Comicstyle i Photoshop: Cartoontekning Vol. 1

I det här kapitlet kommer jag att förmedla vilka åtgärder jag har vidtagit vid skapandet av originalmaterialet. Ni får en inblick i en av mina Photoshop-filer och jag kommer att introducera er till raw-utvecklingen.

I videon hälsar jag er välkomna och berättar hur jag kom till min tecknarstil. Dessutom ger jag er en inblick i träningen.

Här ger jag en kort överblick över den fotografiska delen och visar hur bilderna såg ut innan retuscheringen. Jag förklarar vilka grundläggande förutsättningar bilderna bör uppfylla så att seriestilen kan genomföras perfekt och ger er användbara tips om vad man bör tänka på vid fotograferingen.

I den här videon ger jag er en inblick i min slutliga Photoshop-fil av en av mina seriebildsbilder. Jag visar vilka steg som har tagit mig till det slutliga bildet och illustrerar därmed innehållet i träningen.

De första stegen i bildredigeringen börjar i Camera Raw. Här förklarar jag i detalj min arbetsprocess och varför jag flyttar vilka reglage.

I det andra kapitlet justerar jag modellens hållning och skapar med hjälp av montage en grund för min typiska serie-look. Dessutom får du tips om bildkomposition och lära dig hur man skapar en bildutsnitt utan att bestämma den på en gång.

I videon förklarar jag hur man byter ut en olämpligt positionerad hand med hjälp av en mask. Denna metod kan också tillämpas på andra delar av bilden.

I den här videon visar jag hur man kan anpassa en Photoshop-fil för senare redigering i seriestil. Eftersom mycket utrymme behövs kommer jag att visa hur man enkelt kan öka arbetsytan.

I den här videon visar jag de första stegen som kommer att förvandla en modell till en seriefigur. Jag kommer att visa min metod att förstora en karaktärs huvud och därigenom förstärka bildens roliga utseende.

Likaså viktigt för de karaktäristiska utseendet av karaktärerna är deras förstorade ögon. I den här videon visas olika sätt att åstadkomma detta.

För personer som bär glasögon bör man särskilt framhäva effekten av förstorade ögon. Också för detta har jag några tips.

I den här videon får du tips för att skapa en flexibel bildutsnitt. Vanligtvis använder man Markera verktyg men jag har hittat en bra metod med vilken du kan ändra utsnittet när som helst utan problem.

I den här avsnittet får ni en detaljerad inblick i min arbetsmetod för att skapa en perfekt formad seriefigur. Jag visar er mina bästa tekniker för att förändra och forma i Photoshop.

I videon beskriver jag en av mina metoder för att förändra personer. Här förtydligar jag vikten av att arbeta med smartobjekt för att kunna återskapa inställningarna när som helst.

Jag ska visa er ett annat tillvägagångssätt för att flytande, som jag använder ofta. Vid denna metod är det viktigt att redan fixa de delar som inte ska flyttas i flytande dialogrutan.

Här berättar jag hur jag går tillväga för att förändra en persons kroppsform. För mig är det särskilt viktigt att mina figurer får väldigt stora händer och en smal kropp.

Här ser ni hur och varför jag suddar ut konturerna på mina figurer. Med denna teknik framhäver jag serieutseendet i mina bilder på ett särskilt bra sätt.

Jag förklarar min arbetsprocess för att flytta ansikten. Ni kommer att få reda på hur jag förändrar eller förstärker mina karaktärers ansiktsuttryck och vilka metoder som är mest effektiva för det ändamålet.

Efter att ansiktet har förvandlats till flytande formar jag modellens huvud så att det passar in i helheten.

Bilder där tänderna syns ger ett mer serieaktigt intryck om de är lite jämnare och rundare formade.

I den här videon förklarar jag hur en karaktärs kroppsform kan ändras retroaktivt. Denna metod är särskilt effektiv om man vill ändra en karaktärs kroppshållning.

Till sist förklarar jag hur man enkelt kan flytande göra figuren även efter friläggning. För detta använder jag Flytande-filter på masken.

I det här avsnittet handlar det om att retuschera huden för att uppnå en mjukare, "målad" hud eller att lägga till mindre detaljer som saknade skäggstubbar. Här kan du även tillämpa vissa tekniker på bilder som inte är avsedda för seriestilen.

