Zato, preden se začnete pripravljati na koncert, razmislite o nastavitvah treh osnovnih parametrov osvetlitve čas zaklopa, odprtina zaslonke in ISO nastavitev, poskusite ugotoviti, kakšne bodo svetlobne razmere v koncertni dvorani. Če to ni mogoče, boste prisiljeni te nastavitve narediti tik pred začetkom fotografiranja, torej na začetku koncerta v tiskovnem jarku.
9.1 Bela uravnotežitev
Barvni odtenki v barvi ali barvah prevladujočih žarometov so želeni učinek pri koncertnih fotografijah. Načeloma bi lahko trdili, da bela uravnotežitev v tem primeru ni pomembna. Vendar to ne bi bilo povsem prav.
Čeprav večina koncertnih fotografij temelji na živahnih barvah ali vsaj precej barvitih, lahko napačna barvna nasičenost (odtenek) na primer v obrazu umetnikov postane zelo moteča.
Slika 9.1: Pri klasičnih in šlager koncertih je močno barvano svetlobo običajno prezirati. Tu so svetlobne razmere za nas koncertne fotografe precej prijetne, saj se osvetlitev tudi ne spreminja tako hitro. Prikazana je vidno izčrpana Udo Jürgens na svojem koncertu 23. oktobra 2006 v dvorani Max-Schmeling v Berlinu.
(Foto © 2006: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
V resnici bi moralo veljati pravilo za svetlobne tehnike, odgovorne za svetlobno predstavo med koncertom, uporabljajo večbarvne žaromete od zadaj, iz ozadja odra, in spredaj, za osvetlitev umetnikov, le belo, nevtralno svetlobo. Tako bi bilo zagotovljeno, da bodo glasbeniki tudi na vseh fotografijah dobro in estetsko izstopali.
Kljub temu večina svetlobnih tehnikov ne razmišlja o tem, kaj si želimo fotografi in kako barvne luči, ki osvetljujejo obraze glasbenikov, vplivajo na fotografije. To zagotovo velja pri pomembnih televizijskih posnetkih velikih koncertov v živo; za večino koncertov pa velja, da se moramo fotografirajte pripraviti na vse - vsaj kar zadeva svetlobne razmere.
Slika 9.2: Pri večini koncertov v živo igra živahna svetlobna predstava pomembno vlogo. Hitro se lahko zgodi, da člani skupine dobijo barvno svetlobo. To ni vedno moteče, kot na tej fotografiji. Za bližnje portrete umetnikov pa si fotografi večinoma želimo nekoliko "neutranih", belih luči; vsaj v obrazih nastopajočih. Na sliki je bobnar Iain Bayne pri delu. Koncert RUNRIG 29. avgusta 2012 v Bochumu/Wittnu, v okviru Festivala šotorov Ruhr. Nikon D4 z 1,4/85-mm-Nikkor. 1/250 sekunde, zaslonka 2.2, ISO 2,500. Avtomatika osvetlitve prioriteta zaslonke (časovna avtomatika).
(Foto © 2012: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Veliko koncertni fotografi bi morda šli in raje nastavili belo uravnoteženje na avtomatsko. Vendar to ima slabosti, zato priporočam drugo pristop: Fotografirajte v formatu RAW! Tako lahko belo uravnoteženje spremenite in prilagodite pozneje.
Nato se odločite za določeno belo uravnoteženje; bodisi umetna svetloba ali dnevna svetloba ali celo ročna fiksna nastavitev. Čeprav to ni vedno pravilno in bi avtomatika pogosto prinesla boljše rezultate. Vendar imate prednost, da lahko pri obdelavi več fotografij (s podobnimi koraki) enako izvedete korake prilagajanja barv.
Če so bile vse fotografije posnete na koncertu z istim belim uravnoteženjem, je mogoče obdelati tudi večino fotografij avtomatizirano (zabeležite zaporedje ukazov v Photoshopu pod Dejanja!). Če bi bili vsi posnetki narejeni v načinu avtomatike, bi bile fotografije različne, kar bi onemogočalo obdelavo z uporabo strogih ukazov.
Slika 9.3: Culcha Candela na koncertu 20. avgusta 2011. Če je svetloba preveč barvita za portretne posnetke, bi morali poiskati druge možnosti. Tukaj sem se odločil, da bom večinoma fotografiral celotno situacijo na odru, to pomeni, skupino kot celoto, skupaj z osvetlitvijo odra. Fotografi morajo biti prilagodljivi. Okvirji niso vedno idealni pogoji. Nekaterih stvari, ki smo si jih prej zastavili, ni vedno mogoče fotografirati.
