Uvod:
Že pet let redno fotografiram poroke. V prvem letu samostojnega dela sem jih fotografiral le 15. Letos jih bo zagotovo več kot 40. Glede na temo navdiha in iskanja stila sem preprosto preveril svoje prve posnetke porok in malce prebrskal, kaj se je spremenilo od prvega leta do danes. Sprva sem se resnično prestrašil, saj teh slik ne morem več primerjati z današnjimi.
Le pet let in kljub temu se je od takrat veliko spremenilo. Sedaj imam popolnoma drugačno tehniko, boljše kamere in objektive. Toda tudi način fotografiranja se je popolnoma spremenil, saj danes fotografiram povsem drugače kot na začetku. Tudi obdelava je bila drugačna in seveda položaji. Vse je bilo veliko klasičnejše in postavljeno kot danes v mojih poročnih reportažah. Nekateri motivi so bili prisotni že pri moji prvi poroki, in potem so tisti, ki jih danes ne bi več uporabil ali sem jih nekoč "izgubil" na svoji poti.
Kot sem že večkrat povedal, morate sami najti svoj slog, svoj način dela in predvsem svojo pot. To ne velja samo za fotografiranje, temveč tudi za ravnanje in komuniciranje s strankami in gosti na poroki. S prakso to pride samodejno in tako tudi jaz vidim - saj se moje slike vsako leto znova spreminjajo. Stil nikoli ni tako trdno določen, da bi vedno fotografirali enako. In tako tudi ne sme nikoli postati.
Vedno znova sem motiviran, da na vsaki poroki uresničim nove ideje in stopim po čisto novih poteh. Seveda je dovoljeno, da še naprej vključite vse, kar se je že uveljavilo, vendar nikoli ne ponavljajte enakih stvari samo zato, ker delujejo in se ne upate poskusiti nečesa novega.
To preprosto vadnico sem skrajšal, tukaj so glavne točke vadnice:
- Lastni navdihi
- Preizkušanje novih stvari
- Iskanje stila
- Lokacije in ozadja
1. Lastni navdihi
Tukaj vam lahko nekaj povem o svojem lastnem razvoju in dejstvo, da bi morali vedno čutiti notranji nagon za izboljšanje sebe in svoje tehnike, sem že povedal. Toda kaj pomeni natančneje navdih? Če greste zdaj na splet in poiščete poročne spletne strani ali prebrskate Pinterest, boste hitro opazili, kako različne so kakovost slike in stili fotografij. Nekateri fotografi so razvili stil, ki naredi sliko tako posebno, da bi jo prepoznali med 100 drugimi posnetki. Pri drugih morda pomislite: To bi naredil bolje, ali vam takoj pade v oči nekaj motečega. To je povezano z vašim lastnim standardom kakovosti in je preprosto odvisno od okusa.
Naj gre za poroko ali drug dogodek: Stranka bo zagotovo gledala tudi na ceno in koncept, toda - upajmo - bo predvsem na podlagi fotografij izbrala fotografa, ali ga bo najela ali ne. Če ji posnetki niso všeč - kar je lahko tudi osebni okus - ga ne bo najela, ne glede na to, kako ugoden je. Seveda lahko pride do primerov, ko fotograf naredi fantastične posnetke, stranka pa ne želi zanje plačati premoženja. Tu gre za to, kako pomembno ji je dobro kakovost slike. Morda si želi stranka le 1-2 lepih slik za spomin, fotografije pa zanjo niso tako dragocene.
Večina strank je seveda "laikov" - torej, fotografirajo ali poznajo predvsem posnetke, ki so jih naredili s kompaktnimi digitalnimi fotoaparati ali mobilnimi telefoni. Slabosti so očitne. Pogosto niso ostrigli, izrez slike ni pravi, preveč svetlobe, premalo svetlobe itd. Res je, da so fotoaparati danes vedno boljši, vendar menim, da so precej razlike v primerjavi z fotografijami profesionalnega fotografa.
To pomeni, da bodo mnogi kupci morda "ne tako prijetne" posnetke še vedno odlične, in tu govorimo o lastnem standardu kakovosti. Zagotovo imajo vsi pari popolnoma drugačen standard kakovosti. Enako velja zame. Obstajajo stranke, ki preprosto obožujejo vsako sliko, in potem imam ambiciozne ljubiteljske fotografe, ki sliko gledajo povsem drugače in so že veliko kritičnejši. Enako se vam bo dogajalo, če boste prebrali te vadnice in bodo slike, ki vam niso všeč ali vas kaj moti.