I videon får du lära dig de grundläggande verktygen för en enkel hudretuschering. Jag visar ett sätt att utföra retuscheringen på en tom lager.

Jag förklarar min metod för frekvensavskiljning. Denna teknik använder jag sedan när jag vill förbättra retuscheringen av bilden genom att ta bort fläckar på huden.

Lär er hur du kan ta bort hud orenheter med hjälp av frekvensuppdelning. Dessutom kommer funktionen att förklaras på nytt.

Genom frekvensseparation uppstår ibland tonvärdesfel, särskilt på grå bakgrunder. Här förklarar jag hur man också kan ta bort dem med hjälp av frekvensseparation.

I den här videon visar jag hur jag tar bort fläckar på huden. Dessutom ger jag dem en ännu mer tecknad utseende genom att jämna till huden lite.

Eftersom jag vill ge mina figurer en mycket plastisk hud, visar jag här min beprövade metod för att uppnå detta. För detta anpassar jag hudtonerna till varandra med hjälp av frekvensseparation.

Vid kraftig flytning påverkas ofta pixlarna. I den här videon förklarar jag detaljerat hur jag får pixlarna att se bra ut igen med hjälp av frekvensseparation.

Oft syns röda blodkärl i ögonen, vilket är helt naturligt men ser mycket mer mänskligt ut än en tecknad figur. Hur man tar bort dessa kärl förklarar jag i den här videon.

I den senaste videon om frekvensseparation förklarar jag hur man kan fylla i en skägg med hjälp av detalj- och färgskikt. Denna teknik kan användas inte bara för skägg.

För att ge seriefiguren en mer plastisk look, kommer vi i detta kapitel förklara de grundläggande funktionerna i Dodge and Burn. Sedan ger jag en överblick av min kompletta Dodge-and-Burn-arbetsflöde och visar hur ni med enkla metoder kan förbättra och lägga till reflexer.

I den första videon kommer ni att få förklaringar om hur Upplysning och Mörkläggning fungerar. Här får ni all information för att förstå vad Dodge and Burn åstadkommer i bilden.

I den här videon visar jag ett annat tillvägagångssätt för att få huden att se mindre flammig ut. För detta använder jag bara Dodge and Burn.

I den här videon handlar det om den mer kreativa delen. Jag visar min teknik för att göra ögonen på figurerna ännu mer plastiska.

I den här videon kommer jag att visa en metod för att få läpparna att se mer plastiska ut. Ni kommer att få en noggrann beskrivning av var ni ska ljusa upp och skugga för att uppnå detta.

I den här videon modellerar jag ansiktet slutgiltigt med hjälp av Dodge och Burn. Med denna teknik får ansiktet mer djup och det ser ännu mer tecknat ut.

I den här videon förklarar jag hur ni också kan betona formen av händerna och armarna med Dodge & Burn. Detta är ett mycket viktigt steg för att få er modell att se ut som en seriefigur.

Hur du med Dodge and Burn får mer glans och reflexioner i kläderna på din modell – detta steg är också mycket viktigt för den plastiska looken av en seriefigur.

I den här videon förklarar jag hur du kan framhäva glansiga partier i håret. Denna teknik är viktig för att ge en mer rundad effekt.

Om strålkastarna inte var särskilt tydliga under fotograferingen, kan ni måla in strålkastare i bilden med hjälp av den här videon. Detta är en fantastisk teknik som får hela bilden att se mer tredimensionell ut.

Tekniken som jag förmedlar i den här videon fungerar särskilt bra när er modell har placerats framför en mörk bakgrund. Med färgglada strålkastare kan ni skapa mer avstånd till bakgrunden och därigenom ge bilden mer djup.

I det sjätte kapitlet kommer ni att lära er hur ni kan ge era bilder en mer strålande och färgstark look. Från enkla färgändringar till att anpassa hudtoner kommer ni att lära er allt för att era bilder ska se ännu livligare ut.

I den här videon handlar det om tänderna. Dessa har naturligt en lätt gulaktig ton. För att ta bort detta och göra den tecknade stilen ännu mer realistisk visar jag er hur ni effektivt kan bleka tänderna.

I den här videon vill jag ge ögonen en ännu intensivare ton. Detta är en viktig del för den orealistiska stilen i min seriefigur.