Vendar če se prilagodimo razmeram, ki so za nas fotografe nespremenljive med koncertom v živo, če torej "najbolje naredimo iz tega", lahko odnesemo domov tudi odlične, vzdušne posnetke.
Ne vztrajajte torej pri nečem, kar je glede na vladajoče okoliščine nemogoče. Bodite prilagodljivi, prilagodite se in uspeh bo prišel. Nikon D3S z 4.0/24-120-mm-Nikkor s uporabljeno dolžino 24mm. 1/500 sekunde, zaslonka 5.6, ISO 3.200.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
9.2 Samodejno prikazovanje slik
Številni fotografi ne izkoriščajo pomembne prednosti digitalne tehnologije ali jo vsaj preveč redko: možnost pregleda posnetkov neposredno med fotografiranjem, hitro in nezapleteno (na primer pravilna osvetlitev, ostrina, izrez, izraz obraza portretiranega umetnika itd.).
Slika 9.4: Pete Doherty 7. avgusta 2009 na koncertu na Berlin Festivalu 2009. S pomočjo samodejnega prikazovanja slik, ki ga lahko nastavite v meniju fotoaparata, lahko hitro brez izgube časa prikažete zadnjo posneto fotografijo za kratek čas. Tako lahko vsak koncertni fotograf hitro preveri, ali so njegove nastavitve fotoaparata privedle do optimalnega rezultata, kar je pri zahtevnih svetlobnih razmerah (kot pri tej fotografiji) priporočljivo. Priporočam, da približno vsakih dvajset posnetkov preverite rezultate, vsaj pa vsaki 1-2 minuti. Tako lahko preprečite, da bi se ista napaka pojavila na vseh posnetih fotografijah.
(Foto © 2009: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
Zagotovo je treba vsakih nekaj minut vzeti kratek pogled na zaslon fotoaparata, da preverite vsaj zadnji posnetek. Prehitro se lahko zgodi, da nenamerno izberete napačno nastavitev (ali nenamerno kaj spremenite) in tako fotografirate s celotno razpoložljivo časom.
Opozorilo: Ne pustite se preveč pritiskati zaradi kratkega časa! Ohranite mirno glavo, preverite posnetke s samodejnim prikazom slike (nastavitev v meniju fotoaparata, tako da bo vsaka slika prikazana kratko in naj bo v celotnem formatu, brez nepotrebnih prikazov, kot so histogram itd.).
Vsekakor je bolje imeti domov s seboj le nekaj, vendar uporabnih in čim boljših posnetkov s koncerta, kot veliko slabih ali popolnoma neuporabnih!
Ne paničarite, če med koncertom ugotovite, da so dosedanji posnetki neuporabni. Poskusite mirno razmisliti, kje bi lahko bil problem, in nato prilagodite nastavitve. Hitro se lahko znajdete nenamerno v gneči z različnimi nastavitvami fotoaparata, na primer čas zaklopa. Tako se ne bo več fotografiralo s predhodno nastavljenim časom zaklopa, ampak nenadoma z veliko predolgo, kar lahko povzroči zameglitev zaradi gibanja ali tresenja (če je ta za koncertne fotografije precej predolg).
Ali iz neznanja preklopite stikalo s samodejnega ostrenja na ročno ostrenje in vse slike bodo zamegljene (kar bi opazili pri normalnih in telefoto objektivih, pri širokokotnih posnetkih pa morda ne).
Poleg tega se lahko zgodi, da ste za dano svetlobno situacijo nastavili napako osvetlitve na na primer +2 in nato pozabili odstraniti to nastavitev pod drugačnimi pogoji, kar vodi do popolnega prekomernega osvetljevanja vseh posnetkov.
Možnosti napačnih nastavitev fotoaparata je veliko, zato je pogled na zaslon fotoaparata vsakih nekaj minut še posebej pomemben za koncertne fotografe! (Že večkrat sem opazil, da so fotografi v vročici koncerta to pozabili in so morali zapustiti prezgodaj s popolnoma neuporabnimi posnetki).
