm Nikkor. 1/125 sekunde, zaslonka 8, ISO 100.
(Foto © 2012: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
5.4 Pustite se navdihniti od modela
Za fotografa modela je povsem legitimno, da se nepripravljen poda na fotografiranje, da se pusti navdihniti kar samemu modelu. Intenzivno sodelovanje odpira nove poglede in omogoča izjemne fotografije, izven glavnega toka.
Saj ne fotografiramo samo modelov - ampak tudi "posameznike", osebnosti. In zato mora fotograf najprej najti stik z modelom, da lahko nato ustvari fotografije, ki niso le podoba zunanjosti. Tega pa ni mogoče načrtovati. To se mora (z dobro, zaupanja vredno sodelovanje) zgoditi.
Slikovni prikaz 5.5: Kim sem že večkrat fotografiral. Vendar so ob našem prvem fotografiranju nastale fotografije, polne moči in intenzivnosti, ki si jih še vedno z veseljem ogledujem. Pri tem je bil naš posnetek takrat že končan. Predlagal sem, da narediva še nekaj prostih del, ki naj bodo manj tog in nekoliko bolj sproščeni in "čudaški".
Tako je nastala ta serija, za katero sem svoj glasbeni sistem popolnoma priganil. Navodila sem lahko dajal le še s kretnjami; a dobro voljo sva si delila oba in rezultati (več fotografij iz te serije je mogoče najti v moji knjigi "Modelfotografie", 2013, založba mitp) so še vedno navdušujoči. Nikon D3X s 2,8/105mm Micro Nikkor. 1/125 sekunde, zaslonka 10, ISO 100.
(Foto © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Poslovna fotografiranja
Pri poslovnem fotografiranju običajno naročnik zagotovi idejo za sliko. To je praktično, saj je naročnik že prevzel nalogo, ki jo mora fotograf izvesti. Včasih mora fotograf(ka) vendarle natančno premisliti o izvedbi in tudi oblikovanju ideje.
V zadnjih 15 letih samostojne dejavnosti kot fotograf sem dobil povsem različno podrobna naročila. Včasih je bila določena samo tema (na primer fotografiranje koledarskih motivov za prihodnje leto) in včasih je bila podana natančna zahteva v obliki postavitve, ki jo je bilo treba ponovno fotografirati. (Slednje se na srečo zelo redko zgodi pri meni, morda enkrat na 2 leti. To so potem fotografiranja, ki niso zabavna in so zelo dolgočasna. Enostavno potrebujem svoj (umetniški) prostor).
Slikovni prikaz 5.6: Če naročnik sodeluje pri fotografiranju, ima to samo prednosti, saj lahko jaz kot fotograf vedno imam možnost posvetovanja in usklajevanja svoje izvedbe prek njega.
Posebej pri sodobni oblikovanju slik je to koristno, ker morda sploh ne bom vedel, ali naročnik deli in odobrava mojega stališča. Tako sem zagotovljen, da bo naročnik kasneje zadovoljen s rezultati. Prav tako ima prisotnost naročnika prednost, da mu bo težko kasneje reklamirati rezultate fotografiranja. Vsak sodnik (če gre za pravno spor) bo upravičeno rekel, da prisotnost naročnika tudi zavezuje, da usmeri fotografiranje v skladu s svojimi pričakovanji.
Nikon D3S s 2,8/105mm Mikro Nikkor. 1/200 sekunde, zaslonka 5, ISO 640.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
5.6 Skupaj z modelom razvijte idejo za sliko
V predhodnem pogovoru (ki naj bi se zgodil nekaj dni pred fotografiranjem) se model in fotograf ne spoznata samo (če doslej še ni bilo sodelovanja), temveč se tudi poenotita glede fotografske smeri (na primer ali naj bodo narejene modne, lepotne ali erotične fotografije). Ko se model in fotograf strinjata glede določene vrste posnetkov, se lahko skupaj razvije tudi ideja za sliko. To ima prednost, da se lahko model tudi identificira s fotografijami. Tako bo bolj motiviran za fotografiranje, kot bi bil, če bi bila ideja za sliko določena samo s strani fotografa.
Pomembno je, da se ideje najdejo na čim bolj kreativen in sproščen način. Obe strani bi morale v razpravi brez zadržkov pustiti, da njihovi spontani misli prosto tečejo - ne da bi v tem trenutku že preverjali izvedljivost. V prvem koraku se torej le zapišejo miselni utrinki (zbrani). Šele nato se ideje razpravljajo in kasneje preverjajo njihova izvedljivost.
Tudi ideje, ki se sprva zdijo čudne, bi morale biti sprva zbrane. Nikdar ne veš, ali se pozneje ne bo ustvarila možnost za njihovo izvedbo.