Posnetek iz mojih prvih poročnih reportaž. Vidite, kako deluje ozadje in celotno vzdušje slike.
Danes poskušam dobiti več napetosti v gibanje slike preko ozadij in svetlobe. Poleg tega ne fotografiram iz počepa, ampak leže na trebuhu.
O kakovosti posnetka bi rad navedel dva primera:
- Pred nekaj meseci sem izvedel delavnico za dobro stranko. Imela je tipične težave s svojim prvim DSLR fotoaparatom in avtomatskim načinom. Ko sva skupaj pregledala njene prve slike, sem takoj opazil, kaj je šlo narobe pri vsaki posamezni sliki, vendar sem tudi videl, da ima zelo dobro oko in da so bili njeni motivi odlični in zelo individualni. Tehnično pa niso bili dobro izvedeni. Na delavnici sem ji pojasnil, kako delujejo ISO, zaslonka, čas osvetlitve in zakaj se je njen fotoaparat pri določenih situacijah preprosto težko spoprijel.
Od takrat fotografira povsem ročno in se nenehno izboljšuje! Na tej delavnici sem ji obljubil, da se bo kmalu spremenil njen lasten standard za kakovost. Slike, ki jih danes še zelo rada vidi, ji čez 1-2 leti morda ne bodo več tako nedosegljive. Ker se sama in svoje fotografije izboljšuje ter zdaj ve, kako se lahko do tja prebije. Ker je bila moja učenka zelo pridna, ni trajalo niti 3 mesecev, ko mi je potrdila prav te besede. "Nicole, imela si prav. Danes mi slike nekaterih živalskih fotografov niso več tako všeč kot nekoč, opažam celo, da ne delajo vedno vsega pravilno!" Njen občutek za ostrino, barve in seveda tudi slikovno kompozicijo se že spreminja. - Verjetno imate prav tako kot jaz nekaj najljubših fotografov, ki jih morda redno obiskujete na internetu in si ogledujete, kaj "počnejo" - občudujete fotografije in ste morda celo malo zavistni zaradi rezultatov. Na vseh delavnicah, ki jih obiskujem, je podobno: "Poznaš tistega in tistega fotografa? Dela tako čudovite slike!" Za vas je to orientacija in seveda motivacija. Ne želite kopirati, ampak si želite nekoč predstaviti tako čudovita dela. To seveda ni samo posnemanje samega posnetka, ampak tudi velik del obdelave slike! Tudi to lahko vašim slikam na koncu doda lasten slog. Kako sem opazil, da sem se spremenil in da je moj lasten standard za kakovost zrasel? Nekega dne ponovno obiščete svojega najljubšega fotografa na internetu in spoznate … Da sem na pravi poti. Danes ne vidim več slik kot osupljive, pač pa so tudi motivi, pri katerih menite, da bi jih lahko bolje upodobili. Najdete napake ali pa niste več tako očarani nad deli.
Še opažam to: Poznam fotografe, ki objavljajo izjemne slike npr. na svojih Facebook straneh ali v svojem blogu - ostro in odlični motivi! Večkrat sem imel srečo, da sem lahko te slike preverjal na monitorju v 100-% ločljivosti. To je razočarljivo, saj pomanjkanje ostrine, močno šumenje in slaba obdelava slike pri močno pomanjšanih slikah pogosto sploh niso vidni. To je seveda tudi zapisano v strokovnih knjigah.
Zdajčudim se ne več nad slikami s 600 px. Le če slika prepriča tudi v prikazu v polni velikosti, nima pomanjkljivosti.
Pri 800 px slika na prvi pogled izgleda v redu. Ker pa je posnetek dnevne svetlobe z ISO 2.000, v polni velikosti vidite pomanjkljivosti šumenja. Mnogi fotografi "zamujaše" slike v črno-beli barvi, saj tu v običajnem pogledu še manj opazite.
Za mene pomeni navdih to, da nikoli ne prenehaš postavljati visokih standardov zase. Pri tem pa se ne smeš vedno omalovaževati. Veliko ljudi ima nagnjenost, da se vedno samo skrivajo ali nikoli ne vzamejo pohvale resno. To je neumnost!