Slika 9.5: Indie rock skupina Mega! Mega! s pevcem in frontmanom Antonino Tumminelli na koncertu pri Bochum Total 12. julija 2013. Če si hitro in samodejno najavim kratke posnetke, prihranim čas pri pregledovanju slik. To je še posebej pomembno pri koncertnih fotografijah, ker tukaj redko imamo dovolj časa. Velik zaslon fotoaparata z zelo visoko ločljivostjo je zato za koncertne fotografe (tudi) pomemben nakupni kriterij! Nikon D800 z 2,8/70-200-mm-Nikkor pri uporabljeni goriščni razdalji 125mm. 1/320 sekunde, zaslonka 3,5, ISO 800.
(Foto © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
9.3 Nastavitve samodejnega ostrenja
Težko si je predstavljati, toda še pred ne tako dolgo nazaj so morali fotografi ročno ostrenje. Šele v začetku 80. let prejšnjega stoletja je prišlo samodejno ostrenje k 35-milimetrskim zrcalno-refleksnim fotoaparatom kot dodatna značilnost: leta 1981 pri Pentax ME F in leta 1983 pri Nikon F3 AF (opremljeni z okornim iskalom za samodejno ostrenje in seveda le v povezavi z nekaj posebnimi objektivi, ki podpirajo samodejno ostrenje).
Medtem smo se navadili, da pustimo, da fotoaparat samodejno ostrenje. Tudi sposobnost velikega števila avtomatskih ostrenj, da se hitro ostrenjejo tudi pri zelo slabih svetlobnih pogojih, je impresivna in še posebej pomembna za nas koncertne fotografe. (Tako deluje samodejno ostrenje pri mojem uporabljenem Nikon D4 tudi do -2 EV). Vendar najboljše AF- modul ne pomaga, če ga uporabnik nepravilno uporablja. Tudi tukaj velja pravilo, da se fotograf natančno zaveda, kaj njegov fotoaparat dela. Na žalost to ni vedno tako: Veliko (koncertnih) fotografov ne uporablja določenega območja samodejnega ostrenja, temveč prepusti kameri, katero izmed do 51 točk ostrenja bo uporabilo za ostrenje.
Še posebej problematično je, ko fotografirate od zgoraj navzdol iz novinarske jame proti odru, saj bo fotoaparat uporabil točko samodejnega ostrenja, ki je najbližja točki v motivu fotoaparatu.
Drugim besedam: Ostrenje se bo osredotočilo na najbližjo točko. Zaradi nižje perspektive iz jame je to pogosto (odvisno od kadra) stegno izvajalca, telo kitare ali zvočnik, ki stoji ob robu odra, ali mikrofonski stojalo pred izvajalcem.
Skratka: Odvisnost od tega, na kaj se fotoaparat osredotoča, je več kot problematična. Bolje je izbrati posamezno območje samodejnega ostrenja ali vsaj skupino območij (na primer v sredini iskalca).
Če uporabljate posamezno območje samodejnega ostrenja, je sredinsko območje, ki je osredotočeno v sredini, vedno najboljše izhodišče. Vedno poskrbite, da uporabljate samo križne tipale za ostrenje. Če uporabljate sredinsko območje, boste morda morali delati z zaklepom vrednosti avtomatskega ostrenja, odvisno od sestave slike.
To pa je zelo preprosto v načinu delovanja avtofokusa enojni avtofokus (AF-S). Tu se sprožilec pritisne do prve točke in vrednost shranjuje, dokler fotograf ne izbere prave sestave slike in nato s pritiskom na osvobodi sprožilec. Uporaba neprekinjenega avtofokusa (AF-C) je lahko tudi smiselna pri koncertni fotografiji, na primer ko je treba ostriti na pevca, ki se dinamično premika po odru. Glede na model fotoaparata in tehnični napredek pa uporaba AF-C vodi do nižje stopnje zadetkov, zato je priporočljivo (če je mogoče pri statičnih objektih), dajati prednost AF-S.
Slika 9.6: Kurt Ebelhäuser iz Blackmail med kratkim premorom za pijačo in kajenje med dvema pesmima na koncertu 12. julija 2013 v Bochumu. Tu so predvsem igrale pesmi s novega, zelo priporočljivega šestega albuma skupine Blackmail II. Blackmail je nemška neodvisna skupina, ustanovljena leta 1994 v Koblenzu. Ko umetnik na odru tako miruje, je uporaba enojnega avtofokusa v kombinaciji z zaklepom vrednosti za najboljšo izbiro. Tako lahko natančno ostrenje usmerite na obraz glasbenika za optimalen rezultat. Nikon D800 z 2,8/70-200-mm-Nikkor pri uporabljeni goriščni razdalji 112mm. 1/320 sekunde, zaslonka 3,5, ISO 800.
