Profesionalna fotografija modelov: Del 6 - Nasveti za oblikovanje slike

Tukaj je pregled posameznih poglavij:

Del 1 - Fotografiranje "modelov"

Del 2 - Razumna (!) oprema

Del 3 - Iskanje primerne modele

Del 4 - Iskanje lokacije

Del 5 - Razvijanje idej za slike

Del 6 - Nasveti za oblikovanje slik

Del 7 - Stilska priporočila

Del 8 - Kako osvetliti modele

Del 9 - Učinkovito sodelovanje v ekipi

Del 10 - Nasveti za poziranje

Na primer, če lasje niso pravilno položeni, bi moral fotograf to opaziti in pripomniti. Če je ozadje na sliki pretemno, bi moral fotograf primerno osvetliti. Če model izgleda nezainteresirano, bi ga moral fotograf motivirati. Če oblačila barvno ali slogovno ne ustrezajo lokaciji, bi moral fotograf izbrati drugo lokacijo ali poskrbeti za druga oblačila. In tako naprej …

Delo s fokusom/nefokusom

Bolj ko so majhne amaterske kamere (senzor), bolj značilna je širina ostre slike, ki sega od spredaj do zadaj. To, da je vse ostro, je torej odvisno od začetne odprtine zaslonke in od velikosti senzorja: Večji ko je senzor, bolj se lahko ozadje, če je bilo usmerjeno v ospredje, razmaže v meglo. To pojasnjuje, zakaj so fotografije majhnih kompaktnih kamer vedno ostre od spredaj do zadaj (če s fokusom mislimo na globino ostrine). Prav tako ima pomembno vlogo tudi razdalja med prednjim in zadnjim načrtom, saj bolj ko je ozadje oddaljeno od osebe, ki se fotografira, bolj se ga lahko prikaže v neostrenosti.

Bokeh je še posebej lep, kadar se dela z objektivi, ki imajo čim več lamelnih zaslonk (in s tem skoraj kroglo oblikovano odprtino zaslonke).

Slika 6.1: Primerjava dveh enakih fotografij, enkrat posnete z zaslonko 22 in drugič z zaslonko 2,8, kaže, kako močna je lahko razlika v slikovnem učinku različnih nastavitev zaslonke. Nikon D4 z 2,8/70-200mm Nikkor pri uporabljeni goriščni razdalji 190mm. 1/100 sekunde, zaslonka 22, ISO 100.



(Foto © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)



Slika 6.2: Zakaj so zadnji lasje na prvi fotografiji videti temnejši, je posledica tega, da je bil (odstotni) delež obstoječe dnevne svetlobe pri drugi fotografiji precej večji kot pri prvi fotografiji. Obe fotografiji sta bili osvetljeni le spredaj. Pri prvi fotografiji tukaj imamo torej padec svetlobe. Pri drugi fotografiji pa prisotna dnevna svetloba v mojem studiu poskrbi za naravno osvetlitev zadnjih delov las. Drugače povedano: Le pri drugi fotografiji, ki je bila posneta z zaslonko 2,8, ima vpliv obstoječa stalna svetloba na končni rezultat slike. Pri prvi fotografiji pa, posneti z zaslonko 22, je delež dnevne svetlobe skoraj nič. Nikon D4 z 2,8/70-200mm Nikkor pri uporabljeni goriščni razdalji 190mm. 1/100 sekunde, zaslonka 2,8, ISO 100. (Foto © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)

V modni fotografiji se igra z ostrino in mehkobo pogosto uporablja, da se fotografirana oseba loči od (pogosto motečega) ozadja. Če je ozadje neprijetno, lahko z uporabo malo globine ostrine (najpogosteje le nekaj centimetrov ali celo milimetrov) to postane nevidno. Če je ozadje preveč ostro in odvrača od modela, se lahko na enak način ozadje "omegli". Cilj je vedno, da je pozornost gledalca usmerjena v elemente na sliki, ki jih fotograf šteje za pomembne. V modni fotografiji bodo to običajno oči, če je obraz modela jasno viden.

