Ustvari 3D animacijo v programu Cinema 4D.

Dobrodošli na usposabljanju za 3D-animacijo z programom Cinema 4D.

Preden začnemo, si skupaj oglejmo nekaj primerov dobrih 3D animacij. V naslednjih vodičih bodo ti primeri vedno znova obravnavani, animacijska načela pa bodo pojasnjena tudi na primerih filmov, predstavljenih tukaj.

Tukaj se posvečamo verjetno najpomembnejšemu animacijskemu principu: timing in spacing. Na teh temelji vseh nadaljnjih raziskav in na splošno tudi umetnosti zavestnega oblikovanja gibanja.

V tem delu se posvetimo enemu animacijskemu principu, ki je morda najbližji risanemu filmu. "Squash and Stretch" je vedno veljalo za eno najosnovnejših pravil pri podjetjih Disney, Pixar in drugih. Njegova uporaba lahko še bolj oživi oblike.

Pomisli ob vsakem gibu, kaj se je zgodilo prej. Ravno v tem je bistvo: Kaj je in kako se izvede anticipacija v animaciji?

Ni še dolgo končano ..." - To ne velja samo v Hollywoodskih filmih, ampak tudi v animaciji. Kaj to pomeni in kako lahko uporabimo načelo "sledenja in prekrivanja premikov", je tema tega priročnika.

Pri analizi umetnosti ali fotografiji gre vedno za kompozicijo slike. Pri 3D animaciji pa je ta pogosto zanemarjena. V tem poglavju bomo ustvarili mini uvod in pri tem posebno pozornost posvetili trem dodatnim načelom, ki lahko preprosto dejanje naredijo zanimivo.

V tem poglavju se bomo ponovno posvetili našim videoposnetkom iz prvega filma. Tokrat pa veliko bolj analitično in predvsem s celotnim znanjem iz prejšnjih vadnic.

Tukaj se začne vse. V časovnici programa Cinema 4D zagotovo vsak animator preživi največ časa. Zato smo ji v tem usposabljanju namenili celoten vodič.

„Pazite na svoje krivulje“ je najbolj priljubljen izrek naših animacijskih seminarjev. V digitalni animaciji gre vse za te »krivulje«. Kako jih narediti v programu Cinema 4D tako, kot si predstavljate, in kakšni so pri tem nasveti in triki, bodo obravnavani tukaj.

Ravno ko gre za sekundarne akcije, so Deformerji v Cinema 4D zelo priljubljeno orodje. Kaj je treba upoštevati pri animaciji s temi, obravnava ta film.

Najbolj neustavljiva skušnjava, odkar obstajajo grafične animacije. Ne, ne govorimo o Milki, ampak o MoGraphu, proceduralnem animacijskem sistemu v Cinema 4D. V tej skupini bomo najprej spoznali tako imenovane generatorje.

Zdaj postane zanimivo: Efektorji naredijo svet MoGraph šele prav zanimiv in zato si zaslužijo lastno poglavje. S pomočjo majhne kartice bodo obravnavani tako efektorji kot tudi njihovi Fallofsi.

In kaj je z Disneyjevimi pravili? Dobra vprašanja! Ko gre za postopkovno animacijo, se ta pogosto zanemarja. V tem vodiču vam bom malo več povedal o možnostih, kako lahko v MoGraph sistemu vplivate na animacijo.

„Ni vse zlato, kar se sveti.“ S to staro modrostjo začenjamo poglavje, posvečeno "dinamiki" v programu C4D. Gre za povsem drugačen način animacije, ki omogoča veliko več, kar bi drugače verjetno bilo neizvedljivo.

Ko gre za animiranje 1.000 predmetov hkrati, se običajno znajdemo v območju nemogočega. Kako lahko izgleda animacija delcev s standardnimi sredstvi, pa izveste v tem filmu.

Pravzaprav bi lahko temu področju posvetili celoten tečaj ali še več. Vendar pa bomo povzeli delovni tok karakter animacije v filmu in se osredotočili na potrebne korake od priprave do animacije.

Končano? Potem ga izpustite! V tem zaključnem poglavju naj bo govora o nadaljnji obdelavi, bodisi znotraj ali zunaj programa Cinema 4D. Poudarek bo tudi na nekaterih točkah rendiranja, na katere je treba posebej paziti pri animacijah.

Na koncu: slovo.