(Foto © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Samodejno ostrenje (-komercialno polje) in nadzor osvetlitve (merjenje točk) je mogoče kombinirati: Če uporabljamo merjenje točk kot metodo merjenja osvetlitve in eno samodejno ostrenje za fokusiranje, se osvetlitev meri točkovno tam, kjer je izbrano polje samodejnega ostrenja.
To je lahko še posebej koristno v koncertni fotografiji, ko želimo pravilno osvetliti (in zamegliti) obraz umetnika, vendar je tam drugačna razsvetljava kot na ozadju fotografije (kjer običajno barvni reflektorji poskrbijo za svetlo nasprotje).
Vendar tudi obraten primer v koncertni fotografiji ni redek in ga pogosto srečujemo: Pevca obsije močna svetloba, ko pa so luči v ozadju ugasnjene, se oder potopi v temno črnino. Če so glasbeniki, kar se tudi pogosto zgodi, popolnoma oblečeni v črno, je ta metoda (enojno samodejno ostrenje združeno z merjenjem točk) edini smiseln pristop.
Slika 9.7: Precej pogosta situacija: Umetnik je večinoma oblečen v črno, ozadje odra je neosvetljeno in zato tudi tam je popolna temo. Čeprav je pevec osvetljen, bi konvencionalna metoda merjenja osvetlitve, kot je celotno merjenje, odpovedala (naprave za merjenje osvetlitve kamer so prilagojene na srednjo sivino). Posledica bi bila preosvetljena fotografija, kjer bi bila tako oblačila kot ozadje prikazana s sivimi (in zato preveč svetlimi) toni, medtem ko bi bil obraz pevca premočno preosvetljen.
Takšno situacijo je najbolje obvladovati s kombinacijo enojnega samodejnega ostrenja v povezavi s merjenjem točk. BAP s pevcem Wolfgangom Niedeckenom na koncertu 24. avgusta 2011. Nikon D3S s 4,0/24-120-mm-Nikkor pri uporabljeni goriščni razdalji 44 mm. 1/200 sekunde, zaslonka 4,0, ISO 3.200.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
9.4 Nastavitve fotoaparata: Samodejna osvetlitev
Uporaba enega od samodejnih programov kamere ima velike prednosti ne le v koncertni fotografiji: Fotograf ali fotografinja prepušča nekaj tako banalnega, kot je (upajmo, pravilna) osvetlitev posnetka, kameri, da se lahko bolj osredotoči na motiv, oblikovanje slike in ujemanje pravega trenutka. Vendar ta pristop, če ni kritičen, prinaša tudi tveganja.
Slika 9.8: SEEED s pevcem Pierrom Baigorriem z vzdevkom Peter Fox v ospredju na koncertu v Wuhlheide v Berlinu 22. avgusta 2013. Pri motivih, kot je prikazan tukaj, je pomembno, da fotograf ne slepo zaupa časovno-zaslončno-ISO kombinacijo, ki jo predlaga kamerina avtomatika, ampak razmišlja in po potrebi izvede popravek osvetlitve.
Tu bi rezultirala znatna podosvetlitev, ker veliki deli slike vsebujejo svetle luči in svetel meglenec, kar bi izkrivilo merjenje osvetlitve. Popravek osvetlitve za 1-2 koraka zaslonke pa prinese želeni (pravilno osvetljeni) rezultat. Canon EOS-1D Mark IV z EF 2,8/24-70 mm pri uporabljeni goriščni razdalji 32 mm. 1/200 sekunde, zaslonka 6,3, ISO 1.250.
(Foto © 2013: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
Sklep
Samodejne osvetlitvene programe kamer so prilagojeni na srednjo sivino (srednjo svetlost). Ko fotografiramo motive, ki odstopajo od tega, nastane podosvetlitev (pri številnih svetlih delih slike, na primer pri nasprotju reflektorjev) ali preosvetlitev (pri številnih temnih delih slike, na primer pri črni obleki in črnem ozadju odra). Zato moramo, ko opazimo, da so v sliki preveč svetle ali temne površine, ki preprečujejo pravilno osvetlitev (pravilno glede na pomembne dele slike, kot so na primer obrazi umetnikov), korektivno ukrepati. Popravek osvetlitve (imenovan tudi plus-minus korekcija) ni zaman na večini modelov fotoaparatov na pomembnem, lahko dostopnem mestu neposredno blizu sprožilca; je zelo pomembna, skorajda nujna lastnost profesionalnih fotoaparatov.