Slika 6.3: Zanimivo je, da so pri portretih oči ključnega pomena. Celotna slika je lahko neostro slikovana - dokler so oči (ali vsaj eno, nato bližje kameri) ostro osredotočene, bo gledalec sliko dojemal kot ostro. Če je celotna slika ostra, le oči modela niso ostre, bo vsak rekel, da je slika neostro slikovana. Nikon D4 z 2,8/105mm Nikkor. 1/160 sekunde, zaslonka 3,0, ISO 200.



(Foto © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)

Barva ali č/b?

Fotografije v črno-beli tehniki so vedno v trendu. Očitno so brezčasne. Odpoved barvam ne pomeni nujno omejitve; pogosto lahko izražanje slike s tem poveča sporočilnost. Drugi oblikovalski elementi, kot so svetloba, oblike in strukture, pridobijo na pomenu z izločitvijo barv.

Slika 6.4: Katera različica vam je bolj všeč? Za naslov moje nove knjige "Modelfotografija" sem se odločil za desno različico v črno-beli tehniki (ali rjavi-beli). ("Modelfotografija – Profesionalno znanje o fotografiranju lepote, mode in erotike", založba Mitp, 2013, 256 strani, z DVD-jem z več kot 8 gigabajti filmskega gradiva: komentirane posnetke nastajanja mojih fotografij).



(Foto © 2009: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)



Priporočam, da pri fotografiranju nastavite fotoaparat že v črno-belo tehniko. Tako lahko bolje ocenite učinek, ko pogledate na zaslon. Fotografija v črno-beli tehniki ni le odstranjevanje barve. Gre za to, da motivi vidimo v črno-beli tehniki; fotograf, ki to obvlada, bo razlikoval med motivi, primernimi za črno-belo tehniko, ter drugimi, ki s tem ne pridobijo, pri katerih le manjka barva.

Slika 6.5: Fotografija, ki je bila v barvah presenetljivo lepa. Vendar sem se tukaj odločil za črno-belo različico. Nikon D3 z 2,8/105mm Mikro Nikkor. 1/80 sekunde, zaslonka 10, ISO 1600.



(Foto © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)

Opozorilo

• Nekateri motivi kar "kličejo" po tem, da jih fotografiramo v črno-beli tehniki.

• Drugi pa delujejo enako dobro tako v črno-beli kot barvni tehniki.

• Obstajajo pa tudi motivi, ki jih raje ne bi fotografirali v črno-beli tehniki, saj bi izgubili svoj pomen. Na fotografa je, da ugotovi, v katero kategorijo spada motiv, ki ga ravno fotografira.

Črno-belo gledanje se najbolje nauči tako, da fotografiš samo v črno-beli tehniki čez daljše obdobje (npr. pol leta).

Slika 6.6: Ta fotografija Thoma je že stara 16 let! Fotografiral sem jo takrat s filmom T-Max 100 od Kodaka. Tudi danes bi ta brezčasni motiv fotografiral izključno v črno-beli tehniki.



(Foto © 1998: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)

Pametna uporaba rekvizitov

Obožujem rekvizite! Njihova uporaba prinaša prednosti (glede na očitno slabost, da rekviziti navadno stanejo). Nekaj nasvetov:

• Rekviziti pogosto zaposlijo roke modela. To jim (zlasti, če so še neizkušeni) odvzame negotovost, saj mnogi začetniki ne vedo kam z rokami.

• Rekviziti pomagajo modelu razumeti in izvesti koncept slike.

• Rekviziti prinesejo zabavo. Igreče oblikovanje fotosessionov je zagotovilo dobre volje, kar je spet ključnega pomena za dobre fotografije.

• Rekviziti deloma že nakazujejo koncept slike. Fotografu se pogosto ni potrebno več ukvarjati s konceptom slike, če uporablja pomenljive rekvizite. Tako bodo lisice v erotični fotografiji avtomatično vzbudile zgodbo pri opazovalcu. Enako velja za klobuk in pištolo kavboja, ki ju uporablja otroški model. Tudi pri njem postane tema "Divji zahod" takoj jasna opazovalcu.