Ko je najdena ideja za sliko, ki jo je mogoče realizirati (tudi ob finančnih omejitvah), se lahko začne načrtovanje v zvezi z nabavo rekvizitov, najemom ustrezne lokacije itd.
Opozorilo: Če je model vključen v proces iskanja idej že od začetka in se poistoveti z idejo slike, bo izvedba fotografiranja veliko bolj navdušena in zavzeta!
Z brainstormingom ne izkoristite samo svojega lastnega ustvarjalnega potenciala, temveč še vsaj ene druge osebe. Če se pri tem še upošteva, da zaradi tega pristopa nastanejo tudi sinergijski učinki, postane jasno, da je sodelovanje modela pri iskanju idej iz kreativno-fotografskega vidika nujno priporočljivo!
Slika 5.7: Pogosto se pojavijo ideje za slike, če uporabimo hobi modela kot izhodiščno točko.
Prednost tega je, da se ljudje v povezavi s svojimi hobiji počutijo udobno in bolj samozavestno delujejo pred kamero (ali pa so preprosto bolj sproščeni kot na primer v fotografskem studiu). To velja tako za otroške modele kot tudi odrasle. Nikon D3S z 4/24-120mm Nikkor pri uporabljeni goriščni razdalji 98mm. 1/500 sekunde, zaslonka 4,5, ISO 1000.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Slika 5.8: Otroci radi upodabljajo! Ideja za sliko, ki obravnava to temo, bo pri otrocih vedno dobro sprejeta. Nikon D4 z 1,4/85mm Nikkor. 1/160 sekunde, zaslonka 5,6, ISO 100.
(Foto © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
5.7 Izkoristite (srečen) naključje!
Fotografi morajo biti ne le ustvarjalni, ampak tudi prilagodljivi! To je v poklicnem življenju zelo pomembno, saj pogoji niso vedno optimalni. Pogosto se vse odvija drugače, kot je bilo načrtovano. Le tisti, ki so prilagodljivi, bodo v trdem fotografskem vsakdanu vztrajali kot fotografi. Vendar se vseeno pogosto zgodi, da se pogoji spremenijo, vendar ne nujno na slabše! (Vsaka sprememba pa je sprva obravnavana kot slaba, saj zahteva prilagoditev).
Včasih se zgodijo naključja, ki – če jih fotograf izkoristi – lahko privedejo do nove ideje za sliko ali vsaj pozitivno vplivajo na fotografijo. Parametre sprememb ne smatrajte vedno kot slabost; razumite jih kot priložnost! Iz tega naredite najboljše!
Slika 5.9: Sprva sem želel posneti le nekaj romantičnih fotografij modela v dolgi beli obleki v gozdu. Ker je model prinesel nostalgčno ogledalo za ličenje, sem dobil idejo, da ga prikažem na sliki. Zato sem izvedel tudi obdelavo fotografije drugače kot sem prvotno nameraval, saj sem menil, da se ogledalo bolje ujema z rjavosivo barvo. Barvno sem želel prikazati le dejansko fotografijo modela (z osiromašenimi barvami). Nikon D4 z 2,8/14-24mm Nikkor. 1/60 sekunde, zaslonka 8, ISO 100.
(Foto © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Slika 5.10: Pri tem fotografiranju se je model pojavil kar dve uri prepozno! Že skoraj me ni več zanimalo; poleg tega se je nebo zakrilo. Oblakov nisem imel v načrtu; želel sem narediti fotografije s sijočim modrim nebom. Nejevoljno sem vseeno naredil še nekaj posnetkov. Ko pa sem spremenil svoj koncept in so se oblaki ter mračno izgledajoče nebo zdaj postali del moje ideje za sliko, me je rezultat vseeno navdušil. Nikon D3X z 2,8/24-70mm Nikkor pri uporabljeni goriščni razdalji 31mm. 1/200 sekunde, zaslonka 22, ISO 100.
(Foto © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
5.8 Vsako leto znova ...
Da je ideja za sliko določena glede na letni čas, se ne zgodi prav pogosto. Vendar je ob božiču primerno fotografirati ustrezne motive.
Slika 5.11: Vsaj kot božična voščilnica za najboljšega prijatelja je takšna fotografija vsekakor primerna … Nikon D3S z 1,4/85mm Nikkor. 1/160 sekunde, zaslonka 6,3, ISO 200.
(Foto © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Opozorilo: Ko je oprema kupljena, model in lokacija najdena ter ideja za sliko razvita, v naslednjem delu te serije vadnic gre torej za izvedbo, prakso fotografiranja. Nekaj ključnih nasvetov za oblikovanje slike naj vam pomaga pri fotografiranju modelov.
