Svetloba in osvetlitev v Cinema 4D - tečaj v praksi.

Tukaj boste dobili pregled treninga. O čem gre? Seveda o svetlobi in postavitvi svetlobe. Po nekaj osnovah, ki zajemajo uporabo in rokovanje z različnimi viri svetlobe, začnemo s osvetlitvijo glavne scene. Pomembno je tudi rendiranje, prenos v Photoshop in seveda post-produkcija, pri kateri gre za poudarjanje obstoječih luči ter prilagajanje barv in kontrastov.

Cinema 4D pozna različne vrste in oblike svetlobnih virov. Najpomembnejši so svetlobni viri, ki se svetijo na vse strani, kot so točkovna svetloba ali (ciljni) žaromet, ter svetlobni viri ploskve, ki so potrebni za mehke prehode v osvetlitvi. Poleg tega lahko vstavimo svetleče materiale in tako ustvarimo svetlobni vir iz vsakega predstavljivega objekta.

Barve svetlobe vplivajo na zaznavanje pri ogledu slik. Medtem ko tople barve spominjajo na sveče in žarnice in bodo zato interpretirane kot "blizu opazovalcu", hladne barve svetlobe kažejo na večjo oddaljenost. To, da se modra interpretira kot "bolj oddaljena", je predvsem posledica zračne perspektive: bolj ko je predmet oddaljen od opazovalca v pokrajini, bolj bled in modrikast se zdi opazovalcu.

Tudi smer, iz katere sveti glavna luč, je zelo pomembna za dojemanje prizora. V tem filmu primerjamo osvetlitev, stransko svetlobo in protisvetlobo med seboj. Samo svetloba, ki prihaja iz strani ali je zgrajena kot protisvetloba, ustvari napetost in dovolj senc, da oblikuje prizor in ga naredi tridimenzionalnega.

Svetlobni viri, ki ustvarjajo senco, včasih lahko sijajo skozi poligonske objekte. To lahko preprečimo tako, da objektom dodelimo debelino stene, torej jih ne pustimo tankih pri enem poligonu. Kljub temu ima razdalja svetlobnega vira vlogo, kot lahko izveste v tem videu.

V tem filmu je predstavljena glavna scena. Za razliko od animacijske scene, je ta izmodelirana samo na vidnih mestih. To zahteva nameščeno kamero, olajša pa odločitev, koliko podrobnosti je treba doseči na določeni točki scene. Poleg tega boste spoznali dva bližnjici, s katerima lahko hitro navigirate skozi sceno.

Od različice R17 naprej ima Cinema 4D neposreden uvoz modelov SketchUp. Te lahko pridobite preko https://3dwarehouse.sketchup.com. Izvedeli boste nekaj o prednostih in slabostih modelov, za kaj jih dobro uporabiti ter kje morda niso najbolj primerni.

Tisti, ki pogosto potrebuje vodne površine, vendar nima nujno želje upravljati z vsemi funkcijami programa RealFlow, morda lahko uporabi priključek "Infinite Ocean". Je praktičen, samoumeven in pogosto zadošča za preproste animacije vodnih površin.

Svetilke na steni so sicer le majen detajl v strukturi podmorniškega bunkra, vendar postavljajo pomembne svetlobne poudarke in tako pomagajo strukturirati motiv. Luč lahko enostavno premikate in nastavite na mestu s pomočjo ukaza "Copy", da osvetli le bližnjo okolico.

Pred instanciranjem je treba stensko svetilko narediti bolj opazno. To je najlažje doseči z dodelitvijo preglednosti in vidljivosti. Nato se svetilka podvoji in instance se razporedijo po sceni z orodjem za premikanje in pritisnjeno tipko Ctrl. Pazite: Obravnavane instance ne podpirajo vgrajenih virov svetlobe.

Osvetlitev je vedno tesno povezana z risanjem. Da bi lahko ocenili učinek svetlobnih virov, mora biti prizor nenehno ponovno narisam. Zato ustvarimo dva prednastavljena renderiranja, ki ju je mogoče aktivirati z enim samim klikom: ena prednastavitev deluje brez učinkov, vendar hitro, druga pa renderira z GI in AO, kar traja dlje, vendar zagotavlja bolj realističen vtis prizoru.

Glavna luč je postavljena kot zunanji vir svetlobe. Na ta način lahko oblikuje prizor z bleščečimi poudarki in sencami. Ciljni vir svetlobe prevzame to nalogo. Postavljen je tako, da lahko sije skozi filigransko poligonsko strukturo in tako ustvari učinkovite svetlobne žarke.

Po postavitvi svetlobnega vira ga natančneje nastavimo. Svetilnost, zmanjšanje in različne možnosti vidljivosti, kot so zunanjost, razdalja in hrup, so vrednosti, s katerimi lahko natančno prilagodimo delovanje glavne svetlobe potrebam prizora.