• Rekviziti so pogosto kot pika na i. Ali kot sol na hrani: majhen dodatek z velikim učinkom!

Slika 6.7: Ta propelar ni bil usklajen le barvno s motivom. In za modele je veliko bolj prijetno, če si lahko zaposlijo roke. Nikon D2X s 1,4/50mm Nikkor. 1/60 sekunde, zaslonka 5,6, ISO 200.



(Foto © 2007: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)



Kadarkoli opazite odlične rekvizite: Pobrskajte! Zagotovo bo prišel trenutek, ko jih boste lahko uporabili! Če rekvizite kupujete tik pred vsako fotosesoijo, boste puščali najboljše kose in si delali nepotrebne skrbi, ko boste tik pred pomembno fotosesijo obupno iskali primerne dodatke. Torej: Pobrskajte, ko opazite kaj izvirnega!

Slika 6.8: Ne samo otroci, tudi odrasli modeli se radi preoblečejo! Dobro je, da obstajajo trgovine, ki prodajajo karnevalske kostume celo leto. In dobro je, da obstajajo spletni portali kot ebay, kjer lahko tudi tisti, ki ne živijo v Düsseldorfu, Kölnu ali Mainzu, kupijo karnevalske kostume. Nikon D3S s 2,8/105mm Mikro Nikkor. 1/160 sekunde, zaslonka 4, ISO 500.



(Foto © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)



Pri uporabi rekvizitov obstaja še ena prednost: Fotograf(ka) se že pred posnetki miselno ukvarja s fotosesionom. Po mojem mnenju je to celo zagotovilo, da bodo posnetki potem tudi (bolj) uspeli.

Slika 6.9: Na Ibizi, na enem mojih fotografskih delavnic pred nekaj leti, smo bili z vso ekipo zvečer v Ibizi mestu, ko smo v trgovini s spominki odkrili ta lok z puščicami. Moral bi stati samo 12,90 evra; ugodna cena za rekvizit. Toda nobeden od udeležencev ni posegel po njem, čeprav so ga vsi zelo všečkali. Namesto tega so si kupili majice, pili pivo ali jedli sladoled. Toda noben ni kupil loka.

Ko se je delavnica končala, sem naključno še enkrat prišel mimo tega trgovine. Tokrat sem posegel po njem, saj sem imel s seboj model, s katerim sem še sam želel narediti nekaj fotografij (ker med delavnicami nikoli ne uspem). Ker sem zloben, sem po fotosešinu vsem udeležencem poslal to fotografijo po e-pošti. Udeleženci nikoli več ne bodo zamudili nakupa primerenega rekvizita! ;-)

Sedaj, od omenjene delavnice dalje, je tema "Rekviziti" del dnevnega reda, ki ga postavljam svojim udeležencem. In z uspehom: Rezultati so pri tej temi vedno precej boljši kot pri nepriravljenih fotosesionih.



(Foto © 2009: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)

Vzorno uporabljajte širokokotne objektive

Širokokotni objektivi niso primerni le za posnetke pokrajin. Tudi v modni fotografiji jih je mogoče učinkovito uporabiti. Pravilno uporabljeni lahko celo podaljšajo noge modela. (Če so napačno uporabljeni, lahko obraz neprivlačno izkrivijo.)

Ključen je kot, pod katerim je držan fotoaparat. Če fotografirate v pokončni usmerjenosti od spodaj navzgor iz nizke perspektive, boste podeljili noge stoječih modelov. Ta izkrivljenost izgleda kot podaljšanje; in kateri model si ne bi želel daljših nog? Fotograf je torej med modeli še posebej priljubljen, ki obvlada podaljševanje nog.