Ko ste spremljali poroko, še posebej kot ljubiteljski fotograf, vas upravičeno mora ponositi, če ste s tem naredili paru srečen dan, in morate sprejeti to pohvalo! Pride vam prav, da ste ponosni. To, da boste morda čez pet let na ta dela pogledali nazaj in se spraševali, kaj ste takrat sploh vsega še niste vedeli, ni pomembno!
Za mene pomeni navdih, da si poiščeš spodbude v obliki delavnic, strokovne literature, knjig ali tudi foto-spletišč, vendar nikoli ne poskušaš kopirati stila! Pustite si opogumiti s temi posnetki in predvsem motivacijo, da postanete vedno boljši, a se tudi pravočasno spet ozrite na svoje posnetke in ne izgubite občutka za lastno kakovost.
Pojavili se bodo trenutki, ko boste menili, da ste naredili dva koraka naprej, nad tem boste povsem srečni in evforični. Morda ste obiskali delavnico in se veliko naučili. Potem obiščete spletno mesto drugega fotografa, ki morda povsem drugače dela in svoje slike podvrže dvourni obdelavi v PS. V primerjavi s vašimi slikami vas to lahko spet postavi na realna tla.
Meni se je to zgodilo že večkrat, vendar sem se tudi naučil, da, ko pogledam za obdelavo slike in nato vem, zakaj takšne slike izgledajo tako, ti fotografi ne govorijo drugega jezika kot vi. Prav tako morda najdete sliko zelo lepo in vas ponosno naredi, nato pa pride nekdo, ki jo negativno komentira in že je slika za vas uničena. Umest komunikacije pa je, da ste resnično iskreni do sebe in drugih fotografov.
To pomeni, da sprejmete tudi upravičeno kritiko in pomoč, vendar si tudi kdaj trezen ogledate lastno fotografijo in morda celo sami sebi izrečete pohvalo. Noben mojster ni z neba padel, in če ste iskreno prizadevni, se boste z malo prakse in izkušnjami vedno izboljševali. Tako da, dvignite glavo!
2. Preizkusiti nekaj novega
V fotografiji ne bomo vsi izumili tople vode. To pomeni, da je težko najti motiv, ki še nikoli ni bil upodobljen. Danes je na internetu preveč dobrih fotografij, ki jih željno posnemajo izvrstni vzorniki. Tudi jaz sem že videl nekaj, kar sem kasneje preizkusil. Ne 1:1, ampak zelo podobno po kompoziciji slike. Seveda! Obstajajo klasični primeri, kot so roke na šopki! Gotovo so vsi fotografi že vsaj enkrat upodobili ta motiv, preprosto zato, ker pari ta motiv poznajo in si ga včasih želijo!
Tukaj se gotovo ne boste povsem izpilili in bojim se, da ne bomo več zajeli posebnih motivov, ki bodo kasneje šli po svetu in jih bodo kopirali drugi fotografi. Prav tako mi je žal, ko ljudje sledijo le določenim motivom, ki jih "povzemajo" - vsak fotograf bi moral imeti lastne ideje in jih enostavno preizkusiti. Tudi mladoporočenci ali gostje včasih imajo ideje, ki mi jih predstavijo, in jih z veseljem uporabim. Tisto, kar mi je všeč, bom z veseljem sprejel. Vendar obstajajo tudi meje, saj ne maram vedno znova uporabljati enakih motivov, to je zame preveč dolgočasno.
Nekatere slike nastanejo spontano, tako kot ta tukaj. Mladoporočenca se odpravita na želeno lokacijo in med potjo nastane ta posnetek! 
Ali je bil ta ideja ženina ali je bila moja pobuda, ne morem več reči. Toda on gleda, da je vse v redu! 
Tukaj sem vam prinesel nekaj primerov, kaj s tem mislim. To so klasični posnetki, ki se skoraj vedno zajamejo pri poročnem poročanju, poleg tega še kakšna bolj izvirna slika. Ne kaj, kar se zagotovo že pojavlja na internetu, a mi ob tem ni bilo v mislih. To so motivi, ki sem jih sama razvila pri poročanju, vendar zagotovo nisem odkrila nič novega.
Poljub pod poročnim tančičem, zelo priljubljen in pogosto zaželen! 
