Digital & Matte Painting-tekniker: handledningen för Photoshop på tyska

Modul 0 - Del 1: Denna videoundervisning ger er en översikt över hela utbildningen. Ni får också veta vilka förkunskaper som krävs för detta. Men låt er inte avskräckas: Den är lika lämplig för Photoshop-experter som för nybörjare ...

Modul 0 - Del 2: Det finns stora skillnader i utförandet av digitala målningar. Dessutom är tekniken i stor utsträckning avgörande för den tidsmässiga ansträngningen. Valet är helt upp till er!

Modul 0 - Del 3: Vad är egentligen ett mattepainting? Trots att denna teknik låter så modern, har den sitt ursprung långt tillbaka i förra århundradet.

Modul 1 - Del 1: För att kunna måla effektivt är det bra att anpassa arbetsytan i Photoshop lite. Tack vare möjligheten att kunna spara olika inställningar får ni här experimentera med lust och glädje.

Modul 1 - Del 2: Penselverktyget är det viktigaste elementet överhuvudtaget när du målar i Photoshop. Genom sina otaliga inställningsmöjligheter blir arbetet med de angivna standardsmoilarna redan mycket nyanserat.

Modul 1 - Del 3: Lassoverktyget är mycket mer än bara ett friläggningverktyg. I samarbete med penselverktyget utgör det en oslagbar duo vid skapandet av hårda kanter och tydligt definierade former.

Modul 1 - Del 4: De penseltippar som följer med Photoshop är redan mycket bra. Men först de otaliga möjligheterna med egenkomponerade penslar sätter pricken över i:et och får arbetsflödet att skena iväg.

Modul 1 - Del 5: Urklippning anses ofta vara kronjuvelen i bildredigeringen. Men det kan också göras mycket enklare och lika effektivt. Lär dig också i denna videoutbildning hur du kan infoga vatten i bilden utan att det faktiskt behöver finnas där.

Modul 1 - Del 6: Den som inte vill göra en exakt markering kan också använda stämpelverktyget. Dock krävs en lämplig penselspets för detta, vilket inte heller är någon stor sak.

Modul 1 - Del 7: Till slutet av denna grundmodul kommer ni att lära er hur man inte bara kan lägga till ljus med några få inställningsnivåer, utan också styra ljuset. Bara att skärpa och sedan är er - kanske första - mattepainting färdig!

Modul 2 - Del 1: Färger kan visserligen understryka ett motiv, men tonvärdena bygger upp det. Varför ser vi djup i landskapsfotografier? Helt enkelt: för att tonvärdena är korrekta!

Modul 2 - Del 2: En bild är alltid en helhet. Man måste dock alltid fundera över var betraktaren först bör titta.

Modul 2 - Del 3: Nu ska det målas ... Med några enkla steg och verktyg kan du lära dig hur du på nolltid skapar ett landskapskoncept. Även om det ännu inte innehåller några detaljer, är det viktigaste arbetet redan gjort på så sätt!

Modul 2 - Del 4: De standardpenslarna i Photoshop är bra. Dock kan man öka sin arbetsfart enormt genom att ha tillgång till extra penselspetsar. I denna videoundervisning får ni mitt absoluta penseluppsättningstips!

Modul 2 - Del 5: Landskap får först en tydlig dimension när bekanta element finns med i det. En människa eller ett djur på bilden hjälper oss att snabbt definiera storleksförhållandena.

Modul 3 - Del 1: Vanligtvis vill man ha mer än bara tonvärden. Med en colorwash kan ni applicera ett första lager färg utan att förstöra de noggrant valda tonvärdena.

Modul 3 - Del 2: Efter första tvätten behövs det lite mer finjustering. Här lär ni er hur man kan förstärka färgerna i en bild lite till.

Modul 3 - Del 3: Titeln låter avskräckande, men effekten är faktiskt desto enklare. Det finns nämligen ett snabbare sätt att använda tonvärden och en enfärgad palett på en gång. Lite komplementfärg till och redan är det mesta gjort.

Modul 3 - Del 4: Om du inte känner dig helt bekväm med färgvalet kan befintliga landskapsfoton hjälpa till att skapa en färgpalett. Denna kan sparas, sorteras och användas kontinuerligt i Photoshop.

Modul 3 - Del 5: Vad är en färgpalett till för om den inte används? Med en harmonisk färgpalett behöver ni inte tänka så mycket och kan måla fritt.

Modul 4 - Del 1: En bilds rätta perspektiv utgör tillsammans med tonvärdena en annan grundläggande princip. Även om detta ämne kan låta ganska torrt, behöver det inte nödvändigtvis vara så.

Modul 4 - Del 2: Den normala perspektivet är förmodligen det vanligaste alternativet. Det är redan mer effektivt än centrumperspektivet, men fortfarande överskådligt. Genom att använda en fågelperspektiv eller grodaperspektiv kan en bildstämning till stor del definieras.

Modul 4 - Del 3: Visst är det intressant, men den innebär också en viss faropotential. Trots det är det värt att ta en närmare titt på trepunkts-perspektivet och dess dynamik.

Modul 4 - Del 4: Med detta gratisprogram kan enkla 3D-modeller skapas snabbt.

Modul 4 - Del 5: Med en extra, kostnadsfri tilläggsfunktion kan man även exportera dessa till olika varianter för Photoshop. Med olika lagerlägen kan man inte bara använda de enskilda SketchUp-bilderna som hjälp utan också integrera dem direkt i bilden.

Modul 4 - Del 6: När du har befintliga motiv är det viktigt att först analysera och förstå perspektivet innan du kan lägga till nya element. Med rätt hjälplinjer är det dock snabbt fixat.

Modul 5 - Del 1: Fotomönster kan på ett extremt sätt påskynda arbetsprocessen och göra resultatet betydligt mer detaljerat. Även om det inte finns några gränser för texturer, finns det bättre och mindre bra foton.

Modul 5 - Del 2: Om man endast vill ta över strukturen av en bild, passar blandlägena "Mjukt ljus" eller "Överlagring" utmärkt. Tillsammans med former som är målade i maskläget kan organiska element skapas på nolltid.

Modul 5 - Del 3: I läget "Normal" kan man sätta in bilderna i deras verkliga form mycket bra. Några färg- och mättnadskorrigeringar tillsammans med lite extra ljus, och plötsligt lever berget.

Modul 5 - Del 4: De kanterna förfinar man bäst med verktyget Stämpel och en organisk penselspets. Till sist hjälper lite extra atmosfär att låta allt vackert smälta samman med varandra.

Modul 5 - Del 5: Med hjälp av en 3D-bas blir det också mycket enkelt att texturera hus. Ofta behöver man fortfarande justera perspektivet och lägga till de första skuggorna och ljusen.

Modul 5 - Del 6: När man har skapat en skuggplan i Sketchup kan man nu enkelt infoga och anpassa den. Tillsammans med lite extra ljus kommer husen till liv.