I den här videon lär ni er hur enkelt det är att färga element som t.ex. kläder. Dessutom visar jag er ett sätt att göra det utan att omedelbart behöva bestämma er för en specifik färg.

I den här videon visar jag er hur ni kan färga om kläder. Den här metoden är mycket praktisk om ni har en speciell bildidé men saknar passande kläder.

I den här videon förklarar jag hur ni kan ändra hudtonen på er tecknade figur. Med den här metoden kan ert modell enkelt förvandlas till Hulk eller till en Smurf.

I den här videon ser ni hur ni kan ge perfekt färgton till färgerna i er bild. Jag visar hur man kan ändra både färgerna och ljushet och mättnad i bilden.

Vid dodge and burn ändras ibland de ursprungliga färgerna på bilden. I den här videon visar jag er hur ni kan jämna ut hudtonerna igen.

Om en grå bakgrund känns tråkig för er, är det här kapitlet perfekt för er. Jag förklarar inte bara hur man enkelt kan färga en bakgrund, utan också hur ni kan anpassa den färgmässigt till er design.

I videon förmedlas hur ni kan färglägga er bakgrund för att matcha bilden. Detta är en mycket bra metod för att få er bild att se mer enhetlig färgmässigt ut.

För att ge bilden mer djup använder jag ofta en ljusstråle bakom mina figurer. Hur jag går tillväga och på så sätt ändrar ljusledningen, kan ni läsa här.

I den här videon förklarar jag hur du med verktyget Penna skapar ett urval och på så sätt frilägger en person. När du behärskar denna teknik kan du placera din figur framför vilken bakgrund som helst.

Efter att ni har klippt ut er figur kommer ni att få en mycket ren bakgrund utan strukturer. Hur ni sedan kan ändra färg och ljusstyrning på bästa sätt får ni reda på i den här videon.

I det här kapitlet kommer ni att lära er hur ni kan ge er tecknade bild en avslutande målerisk look. Som alltid erbjuder jag inte bara en metod, utan visar er min beprövade teknik som jag har perfektionerat under åren.

I videon visar jag er en metod för hur ni kan få huden på er modell att se mer målerisk ut. Detta är en viktig del av den avslutande looken på teckningsstilen.

I denna video förklarar jag en annan metod, hur ni kan göra huden på er figur mer plastisk och målerisk. Denna metod är särskilt meningsfull om redan många pixlar har skadats genom att flytande.

För att förstärka seriestilen på bilden, visar jag er hur ni kan få kläderna på er figur att se skarpare ut. Här förstärks endast konturerna och bilden får en ännu mer plastisk look.

När jag har kommit till slutet av min tecknade stil, brukar jag ofta skärpa ögonen och håret lite till. I den här videon får ni veta hur jag gör det utan att det märks för mycket.

Till sist kommer jag att förklara den slutgiltiga touchen för mina färdiga seriebilsbilder. I det här kapitlet ingår både att korrigera den ursprungliga friläggningen samt den slutliga Raw-konverteringen, där jag ger mina bilder den slutliga looken.

När det gäller friläggning är det oftast de alltför skarpa håren som avslöjar en friläggning. Här förklarar jag hur ni kan få er serietecknade karaktärs friläggning att se ännu bättre ut genom att måla in håren i bilden igen.

För att smälta samman bilden lite mer med ljusspoten i bakgrunden, visar jag er hur ni kan lägga till lite överexponering i bilden i efterhand.

För att bestämma det slutgiltiga utseendet på bilden visar jag er min arbetsprocess. För detta behövs endast en enda filter.

I det sista kapitlet får ni avslutande tips om hur ni kan skapa en fantastisk serieteckningsbild även utan studio och blixtar. Dessutom får ni inblick i Photoshop-filer där min sedvanliga serieteckningsstil har implementerats på ett annorlunda sätt.

I videon lär ni er hur ni kan skapa en fantastisk bild i serietekningsstil även utan en stor budget eller studio. Jag ger er en inblick i mina första försök och i den slutliga Photoshop-filen.

Här förklarar jag hur jag skapade en hel scen i serie-stil. För detta använde jag främst samma tekniker som du kan hitta i den här video-träningen.

Jag säger hejdå och ger några avslutande tips för genomförandet av era egna bilder.