Vendar je treba paziti, da podaljšanje ni preveč ekstremno. Bolj neopazno, bolje! Za dosego tega učinka so potrebni širokokotni objektivi. Krajša kotna razdalja objektiva, bolj ekstremna je izkrivljenost. Zato prosim pazite pri uporabi! Posebno pozornost je treba nameniti stopalom modela!

Saj so ta naravno bližje objektivu pri stoječem modelu, kar pomeni, da je izkrivljenost tu še posebej očitna. Težava: Vsak model si želi imeti lepe, vitke, dolge noge – vendar ne želi prevelikih, izgledajočih se nog. Zato je treba najti kompromis.

Slika 6.10: Samo izkušeni fotografi lahko prepoznajo popačenje modelovih nog zaradi širokega kota. Šele ob drugem pogledu opazimo, da so tudi noge videti večje kot običajno ... Nikon D4 z 2,8/24-70mm Nikkor. 1/200 sekunde, zaslonka 22, ISO 100. Za dramatično svetlobo je bil uporabljen Elinchrom Ranger Quadra RX Hybrid z bliskavico.



(Foto © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)

Slika 6.11: Pri vodoravnem položaju modelov lahko dosegamo popačenja tako, da noge pokažemo pod kotom v enega od spodnjih vogalov formata kamere. Če potem kamero rahlo nagnemo navzgor (kadar je model rahlo nagnjen kot tukaj), se učinek še poveča. Nikon D3X z 2,8/14-24mm Nikkor. 1/250 sekunde, zaslonka 22, ISO 100.



(Foto © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)

Anschnitte

Ne držim veliko do fotografskih pravil in pravil oblikovanja slik. Raje oblikujem in fotografiram "iz trebuha", po občutku. Prej sem v fotografski knjigi prebral, da portretov ne bi smeli fotografirati s prerezom. Zakaj pravzaprav ne?

Slika 6.12: Pomembno je, kakšen je rezultat! Pri svojih fotografijah se ne obremenjujem s tem, kaj drugi govorijo. Pomembno je, da mi je všeč fotografija (in pri fotografiranju po naročilu, mojim strankam). Fotografiranje je zabavno le, če lahko ustvarjate umetniško svobodno. Takrat ste lahko tudi kreativni. Zato imejte svoj stil! Ne ozirajte se preveč na to, kaj drugi pravijo ali pišejo o vaših fotografijah. Nikon D3S z 2,8/105mm Micro Nikkor. 1/125 sekunde, zaslonka 3,5, ISO 200.



(Foto © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)

Den Vordergrund mit einbeziehen

Fotografije pridobijo, če dobijo globino, na primer s tem, da se vključi prednji načrt. Pri svojih modelskih fotografijah raje uporabljam veje v gozdu ali izbokline v zidu ali pohištvo, da jih postavim neostro v prednji načrt (na straneh fotografije). Tako se pogled opazovalca usmerja proti fotografiranim objektom kot skozi tunel. Fotografije tako delujejo veliko bolj plastificirano.

Slika 6.13: Tukaj sem uporabil pohištvo, da bi ustvaril občutek plastificirane globine. Nikon D3S z 2,8/24-70mm Nikkor. 1/80 sekunde, zaslonka 4, ISO 400 (desna fotografija). 1/125 sekunde, zaslonka 4, ISO 2500 (levo fotografija).



(Foto © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)

Schräg fotografieren

Nekatere fotografije delujejo bolj dinamično, če so rahlo posnete pod kotom. Pri tem pa moramo paziti, da drža kamere ni preveč poševna, saj lahko izgleda, kot da slika nagiba. Po mojem mnenju so idealni nagibi med ca. 10 in 20 stopinj.

Slika 6.14: Obstajajo motivi, ki zahtevajo, da jih je treba pravilno fotografirati. Drugi pa pridobijo, če so rahlo posneti pod kotom. Tako delujejo bolj dinamično. Ali naj nagibam kamero in kako močno, odločam po občutku. Enostavno poskusite! Nikon D3S z 2,8/24-70mm Nikkor. 1/250 sekunde, zaslonka 4,5, ISO 1250.



(Foto © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)