9.4.1 ISO-avtomatika?
Absolut ni priporočljivo uporabljati ISO-avtomatike. Pri tem času in zaslonki ročno nastavimo, medtem ko kamera išče primeren ISO-vrednost za pravilno osvetlitev posnetka. Nevarnost pri tem pristopu je, da lahko kamera uporabi tako visoke vrednosti ISO, katerih rezultati niso več profesionalno uporabni, ker postane šum slike premočan in fotografije postanejo neuporabne za prodajo, objavo ali predajo tretjim. Fotograf ne sme nikoli oddati slabe kakovosti.
Kako visoka ISO-vrednost fotoaparata lahko doseže, ne da bi trpela tehnična kakovost, je odvisno od modela fotoaparata. Poleg tega je zagotovo tudi vprašanje okusa fotografa in tudi nameravane namembnosti igra vlogo. Na primer, tehnična kakovost fotografije, namenjene za internet ali objavo v dnevniku, lahko manjša, kot če bi fotografija bila namenjena za plakat ali za revijo z visokim sijajem.
Opis 9.9: Pri kamerah, ki jih uporabljam, sem si zapomnil naslednje (subjektivno utemeljene) meje: Nikon D3S, uporabljena pri tej fotografiji, ima mejo pri 2.500 ISO. Vrednosti nad to mejo (tukaj: 3.200 ISO) povzročajo slikovno šum, ki ne ustreza več mojim visokim zahtevam, čeprav je kakovost še vedno zadostna za veliko uporab, kot so objave v dnevniku ali na internetu. Nikon D4 lahko uporabljam do največ 3.200 ISO, ne da bi zelo moteči šum slike onemogočil komercialno uporabo rezultatov. Pri mojem Nikonu D800 je ta meja dosežena že pri 400 ISO. Pri tem igra vlogo, ali so rezultati pravilno osvetljeni ali podosvetljeni.
Moja izkušnja je, da pravilna osvetlitev pri ISO 3.200 izgleda bolje kot podosvetlitev za celo stopnjo zaslonke (pri enakem ISO-ju). Šum v sliki je v prvem primeru manjši kot pri podosvetlitvi; vsaj pri podosvetlitvi je bolj opazen v temnejših delih. Zato je lahko v nekaterih primerih smiselno fotografirati s višjim ISO-jem (pravilno osvetljeno) kot z nižjim ISO-jem ob sočasni podosvetlitvi. Culcha Candela na koncertu 20. avgusta 2011. Nikon D3S s 4,0/24-120-mm-Nikkor pri uporabljeni goriščni razdalji 82mm. 1/500 sekunde, zaslonka 5,0 ISO 3.200.
(Fotografija © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Zaključek o temi
Samodejna nastavitev ISO-ja ni primerna, če želite visoko tehnično kakovost svojih fotografij. Na kameri je mogoče izbrati ISO-vrednosti, ki so tako visoke, da bi bilo šum na sliki moteč.
9.4.2 Programski, časovni ali zaslonkov avtomatik?
V resnici ni pomembno, kateremu avtomatiku dajemo prednost. To je zagotovo tudi stvar navade, kako kot koncertni fotografi fotografiramo, ali pa vprašanje fotografskega sloga. Z vsemi tremi avtomatikami lahko dosežemo dobre rezultate.
Odločilno je, kot je že bilo omenjeno zgoraj, da fotograf tudi pri uporabi ene izmed kamerinih avtomatik še naprej razmišlja, torej preverja, ali avtomatika za osvetlitev resnično določi pravilno osvetlitev ali pa mora fotograf korigirati. Programski avtomatik je dober za hitre posnetke, saj se je fotograf odločil le (predhodno) za določeno ISO-vrednost in jo nastavil, ne da bi si med fotografiranjem moral misliti o določenem času osvetlitve ali zaslonki. Tisti, ki želi imeti večji vpliv, na primer na oblikovanje slike, bo dal prednost drugi avtomatiki za osvetlitev.