Svetloba ne osvetljuje vedno le predmetov, ampak, kot v tem primeru, zgolj atmosfero. S tem ustvarja ločitev med prednjim in zadnjim načrtom, torej med čolnom in bunkerjem, ter na videz močno razširi prostor navznoter.

Koliko več svetlobnih virov je nameščenih v prizoru, svetlejša bo ta v primeru. Da ta učinek ne osvetli popolnoma vsega, zmanjšamo kot oddaje svetlobe. Poleg tega uravnavamo vidljivost preko notranjega in zunanjega odboja ter ji dodamo šum.

Do sedaj so svetlobni viri bolj ali manj posredni, eden označuje ozadje, drugi ustvarja ločevanje od sprednjega načrta. Kar manjka, je svetlobni vir ploske, ki bi plovilo in njegove strukture osvetlil z leve s svetlobo in odsevi. Da rest scene ne bo še dodatno nepotrebno osvetljen, omejimo svetlobni vir na ladjo in izključimo vse drugo.

Pogosto majhna podrobnost naredi veliko razliko. Zato boste v tem filmu izvedeli, kako dodeliti gradient svetlobnemu viru. To ne spremeni bistvene svetlobe, vendar poskrbi, da se v svetlih delih pojavi nežen barvni prehod. Tako odsev deluje manj čisto, kar pripomore k bolj realističnemu prikazu prizora.

Bunker mora delovati ogromno, zato bi morali osvetliti podrobnosti, ki se nahajajo v zgornjem delu buncanja. Uporabljamo dve točkovni svetlobni viri. Levi osvetljuje zgornji levi kot, drugi pa desni kot. Ker pa je postavljen za prvim lokom, ustvarja ogromno globino prostora.

Tovornjak osvetlimo z poligonsko kroglo, ki dobi svetleč material. Pri tem ni treba nastavljati ne senčenja ne sence, saj se obe stvari ustvarita samodejno med procesom izrisovanja. Pomembno je le eno: Svetleči material deluje samo pri aktivirani "Global Illumination".

Nastavitve za renderiranje naj bodo oblikovane tako, da bo nadaljnje urejanje v programu Photoshop optimalno pripravljeno. Zato bomo ustvarili objektni kanal za barko, prav tako pa naj se difuzni kanal, svetlobni odsevi in sence izvozijo ločeno, za vsak vir svetlobe, katerih trije kanali se bodo v Photoshopu pojavili v lastni skupini. S tem bo delo s poprodajo prožno.

Lahko že pred izvajanjem nastavite shranjevalno pot ali pa to storite pozneje. Pri shranjevanju sta zelo pomembni dve stvari: prvič, v shranjevalnem pogovornem oknu morate označiti "plasti" in izbrati bitno globino 16 bitov. Drugič, Cinema 4D bi morali zapreti šele potem, ko v programu Photoshop preverite, ali so vse plasti, skupine in kanali prisotni. Če kaj manjka, lahko preprosto ponovno shranite, če pa je Cinema 4D že zaprt, bi bilo s tem izgubljeno tudi nezaključeno izvajanje.

Niso vse svetlobne vire, ki ste jih ustvarili, vidne na vseh ravneh njihove skupine. Zato bi morali klikniti skozi vse ravni, morda spremeniti način polnjenja posameznih plasteh in izbrisati nepomembne plasti. Kako deluje ta postopek čiščenja podatkov, izveste v tem filmu.

Obstajajo nekateri poudarki in odsevi, ki so postali preveč svetli. Če kliknemo skozi posamezne plasti, hitro ugotovimo, v katerih plasteh je treba ustvariti masko plasti in ustrezno zmanjšati svetlobo s črnim čopičem. Možnost je tudi zmanjšanje prekrivnosti celotne plasti, kot tudi podvojitev poudarjene ali refleksivne plasti za okrepitev njenega učinka.

Model čolna je formalno zanimiv, vendar ni posebej podrobno modeliran. Prav tako manjkajo izbočene robove, ki ne morejo ujeti nobenih svetlih poudarkov. Tako da bomo z Shift-klikom narisali sijajne robove čolna. Bolj organski učinek boste dosegli, če boste konice robov obdelali s prstom za brisanje. Obstojne odseve boste poudarili z mehko konico orodja, kar daje predvsem kovini bolj realističen videz.

Nekaj več ločevanja med čolnom in ozadjem bi bilo dobro. Ker smo čoln zaščitili z alfa kanalom prek oznake za renderiranje, ga lahko preprosto naložite kot izbiro in naredite iz nje masko plasti. To bo čoln popolnoma izbrisalo, medtem ko boste okolico čolna po želji lahko pobarvali svetlejše.

V senci so žal prisotni lahki tonalni preklopi, kar je povezano s tolmačenjem barv s strani Photoshopa. Če pa zmanjšamo vse plasti na eno, preklopi izginejo. Nato, če je željeno, sledi pretvorba barvnega prostora iz Maxonovega "Linear Color Space" v Adobe RGB, nato pa se motiv preko filtra Camera Raw optimira glede barve, barvne nasičenosti in jasnosti.