Dvignjen tančič deluje nekoliko tog, lepše je, ko nato preprosto "pade dol" - vendar klasično. 
In srečo imamo, da lahko tančič uporabimo tudi na ta način! 
Šopek pred obrazom! To je zelo znan motiv, ki ga pogosto odkrijem na internetu. 
Ta slika je bila ideja enega od gostov na poroki. Vključila sem jo v svoje reportaže, saj vsakič deluje drugače zaradi različnih "igralcev"! 
Kljub temu, da je zelo tog, je pogosto zaželen. Poskusite jo enostavno postaviti malo bolj živo. 
3. Iskanje stila
Kako najdete svoj lasten stil? Zavestno zagotovo ne. Mislim, da je to dolga pot, ki močno temelji na vašem lastnem okusu. V prvih dveh letih kot samostojna fotografinja sem veliko pomoči dobila od izkušenega fotografa. Oblikoval me je in mi veliko naučil. Pri tem mi je resnično - kar ni pogosto - predal vse svoje znanje in mi iskreno pomagal naprej. Vedno znova je rekel: Nicole, svojega stila še nisi našla.
Ker sem vedno znova preizkušala kaj novega in nobena slika ni izgledala enako. Drugačna obdelava slik, drugačni posnetki, vse še ni bilo povsem zaokroženo. Takrat sem bila zelo nezadovoljna. Vedno znova sem obiskovala delavnice in na koncu dobila enotni odgovor: Od sedaj naprej je vse ostalo samo še obdelava slik. Ta izjava ni bila povsem pravilna. Ne maram močno obdelanih fotografij, zato nikoli ni bilo moj cilj, da bi vsaka slika morala imeti 30 minut obdelave v Photoshopu, da sem bila zadovoljna. Šlo je tudi brez tega in bo še vedno naprševalo na boljše, tudi brez obdelave!
Seveda lahko dobro sliko še izboljšamo z malo dela v Photoshopu, vendar če slika ni bila dobro posneta, po obdelavi ne bo veliko vredna. Pred dvema letoma me je fotograf obiskal v mojih studijskih prostorih in se odpravil k portretu. "Lepa obdelava," je rekel, in jaz sem se smejala in notranje slavila, saj je bila popolnoma surova! Danes poznam veliko fotografov, ki ne objavljajo neobdelanih fotografij na internetu. Morda sem redka izjema, a moje stranke večinoma prejmejo neobdelane fotografije. Zato so mnoge slike na moji spletni strani in tudi tukaj v vadnicah neobdelane ali le z uporabo filtrov. Nekatere so bile deležne nežnega retuširanja, ki ni trajalo več kot 5 minut. Če sploh!
To ne pomeni, da ne izvajam močnih obdelav slik, vendar je rezultat pogosto preveč nenaraven in hitro se vrnem k moji nežni metodi dela. Na splošno menim, da bi moral vsak fotograf vsaj poznati postopke dobre obdelave slik, ali jih uporabi ali ne. Kako in kako močno jih uporabljate, potem sami lahko izberete. Več o tem kasneje v vadnici o obdelavi slik.
Prelepa nevesta v portretu. Slika je minimalno obdelana, naravno je lepa!
Če želite preseči meje ... Obdelava slik lahko gre do skrajnosti in še dlje. Za mene že skoraj preveč dobrega, vendar kaže, kaj je v nekaterih primerih mogoče.
Tudi meni se je zgodilo, da sem nekoč mislil, da je moje oblikovanje stila končano in da se lahko spočijem. Fotografije so bile "v redu" in vedno sem ponavljal enak vzorec. To ni bila lenoba ali pomanjkanje ambicij, vse se je nekako ustavilo ... Navdih in oblikovanje stila sta bila končana. V mojo življenje je vstopil moj sedanjik in resno je začel kritizirati vsako sliko. Zakaj, njegova zahteva po kakovosti in njegov občutek za slike je zelo izrazit, zlasti za podrobnosti, ostrino, vzdušje slike.