Tisti, ki rad igra med ostrino in neostrostjo ter rad fotografira portrete umetnikov tako, da je ostro le obraz in je ozadje neostro, bo raje izbral časovni avtomatik. Pri tem bo pri predhodno določenem ISO-ju prav tako določena zaslonka. Avtomatika za osvetlitev bo nato izbrala ustrezen čas osvetlitve, ki bo privedel do pravilne osvetlitve.
Slika 9.10: Blackmail s pevcem Mathias Reetz 12. julija 2013 na koncertu. Rad ločim glavnega igralca od ozadja tako, da osredotočim ostrino nanj, kar pri uporabi (skoraj) odprte zaslonke (in posledično nizke globine ostrenja) privede do tega, da ozadje zamegli. Učinek je največji, če je razdalja od moje kamere do igralca čim manjša in če je razdalja od igralca do ozadja čim večja. Pomembno je, da določim obseg globine ostrenja z izbiro zaslonke, zato je časovni avtomatik tu najboljša izbira. Nikon D800 s 2,8/70-200-mm-Nikkor pri uporabljeni goriščni razdalji 155mm. 1/320 sekunde, zaslonka 3,5, ISO 800. Časovni avtomatik (zaslonska prioriteta).
(Fotografija © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Tisti, ki fotografira na koncertu, na primer zaradi svojega položaja od daleč, uporablja dolge in s tem težke teleobjektive, bo raje uporabil zaslonski avtomatik. Ob prednastavljenem ISO-ju (pogosto ob meji, ki še ravno zagotavlja brezšumno rezultate) bo izbran čas osvetlitve, ki je potreben za stabilno uporabo težkega objektiva. Kamerina avtomatika za osvetlitev (v tem primeru torej zaslonski avtomatik) bo nato izbrala zaslonko, ki v okviru kombinacije časa, zaslonke in ISO-ja (pri določenih parametrih časa in ISO-ja) zagotavlja pravilno osvetlitev.
Slika 9.11: Če se koncertni fotograf odloči, da bo fotografiral s posebno kratkim časom osvetlitve, to bodisi pomeni, da uporablja težak objektiv, ali pa to, da je (in) umetnik(ov) neprestano v gibanju na odru. Ali oboje. Lena Meyer-Landrut 3. avgusta 2013 na koncertu v RS2-Radiokonzert v Wuhlheide v Berlinu.
Canon EOS-1D X s EF 2,8/70-200mm pri uporabljeni goriščni razdalji 135mm. 1/320 sekunde, zaslonka 5,0, ISO 320. Prioriteta časa (zaslonski avtomatik).
(Fotografija © 2013: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
9.4.3 Ali ročne nastavitve?
Ročne nastavitve časa osvetlitve, zaslonke in ISO-ja pomenijo, da svetlobni pogoji ne nihajo, ampak ostanejo konstantni. Pri enakih svetlobnih pogojih, kot jih najdemo v koncertni fotografiji, predvsem v področju klasične, jazzovske in šlager glasbe, je mogoče pogosto doseči najboljše rezultate. Seveda je predpostavka, da fotograf enkrat na začetku določi pravilno osvetlitev (pri tem se bo morda zgledoval po rezultatih avtomatike fotoaparata, morda z merjenjem s pomočjo talilnega posnetka).
Slika 9.12: Fotograf nato spremlja, da svetloba, ki osvetljuje umetnika, ostane konstantna. Tudi če se v ozadju izmenično pojavljajo barvne luči in različno svetijo (ali celo občasno skoraj povsem ugasnejo), to ni tako pomembno, dokler umetnik spredaj dobi konstantno svetlobo. Veteran Rod Stewart 18. julija 2007 na koncertu v Hamburger Color Line Areni (edini koncert v Nemčiji med turnejo „The Rodfather“).
(Fotografija © 2007: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
Opomba: Koncertni fotografi razdelijo osvetlitev na 1.: svetlobo, ki osvetljuje umetnika z začelja (pomembna svetloba za fotografiranje umetnika) in 2.: svetlobo, ki se uporablja za osvetlitev in učinke na ozadju. Tako ni moteče, če pada protisvetloba v kamero, dokler ostane svetloba spredaj konstantna.
Prvo je torej odgovorno za uspeh umetniških portretov (pravilna osvetlitev obraza), medtem ko drugo poskrbi za odlične in vzdušne učinke (to je tisto, kar večinoma zaznamuje koncertno fotografijo).