Tako rekoč ni bila nobena slika, ki bi mu resnično ustrezala, podal je svoje mnenje in seveda me je to prisililo k razmišljanju. Morda se sliši negativno, toda ta položaj me je neverjetno izzval. Začel sem popolnoma znova odkrivati fotografijo zase, si bil izjemno prizadeven za izboljšanje vsega in odtlej - do danes - sem šel povsem drugačne poti. Sedaj sem le še radoveden, kako se bodo razvijale moje slike v prihodnjih petih letih. Ker vem, da še zdaleč nisem na koncu svoje poti!
Tisti, ki uživajo v fotografiji in jih vsakodnevno razveseljuje, bodo zagotovo hodili po teh poteh. Morda z več ali manj samozavesti, vendar z enakim prizadevanjem za lepe fotografije, ki naj bi prinašale spomine in veselje. Sklepno lahko rečem: Našli boste svoj stil. Morda boste imeli takoj lasten okus in svoje slike le še rahlo razvili v to smer, morda boste, kot jaz, vedno iskali različne smeri, dokler ne boste nekega dne zadovoljni.
In morda sploh ne potrebujete vzorca, ampak se boste na vsakem potovanju znova iznajdlji. Če ste s tem srečni, je vse v redu. Zame ni pomembno, da se bodo po desetih letih moje slike med 100 ali 1.000 posnetki prepoznale. Veliko bolj si želim vsako leto pogledati svoje "starejše" slike in videti, da sem se izboljšal!
Le nebo v ozadju!
4. Lokacije in ozadja
Ta točka se mi zdi primerna za to vadnico, saj je izbira lokacij in ozadij nedvomno pomemben del vaših slik in povezan z vašim slogom slike! Menim, da k vašemu slogu in načinu dela nedvomno spada sposobnost prepoznavanja dobrih prizorišč, ozadij in motivov. To pomeni tudi vedeti, kako bodo ti kasneje vplivali na vašo sliko ali kako bodo izgledali.
Kot je bilo pojasnjeno v prejšnji vadnici, ne boste vedno imeli vpliva na vreme in svetlobo, ki sta na voljo ali na lokacijo, ki je na voljo za vaše poročno poročilo. Pripada tudi malo sreče! Če imate vpliv nanj, vam želim pokazati nekaj zornih kotov in prizorišč, ki jih rad izbiram in ki sem jih že izbral pri iskanju fotografije. To ne pomeni, da ne boste šli po svoji poti!
Te del želim dokumentirati v seriji slik in ustreznih komentarjev, saj to najbolje ponazori, kako izbiram motive in kako jih izvajam.
Obstaja veliko različnih motivov tudi na istem mestu, ki jih je mogoče hitro izpeljati!
Tu mi je všeč kontrast "meheke" neveste s starim zidom.
To je čudovito prizorišče za fotografiranje, ne le za poročno paro. Kot vidite, uživam, ko model ni ves čas obrnjen proti kameri.
Ozadje, kot je ta stara lesena vrata, ponuja prostor za tako motiv, še posebej zanimivo zaradi globinske ostrine.
Izkoristite posebno prizorišče in ga uporabite za svoje slike ter si zapomnite: Poročnemu paru je dovoljeno skoraj vse. Na primer, na eni poroki smo "prekinili" nogometno tekmo in posneli sliko z celotno ekipo in nevesto. Samo bodite pogumni. Sprašujete za par, ne zase! Nikoli nisem slišal ne. Tudi tu so se golfisti veselili pavze in nam celo posodili palico.
Zameglitev seveda omogoča igranje, kot na sliki desno.
Iz pokončnega formata narediti vodoravni format je tudi ena možnost.
Zelo rad fotografiram, če je mogoče, od zgoraj! Prav tako kot primeren za skupinske slike, da vse veliko oseb pravilno prikažete in da je vsak dobro prepoznaven!
Z veseljem uporabljam tudi malo vznemirjenja v ospredju. Okus je odvisen od tega, koliko je dovoljeno. Uporabite tudi protisvetlobo, da slike niso vedno enako postavljene v ospredje. Tudi odsevi vode od mladoporočencev izgledajo super. Mimogrede: Ta slika je na voljo tudi v obratni različici. Osnova je ostra, mladoporočenca pa neostro. Enostavno se malo poigrajte.
Hvala vam za branje tega vadnice, upam, da vas je malo navdihnila in ste se prepoznali v nekaterih izjavah. Naslednja vadnica govori o še eni lepi točki vašega poročnega poročila: Detajlne posnetke!
Nicole Schick
Fotostudio s srcem
